山中的万物充分体现出大自然的生存的法则，“是大树的种子才能长成大树，是藤就要攀上大树才能见阳光，岩石缝中才可能长出百年奇树，珍贵的药材会长在崖壁上，风可以把大山吹成沙粒，水能把大山冲出沟壑......这就是自然之道。”
——杨诚
杨诚先生是个有思想的画家。
一位艺术家首当可贵的价值在于建立了自己的艺术风格。风格的形成既包括艺术家的性情禀赋，也包括探索过程中的积累，风格实际上是关于艺术命题不断自觉并为之付出持续探研的结果。杨诚先生追求油画的写意性，用既写实又浪漫手法表现现实事物。他的油画吸收了中国优秀的艺术手法，这与他较为深厚的国学基础是分不开的。他对谢赫“六法”作过深入研究，从“六法”这一中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则的角度去思考油画中国化的品评标准具有学术前沿性和文化价值。他的一些作品中，在内容和形式上能体现中国画的特有面貌，他的油画具有典型中国文人画的味道。在现实生活中，他对油画的多种形式持开明态度，可以兼容并蓄，对促进油画艺术多种手法的进步做出了有益的探索。
杨诚的作品，画面用笔浑厚劲健而富于表现力。唐代张彦远说：“气韵不周，空陈形似，笔力未到，空善赋彩。”杨诚深谙其理，主张中国画和西方油画之间的横向互补，把西画中色彩等元素同中国画的“骨法用笔”和“气韵生动”结合起来，形成自己的绘画语言。他的用笔果断有力，纵横交错，颇似传统中国画中的骨法用笔，也有类似泼墨的效果，可以说是有笔有色。他最擅长的是营构宏阔的场面，用大方而刚健的结构展开明朗的空间，用象征性的色调、丰富的色彩和强烈的笔触传达创作过程中的感知，从而凸显个人风格兼表现性与象征性的鲜明特质。作为一个情感型的画家，他作品中迷人并动人心魄的，正是在结构中涌动着的情感与情境。
杨诚先生在油画创作上的创新与探索，是中国传统人文精神和艺术品格在油画形色中的寄托，中国古代画论中所蕴含的中国精神，是其风格的灵魂所在。他的山水油画，既有形色之间的画理，又有形色之外的意境，更有尊重内在、崇尚自由，以自然为审美境界的艺术心性、创作方法与为人品格。其画其人，如春风暖润、夏树滴翠，秋水滟滟，冬雪朗朗。他对艺术形式的高度感悟力，一方面源于他优秀的艺术禀赋，另一方面是他长期探索研究艺术造型规律的结果。从艺术类型上看，杨诚先生的许多作品属于主题性创作，但他深谙艺术形式的价值，着力探索形象与造型、叙事与抒情的有机统一，这就使得作品在表达主题思想的同时，展现出丰沛的审美意境。
杨诚先生深研谢赫“六法”，始终坚持自己认定的艺术创作方向，努力从主题出发，寻找表达精神内涵的形式语言，同时通过强化形式语言的视觉张力，使主题思想得以升华，形成作品思想性与艺术性内在的统一，以达成画面的气韵生动。
（文/石锋）
杨诚作品欣赏
（来源：综合Art时空公众号、小红书@和坤名人字画）
画家简介
杨诚
广西书画院二级教授
广西美术家协会副主席
漓江画派促进会常务理事
北京当代中国写意油画研究院研究员
中国油画南方山水画派研究院副院长
