无象喻象图象之折叠——刘鸣个展
策展人 ：陈默
学术主持：杨卫
出品人：赵文溱
执行策展 : 叶彩宝
艺术总监：车泊远
展览统筹：
姜超、李元凯、徐鹏、蒋明君
学术支持：
贾方舟、皮道坚、彭德、王林
邓平祥、鲁虹、徐虹、邹建平
展览开幕：
2024年7月20日下午15:00
展览时间：
2024年7月20日—7月28日
展览主办：
成都诗婢家文化有限责任公司
展览承办：
成都诗婢家美术馆
展览地址：
成都市青羊区琴台路7号
媒体支持：
四川美术网、雅昌艺术、在艺、一欣一艺、Yes Art
赞助单位：中国铁塔四川公司、中国电建西南公司、四川华采堂企业集团公司、四川眉山东华商贸公司、成都龙歆餐饮有限责任公司、贵州朗丰建筑工程有限责任公司、青城山芷筑饮马川温泉度假酒店
特别鸣谢：王海先生、施飞先生、施冰坚先生、敬云先生、罗雲庆先生、陈利先生、戴有良先生、袁向峰先生
影-z5
71x68cm
纸本水墨 2021
无象喻象图象之折叠——刘鸣 （ 序 ）
刘鸣， 出生于大湖之南，游走于京城四野。其故土三湘四水，物华天宝，人杰地灵，名流辈出。在此福地成就于他，貌似水到渠成，却不知，其行路弥艰，跌跌撞撞，坎坷有加。关于他的艺术“折腾”，其学术成就已经名满业界，也有太多的学者加以评论剖析，凡此种种，欲说还休。今次学术展览活动，意外出现在西南一隅的蓉城，巧合之必然，必然之巧合。非同寻常，自有非常之道，这不，推出既往诸多学术名家大咖之点评，为刘鸣西南首开展事增添雅集助兴，不似别出心裁，只愿与他的艺术异样风格呼应同步，何乐而不为？
（文/陈默，2024年6月于成都桐梓林）
贾方舟点评：刘鸣的艺术是对自然生命的关注和诗意的表达，这一点给我印象特别深。同时也做了装置，装置做得很好，装置这种方式应用了水墨语言，有一种当代感。
彭德点评：刘鸣的作品非常单纯，画得很投入很专注，我喜欢他的画。他的中药铺装置很有想法，但有一个问题，只对50岁以上的中国人才有效，50岁以上的人才熟悉中药铺。如果能够把装置做到老外不要看说明词就能看出意思，那么这个装置就跨越了国界。我比较欣赏把水墨画裱在几何体上的装置。他把两种不相干的因素强行地捏合在一起，赋予了言外之意。
皮道坚点评：关于刘鸣，我觉得他对水墨有一种天生的敏感，在我看来他将水墨媒材的艺术表现力发挥到了一个新的极致，从全国范围看也只有很少的水墨艺术家能够把水墨媒材运用到这种程度。他最近的作品，没有很抽象的符号，但是给人的抽象感很强，他对光的运用非常好。其种程度上说他继承了中国传统的很多东西，我觉得我很喜欢他的作品。
王林点评：刘鸣作品那种参差的、废墟式的空间，还有中间的曝光，是画面上非常能够抓住人的地方。刘鸣画中心透光的作品，白都被理解成光，而且有一定具体含义。如果比较一下，黑的表达、水墨的表达，就似乎缺少这种含义，似乎还是停留在传统笔墨体系的理解中，不是现场的，当下的，具体的感受。也就是说，留白的地方.........光的感觉具体化了，但是着墨的地方暗的感受并没有具体化，仍然停留在文化的、惯性的笔墨理解里，还没有成为一种现场、现实感受的艺术语言和绘画方式。
鲁虹点评：刘鸣大担地结合个人的独特感受进行了水墨创作。这不光改变了水墨画的图像呈现方式，也改变了水墨画的意境与笔墨表达方式。此外，也使水墨画与当代现实产生了紧密的联系。
杨卫点评：刘鸣的水墨画颠覆了“文人画”的形态。他的艺术不可避免地反映了他这一代人的生命断章，也不可回避地表现了他这一代人的生存情绪。正如他画面的处理，充斥着颠倒与倾斜的意向一样。这个意向既是一个翻天覆地的现实改造印象，同时也是一种错综复杂的内在生命体验。
陈默点评：究竟是搞艺术，还是被艺术搞？刘鸣的答案明确 ：艺术乃人为，主权不可少，若为自由故，天地尽逍遥。他的眼中，笔墨纸砚乃寻常的雅俗工具，不值敬畏，而善破位破相的大脑，才是撞破迷局的无敌大神。如是，其观念思维的逆流横陈，墨彩涌动的旋律抖音，变幻无穷的诡异图像，便不难找到解析的路径。
邓平祥点评：刘鸣吸收了中国传统水墨的精华，却用现代语言重构他眼中的一切，他将黑与白的韵律演译得变幻迷离，挥洒自如间恰到好处的留白，使得黑与白的墨色在解构与重构之间透出无尽的禅意。刘鸣也是实验水墨画的代表人物。他受都巿山水概念的影响，将抽象水墨实验成果，都市景象、笔墨趣味相互混杂，还试图通过水墨的形式再现神秘的象征力量。
徐虹点评：刘鸣的作品可以跟空谷幽兰、松风等有关系、也是将传统的诗意结合了当代的意。当代的意就是都市的废墟、废墟中成长的花草、过去和未来的关系等等、是结合了当代都市的这种意思。
邹建平点评：刘鸣的吁请隐喻着未知。他心旌鲜明地坚持民族精神的当代确定，贴近故乡的一砖一瓦，珍惜地球上所有的生灵。他的画面为我们提示的是具有多重性的启发性问题，刘鸣之追求便全超越他生活的年代。“老房子”终将要消失殆尽，眼看着那些进了家园而在里面的人，洋溢在他们眼里的宁谧，而我们，却总有失去故园的痛感。
影-z6
71x68cm
纸本水墨 2021
城市风景系列(七)
143x70cm
水墨纸本 2019年
城市风景系列(六)
143x70cm
水墨纸本 2019年
清钟
68cm×68cm
纸本水墨2021年
风景系列
480x80cm
纸本水墨 2018年
城市风景系列(五)
143x70cm
水墨纸本 2019年
素山
水墨纸本
68cm×68cm 2021年
（来源：Yes Art艺术）
画家简介
刘鸣，职业艺术家，居住北京。现为中国美木家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省中国画学会副主席等。刘鸣是一位典型的有深厚艺术造诣的全国箸名艺术家，师从陆俨少、赵无极、吴山明，刘国辉，吴宪生等大家学习。他有卓越的才情，独到的眼光，早年结业于中国美术学院中国画系，艺术修养深深植根于中国传统绘画，作品富含深刻的民族文化内涵，在创作上，注重笔墨意蕴与生活情趣的融合，形成了自己独特的艺术风格，作品曾参加国内外艺术大展，并荣获多个奖项，其优秀作品《城市风景》系列等被国内外艺术机构收藏，包括故宫，国家博物馆，中国美术馆，广州美术馆等收藏，其作品参加《第六届深圳国际水墨双年展》《第22届亚洲国际艺术展》《全国城市山水画展》《第三届中国油画展》《98中国国际美术年一当代中国山水油画风景展》《全国首届中国画展》《全国首届山水画展》《全国第八届美术作品展等》。出版个人画册《墨攻——刘鸣水墨》(湖南美术出版社)，《刘鸣当代中国山水画》(河南美术出版社)，发表作品在《画刊》《美术》《当代艺术》《艺术界》《新世纪中国当代艺术图签》《新视觉》等专业刊物。
