姜宏伟 | 以作品温润心灵是画家的历史使命

初识姜宏伟是2010年，我在山东美术馆举办学术讲座时，他作为副馆长主持讲座活动，印象深刻。我后来参加山东省重大历史题材美术创作和艺委会工作，他作为相关组织者，多有交流。2012年他被抽调到第十届中国艺术节筹（组）委会任美术处处长，专职负责第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览的筹办工作，交往也多了起来。十艺节后他转任山东画院业务副院长兼艺委会秘书长，我因经常参加画院组织的相关活动，我们成为了能够深谈的朋友。近十年姜宏伟在创作上多有建树，推出了一批优秀作品，得知他的水彩画《回眸》入选了全国画院双年展，为他的不断进步感到高兴。

姜宏伟的作品以水彩画、粉彩画最为精彩。水彩画和粉彩画虽属同科，但从表现技法到审美方式都有各自的特色，不论是水彩的透明与纯净，还是粉画的履盖力强与细腻逼真，既呈现出二者各有不同，又有其共同性，难得的是姜宏伟却都理解与驾驭的很好。水彩画，是以水媒调和透明颜料作画的一种绘画。由于色彩的透明性，使水彩画产生一种通透的视觉效果，绘画过程中水的流动性，会使画面生成淋漓酣畅的洒脱意趣，形成一种水与色的撞击与交响，是绘画中的“轻音乐”和“抒情诗”。粉彩画，又称粉画、色粉画，作画便捷，艺术效果独特，许多大师都留下过很多经典色粉画作品，在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当。二十世纪初粉彩画传入我国并逐步发展起来，特别是改革开放后，画家们的创作思想得到了进一步解放，粉彩画创作活动空前活跃，已呈现全国性的整体成熟的良好态势。如何才能掌握好两个画种的共性与不同特点，创作出水彩画与粉彩画各有特色的优秀作品呢？姜宏伟以其在理论上的深刻感悟，在造型上的扎实素描功底，对色彩的敏感把握，用他的创作实践与作品作出了诠释，观看他两个画种的作品，感觉相得益彰，令人赏心悦目，给人以唯美的精神享受。

水彩画是姜宏伟青年时期即选定的创作方向，其处女作《晓庆像》画于1981年。他曾认真的给我报告过其创作过程。那时他正就读山东轻工美校，《晓庆像》是为完成设计课人物画命题而完成的作业。人物画命题布置后，他作为学习委员自然想有所表现，故积极的投入备战。当时正值放映电影《小花》，对片中演员刘晓庆的表演十分欣赏，形象更是令人怦然心动。于是便找来刘晓庆的相关资料，选取了迎春花前的晓庆肖像，用了一周的时间潜心创作，不分昼夜，一气呵成，超写实的效果，一时小有轰动，同学争相观看，老师大加表扬，从天津美院请来的主讲老师给出了创纪录的98分，并作为作业范画挂于二年级教室，对于还未毕业的在校生来说自然意义重大，似乎找到了自已在艺术上的闪光点和自信点，也坚定了从事艺术创作的信念。也或许于此有关，他成为本年级应届毕业唯一分配至省直单位工作的学生。这段一生难忘的经历成为他自信的源动力，成了他不舍创作的执念，也成就了他的创作成果不俗的今天。否则，姜宏伟从事山东博物馆、山东美术馆近20年美术组织管理，虽行政的繁忙使他的创作如入半休眠状态，甚至有可能会迫使他步入另一条闪光的人生道路。然而，正是当年的成功给予他的自信及他对艺术的执着，十艺节后他才毫不犹豫的选择进入山东画院担任业务副院长，开始了他美术创作的新篇章。

姜宏伟履职画院新职不久，便于2014年下半年带领画院画家赴新疆釆风写生。对美术多年的积累感悟，积压太久的创作信念，使他瞬间得以迸发，如饥似渴地去汲取创作营养，为热爱的创作接通地气，为尽快出作品发现素材。在北疆的一个小县城，姜宏伟被一个叫“开丽曼”维族姑娘所吸引，立刻便被她那一双纯净中有憧憬的大眼睛所吸引，她的含羞一笑，令人联想起“吐鲁番的葡萄熟了”这首歌中“心醉了的阿娜尔罕”，他急切的用相机记录下她不同角度的美，内心充满了强烈的创作欲望，当年画《晓庆像》时的冲动与自信又回来了。返济后，经过认真准备，开始了构思已久的创作。创作时不单注重写实，更力求画面效果的唯美，在作为水彩画灵魂的水味与彩味上下功夫，创作过程按步骤递进完成。作品不负有心人，水彩画《开丽曼的心醉了》带着清新与微笑，在“大美新疆写生釆风展”上成为了亮点，专家认为人物造型写实到位，背景和人物关系恰到好处，观众也争相在作品前驻足欣赏、拍照留念。从30年前的刘晓庆到开丽曼，两幅水彩人物画在不同年代都取得了成功，这种结果与效果绝非偶然。我们在观看他的这件作品时，可以感受到清新空灵、明快湿润的视觉效果，这说明姜宏伟秉持兼收并蓄的艺术观念，将水彩画与工笔画的语言进行有机相融，在扎实素描功底的基础上结合水彩的特点，以写实画风、简练的笔法、明媚的色彩、水与色的撞击，描绘出自己对新疆人文的印象，使观众对作品与认知产生共鸣。

近年来，我们看到姜宏伟除了在水彩画创作上不断取得新成果外，在粉彩绘画上亦有精彩表现。他不仅有小品不时亮相，《云岗大佛》、《见证黄河文明》等超过2米的粉彩画作品，也开始出现在展览中，且极具震撼力。他是如何开始喜欢研究色粉画，并不断推出粉画佳作的呢。这源于他随着深入生活、采风写生、创作出书、举办展览的增多，而他又是以写实水彩为主，有限的时间影响了创作，因此他开始思考如何才能既好又快的完成创作任务这一矛盾呢？于是，粉彩画方便快捷、表现力强的特点引起了他的浓厚兴趣，他经过一番研究准备，初试便颇感得心应手，此后一发不可收。他感到粉彩画可随时创作修改，不受时间限制，既能达到写实状态，细致微妙的表现细节，也可概括的表现形体特点，色彩丰多彩，便越来越喜欢上了色粉画创作。他当前笔下的色粉画既有少数民族等女性人物系列，也有作为世界文化遗产的石窟造像系列，不仅有小品不时亮相，《云岗大佛》等超过2米的作品，也开始出现在展览中，且极具震撼力。他以写实的画风、准确的结构、简练的笔法、绚丽的色彩，表现出既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，极具其艺术个性与特色。在其系列色粉画作品中，《惠女风情》是一组描绘新时代惠安女的形象塑造，他利用粉彩技术刻画她们防风而佩带的花色头巾和橙黄色的斗笠，上身着紧窄短小的斜襟上衣，露出肚脐，下身穿宽松肥大的裤子，衣着图案清爽明快、色彩响亮鲜丽，地方特色浓郁。人们还把她们的穿着戏称为“封建头、开放肚、节约衣、浪费裤”，比喻十分生动。而创作的《吴哥系列》造像作品，构图饱满、造型写实、表现力强，具有丰富的色彩层次、空间层次，画面细节刻画入微。画面中石灰浆形成令人惊叹的斑白，长期自然风化造就的侵蚀残缺，石块及缝间斑驳的绿色青苔，承载着逝去的灿烂文明，令人感叹“高棉的微笑”的安详与雍容、宁静与神秘。

纵观姜宏伟的水彩画和色粉画创作，无论是在他青年时期的处女作《晓庆像》或是新创作的《回眸》水彩画，还是当下《惠女风情》或是《见证黄河文明》色粉画，之所以或能令人赏心悦目，或能令人深感震撼。这源于他作为科班出身扎实的素描功底表现力、敏锐的色彩感知力、熟练的构图能力，以及他经常深入生活、采风写生所带来的创作灵感、创作素材、创作激情。经过几十年的努力探索，姜宏伟已经逐步形成自己独特的艺术风格，他的写实绘画艺术已经进入创作状态的黄金时节，我们正在期待和关注他的新作不断的问世。

（文／梁文博，山东省美术家协会顾问、山东艺术学院教授）

（来源：创荣时代艺术中心）