绘画艺术作为一种笔上的语言，可以使不同国家、不同肤色、不同信仰的人们产生共鸣。绘画不同于语言，不同的语言使人交流困难，但是绘画能够使人感受到画面深层次的意境，或奔放，或忧郁，或美好，或激情，任何种族的人士当面对同一幅画面时，或许都会有些许相同的感觉，这就是绘画艺术的魅力。
随着西方美术的引入，以徐悲鸿为代表的画家让素描与油画进入大众视野，人们对油画写实的技巧深为惊叹，中国画受到极大冲击，中国油画的繁荣到现在已近百年历史。
受西方绘画影响，中国出现了中西结合的画家，以徐悲鸿、吴冠中、林风眠、刘海粟为代表，他们结合西方的绘画技巧，进一步改革中国画的艺术表现力，使得国画更加写实，唯美。他们无疑是勇于尝试、勇于探索的勇士。
作为求变的国人，当然也出现了一批以油画为创作媒介，结合国画写意的意境，摒弃油画原有理念的艺术家们。他们的油画作品有印象派的特点，但是又不同于印象派的艺术风格，他们不注重光与色彩的变化，重视本身对世界的感受。
毛岱宗是写意油画的代表及佼佼者。他认为艺术的发展需要艺术家不断地改变，这是艺术发展的规律，一成不变则会形成一潭死水，泯灭绘画的艺术性，使“艺”变为“技”。否定自己，是艺术家成长的最大燃料，艺术家需要不断反思，突破自我，才能超越自我。
当艺术家遵循传统，不断提升技法，修身养性，经过长时间的沉淀，并且形成自己的绘画风格，有了不少的追随者时，并且有了点孤傲品性时，或许才是艺术的黑暗时刻。毛岱宗认为艺术不应该全是遵循古典技法与规律，“变”才应该是艺术的发展规律。
艺术的规则并没有人规定没法打破，往往是那些吸取了过多理论性知识并且思维之中没有“变”的概念的大批艺术家，才会使艺术变得平淡，因为搞艺术的竟然会不懂人也会有审美疲劳，甚至要求人不准审美疲劳。如今的画展包括大展已经很少有能让人停留的作品了。西方的弗洛伊德、莫奈、梵高等著名画家都经历过“变”的过程，也有变得过于纯粹的，如蒙德里安，毕加索。中国的黄宾虹、齐白石、吴冠中等等也都有这种过程，所以艺术可打破，当然也可建立新的秩序，前提是得具有较强的艺术理念。
作品欣赏
（来源：可宏艺术）
画家简介
毛岱宗，1955年出生于山东莱州，原山东艺术学院美术学院院长，现为山东艺术学院美术学院教授，硕士生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士生导师，山东省美协副主席、油画艺委会主任，中国教育学会美术教育专业委员会理事，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。
作品曾入编《中国美术·油画卷》《当代油画风景精品选》《当代油画静物精品选》等大型画册。并多次被中国美术馆、国际艺苑美术馆，北京画院，中华儿女美术馆以及台湾、香港等美术机构和个人收藏。在国外曾被美国，加拿大，意大利，日本，马来西亚等许多国家美术馆及个人收藏。
