只要有艺术品，就肯定会催生和这件艺术品相关的艺术家，只要有艺术家，就有这个艺术家的社会时代。不是明代的，就是清代的，是唐代的，就不是宋代的，他肯定在一个时代里面存在，是有限存在，不是无限存在。文化背景、地理位置不同，新疆的、福建的会一样吗？成都的、云南的会一样吗？哪怕是同时代，又会一样吗？不一样。我们都在这个伟大的时代，一样吗？还是不一样的。人所讲的语言，接受的文化、风俗，所有这些决定了个人的一切，人与人是不一样的。所以说，艺术家受到时代制约，他的教养、他的文化背景不同，比如这个人他留过洋，有在西方的生活经历的，他画过油画，就跟从来不画油画的个体不一样。你看，林风眠跟黄宾虹一样吗？一个西方的，一个东方的。赵无极跟徐悲鸿一样吗？他们都是在西方留过学的大师。
所以说社会环境对艺术家的影响，艺术家对艺术作品打的技术烙印和精神烙印，反映出艺术家跟社会的互动关系。社会决定了艺术家的生存状态，如果颜真卿在初唐，那就是“书贵瘦硬方通神”，颜真卿自然就不会写得那么丰润，那么肥厚，为什么呢？颜真卿是中晚唐的一个大师，它决定了他的状态。褚遂良是初唐到中唐的一个伟大的教化主。颜真卿是他的学生，却没有写成褚遂良。所以颜真卿伟大就是知时代之变，时风之所需，世风之所需。所以，我们来看颜真卿的价值在哪里？他代表了唐代的精神高度，和社会的共同的审美需要：饱满、丰富、充实，这个时候的那种审美的理想、社会的需要，铸就了颜真卿的辉煌。但是你要知道，那个米襄阳还在骂他，丑怪恶札之鼻祖。所以说离开了这个社会环境，艺术家的价值，它就大打折扣。时代是有要求的。反过来说时代的要求，艺术家的生命状态，最后都在哪里？在艺术作品，因为流传下来的都是艺术作品。艺术家死了，社会个体改变了。我们现在电影里面的唐代是唐代吗？是导演脑子里的、心里面的那个唐代，哪里是唐代？它跟唐代距离多远？
所以说，我们要了解唐代，只看唐代的书法，行吗？不行，唐诗、唐史、唐代的文学、唐代的音乐、唐代的壁画、唐碑的形制、唐代的器皿唐三彩乃至唐代的所有的方方面面。你去看一看唐代出土的那些仕女的陶俑，那些大型的俑、雕塑雕刻，到乾陵去看一下乾陵的那些雕塑。我最震撼的就是九一年，中国艺术研究院在河南，当时一位研究中国雕塑的学者给我们讲课，就讲到乾陵的雕塑和霍去病墓前的那些雕塑。人走到那，走到山上一回头的时候，就读懂了唐人在想什么。所以你写两个字，只知道初唐四家，你哪里知道整个的学术呢？中华民族走到今天，为什么书法艺术成为中华民族的标志性的符号？围棋是不是？音乐是不是？美术是不是？都不是，这些艺术都有它的高峰，但只有书法是中华民族独一无二的存在。
书法艺术的学习需要雄厚的宽博的整体的知识板块支撑，任何单一的平面的都不足以支撑起这个学习板块。没有科学的构架，就很难建立起一个对中国书法艺术的庞大的技术体系的科学性认知，当你缺乏科学性、系统性，那么你就肯定在有限的时间内，完成不了对它的整体把控和学术驾驭，我们的教育越系统越科学，我们发展的前景就越广阔，对学术的研究一定要建立在科学的形态上，科学形态上的判别，有主有次，有详有略，有逻辑关联，也有顿悟，靠逻辑的推理和逻辑的关联，一步步推进的学术，要和我们对艺术的直观感受相结合。艺术的学习驾驭和其他单纯的浅层次的技能是不一样的，对技术的研究要有专业的态度，更要有学术的境界，这是怎么理解的？对技术的认知越细越好，越深越好，越深刻越好，把控越精确越好。但是对技术的运用，它需要情绪支配，情感的到位和情境的规定。技术的积累就是财富的积累，越多越好，多多益善，艺术的创造它就是一个自我情绪的需要和内心审美的追求。
（文/洪厚甜）
（来源：净堂艺潭）
书法家简介
洪厚甜，1963年出生于四川什邡，号净堂。职业书法家。十四届全国政协委员，全国政协文化文史和学习委员会委员；现为中国国家画院书法篆刻所党支部书记、副所长，中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员，中国民主同盟中央美术院副院长，中国艺术研究院书法院研究员，中国文促会书法篆刻院艺委会委员，四川省书法家协会副主席。
