赵方方陕北写生丨十年后故地重游，用单纯的颜色表达真实朴素的感受

追忆风景的真实

如果说，再一次去陕北的理由，除了它自然独特的地理风貌，即将逝去的人情，那就是，年少时第一次进入陕北写生，留下的刻入生命的温存……

陕北写生《红色记忆》

25cm×38cm  纸本彩墨  2021年

2012年9月，我还在山艺读研，跟着岳老和老党踏入陕北榆林米脂县，人生第一次来到这几乎被世间忘却的角落，一切变得如此安详和缓慢，些许荒凉，却有一种说不清的名状！放眼望去，无际的黄土延伸到天际，零星窑洞点缀其中，夜晚与闪烁的星星遥相呼应。贫穷是他的肤色，丝毫与米脂的婆姨勾连不起来，但就是这贫瘠的土地，却让我感受到了人情的温暖，人性的单纯，静穆的伟大！

陕北写生《温暖的瞬间》

25cm×38cm  纸本彩墨  2021年

一晃十年过去了，当年的青涩小伙，已经进入不惑之年，虽被生活纠缠的身心疲惫，但我依然憧憬，内心深处仍然坚守着净善之念！

陕北写生《停滞的风景》

25cm×38cm  纸本彩墨  2021年

日前，由江苏省国画院组织，赴陕北写生，似乎内心深处尘封的记忆在等待中被唤醒，生命总是如此的神奇，我一直感知这一天终将到来，一等就是十年！是什么在内心深处纠葛十年仍温暖如初？带着清晰的感受，再次踏入陕北找寻模糊的答案！

陕北写生《榆林王家山记》

46cm×68cm  纸本彩墨   2021年

来到陕北的第一天，走进绥德的土坳里，静静地坐在山头，吮吸着久违的味道，我虽有些兴奋，但不急于动笔，我贪婪地不放过眼前的任何一片山景，听到的任何一处声响，久违了……我用温暖把握情绪，让画面慢慢地显现，舍去学院教条式的写生法条，拿掉过多的判断与思考，用单纯的物料（颜色）直接内心真实朴素的现场感受，不，也许是内心深处被按压许久的专属我的纯净！

陕北写生《小村浪漫》

46cm×68cm  纸本彩墨   2021年

第一张，在很短的时间里一气呵成，来得如此放松，因此成为共鸣最多的一张作品！写生究竟写什么？生命、生机、生灵、生气……不同的人生经历表达不尽相同，单纯敏感的镜面反射，会让作品散发出更加触动人心的信息而更好地产生共鸣。

（文/赵方方）

艺术总会挑选那些敏感而有趣的灵魂来展现它奇幻的力量，艺术家也因此担负起拒绝平庸的使命。这是一种天赋也是一种责任。我不太想把赵方方的绘画归于“花鸟画”的范畴，甚至不太愿意把他纳入“水墨”画家的团队，总觉得这样做对不上他的格局。诚然赵方方的作品题材大多是与动植物有关，但作品呈现的气质更加贴近绘画的本质——那源于真诚的朴素而热烈的光芒，那种与绝大多数花鸟画家迥异的视角与表达方式，昭示出他内心深处不可以常理度之的艺术野心。在当代水墨整体上后续乏力的惨淡境况下，赵方方饱和度极高的绘画语言辨识度显然有一种剑走偏锋、异军突起的味道。

这样的绘画语言呈现，估计也不是十年前的他能够预料到的。中国当代艺术的发展经历过曲折的过程，而对于一个水墨画家而言，这种蜕变尤其艰难。赵方方的突围首先体现在观念上，他没有延续传统山水画、花鸟画那种以吟咏自然为主旨的诗情画意，取而代之的是以更多的隐喻与暗示，把对生与死意义的追问、对存在真实性的质疑等带有现代哲学思辨意味的话题编织进他的绘画世界里。在他的画中，类似超现实主义与象征主义的手法比比皆是：盛放与枯萎可以并存——对生与死的调侃与尊重；此物与彼物的质感、色彩等固有特征可以自由变换——主观缔造一个以纯粹视觉和谐为核心的自主意识王国；缠绕卷曲或平行排列的植物——通过形态上的解构与重构表达对既定规则的质疑与反思。这些带有强烈实验甚至批判特征的艺术语言语法，在赵方方这里表现得并不急躁，他心平气和地缓慢挖掘搭建着他的花园与城堡。这种平缓而又韧性十足的力道反而让我感受到一种源自传统的、类似于恽寿平或维米尔等大师身上的温和与沉静的气息。这种气质在当代水墨画家身上难能可贵，这种对待艺术本身的态度与他个人的生活状态是非常契合，这是他能适应社会而又能抵抗庸俗的本领。

在赵方方的绘画面前，我有一种释然，我似乎看到了羁绊当代水墨画家很多年的所谓“在场”的焦虑（实则是“不在场的尴尬”），正在逐渐被一批新的充满智慧与战斗力的艺术家所化解。没有什么旗帜鲜明的派别与振聋发聩的口号，就是一个个鲜活的个体生命，是非常具体的人——有思考、见性情、能沉住气，踏踏实实过生活、做事情——说白了就是放下很多的纠结，直面真实的自己。

这个“自己”还要保持清醒的头脑，时常要在静默里反观内省，要拿更宏观更严苛的标准来度量作品的重量。这样做的必要性毋庸置疑，是一个艺术家的职业操守，离开这种自律，“做最好的自己”就是痴人说梦。或者说，我们可以看到赵方方以超越的方式在观念意识与形式语言层面获得了空前的自由，我们更需要看到他愉悦表达背后对“格调”（审美判断标尺）近乎固执的坚守。

赵方方绘画的色彩结构有其独特性，他借鉴了欧洲后期印象派与表现主义大师们的宽广色域与强悍作风，继而以更加纯粹的手法提炼出微妙的红与绿、蓝与橙的互补。一种结合了温雅与炫酷的明朗色调逐渐趋于稳定，助力他完成了自我风格的确立。相较于优雅造型与玄幻色调，赵方方对“空白”的使用最令人感到匪夷所思。他的空白来得更突兀，仿佛是闯关路径中横空出世的谜语。托身与石块或竹枝或叶片的突兀空白，一反常态地隐藏在看似熟悉的语境中。当观看者被这种无理的近乎邪魅的处理击中时，不由得不对这创造的才华予以赞叹。而当我与他交流这种“赵氏留白”的奇妙功效时，他只是一如既往地微笑着说：“我就是觉得，这样画有意思。”——赵方方从容的回应告诉我，他能够驾驭的空间远不止这些奇思妙想。

（文/党震）

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