安华平的“大鸟”丨孔雀象征爱与美，倾尽笔墨恒颂之

这是一幅淡雅的设色花鸟作品，画面主角是几只白色和灰色的孔雀。它们栖息在热带雨林的家园里，显得温馨又和谐。作品透过画面似乎传达着这样的信息：地球是一个适合生命生长的理想之地，万物的和谐共生乃是生存的最好状态。安华平显然是在借由这一主题，含蓄地表达“物我合一、天人合一”的思想。自古以来，无论动物还是人类，都面临着各种生存环境的挑战，相互依存与自然共生，堪称生态美学和古典美学共同追求的至高境界。

画中的白孔雀身披洁白羽衣，姿态婀娜；旁边的三只灰孔雀伫立花丛，凝视前方。在孔雀王国里，或许它们不是来自同一家族，但能够安然地居于一处，共享静谧的雨林时光。在这里，它们远离外界侵扰，找到了家园的归属感，所以才如此平和安详。其实，人类的世界也莫过于此，不同的国家，不同的种族，共同居住在地球上，在经历了原始社会文明、农耕文明、工业文明等一系列变迁以后，人类的心灵更多地与自然隔绝而走向荒芜，此时对美好家园的渴望，对自然生活的向往愈加强烈，和谐共生就成为人类追寻的终极目标。安华平心怀这一愿景，通过对孔雀意象的刻画，与旖旎的雨林一起构成和谐静穆的画面，获得了对生命和自然的深刻体悟。

作品采用工写结合的形式，细腻间见粗放，谨严中透天趣，开拓出与时代审美契合的新境界。安华平画孔雀相当精细，既要处理肌肉形体和羽毛组织的关系，又要顾及整体和局部的层次变化，经过线的勾勒，墨的点染，色的调整，使整体形象逼真而富于质感。而在背景的渲染上，画家运用写意手法，在线与墨之间辗转腾挪，营造繁茂浓密的雨林氛围，再经过笔墨的虚化，突出其绰约迷蒙的美感。在画面经营方面，安华平利用疏密、浓淡、明暗等各种对比关系，呈现有层次、含情趣、富诗意的审美情境。正如潘天寿先生所说：“画事之布置，须注意画面内之安排。有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得气趣于画外矣。”

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历代孔雀题材作品，经常出现蓝孔雀的身姿。古时，蓝孔雀生长在南方，北方只有宫廷御苑才能豢养，因此多见于宫廷绘画，自然也彰显一派雍容华贵的气质。尤其是在它开屏的时候，乍现斑斓夺目的异彩。这种绚丽之美和瑰丽的楚辞、明清的五彩等构成中国人心悦的“错彩镂金，雕缋满眼”的美学思想，代表了儒家推崇的审美风尚。因此，孔雀作为吉祥、太平、尊贵的象征，在宫廷绘画和明清官窑瓷器上亮相，应是儒家审美思想之产物。安华平笔下的蓝孔雀，并未完全取法于院体法度，而是用工写相兼的笔墨，呈现与自然相谐的审美之风。画中的三只蓝孔雀，伫立在烟岚缭绕的林中，像亭亭玉立的少女，特别是中间开屏的那只，俨然如端庄美丽的公主，为寂静的林间平添一抹亮色。此时，它们与天地一起组成活泼的生命图景，流淌着墨韵、诗韵和情韵，寄寓了画家内心的无限感怀。

在这幅作品中，安华平运用墨彩交织的表现形式，刻画了形神俱生的审美意象，并实现了审美意境的升华。谈到意象，刘勰在《文心雕龙》中指出：“独照之匠，窥意象而运斤”，意思是物象与意趣、情感相结合才形成审美意象。就像画中的蓝孔雀，不仅仅是自然界的动物，也是渗透着画家情感、审美和想象的产物。意境则是通过时空境象的描绘所产生的审美境界和情调。意象是有形的，显现于画面的每一处，而意境是无形的，如弥漫的空气，虽看不见却能时刻感受它的存在。安华平笔下的孔雀、花草、山石、烟云，无论细腻或粗犷，皆经由心灵的幻化而熠熠生辉。而在画面之外，又浮动着几分温润恬淡的气息，可谓野逸间透生机，典雅中露天性，呈现文人花鸟的神妙之境。

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这幅作品的主题是表现雨林孔雀的群居生活，多只白色和灰色的孔雀聚集在一起，像一个热闹的孔雀家族，为林间带来不同寻常的风景。它们以各自不同的姿态玩耍嬉戏着，无论展翅高飞还是优雅绽放，抑或悠闲漫步，似乎都宣示着它们是这片土地的主人。如此祥和的氛围，传达着生命本真的美好。安华平从不同的维度观察它们、描绘它们，意在营造一种无拘无束的自由与欢欣。这也是人类心之向往的理想状态，画家借由这一画面表达吉祥的文化寓意，期望每个小家和谐幸福，期望中华大家庭祥和太平。

为什么安华平那么喜欢画孔雀？除它的美丽和吉祥外，似乎还蛰伏着更深刻的缘由。记得有位编剧说过：“我们每个人都像孔雀，身上长满故事，一生中经历的爱恨情仇，如同色彩各异的羽毛长满人生。”的确，我们有着孔雀般美丽的生命，带着羽毛一样多的人生感怀，一次又一次绽放与回归。在画家眼里，孔雀更像一面镜子，折射出人性的闪光。在他心里，孔雀就是爱与美的象征，他愿倾尽笔墨恒颂之。

要在一幅画中刻画多个孔雀，就得掌控全局，还要兼顾细节。在这方面，安华平做得十分到位。他在有限的画面空间内，安排好孔雀各自的位置，并呈现不同的姿态。同时，表现手法上趋于多样化，有的是精细的工笔，有的是工写结合，有的是水墨写意，它们同时出现在同一画面毫无违和感，反而带来视觉上的诸多变化。潘天寿先生曾说：“一幅画布局的最基本原则是，既要有变化，又要有规则，即在规则中求变化，在变化中求统一。”在这里，画家不追求造型的精准性，更多注重笔墨关系与画面和谐，最终在秩序化的结构中达到了平衡与统一。

安华平创作了大量以热带雨林白孔雀为主题的工笔花鸟作品，通过多个变幻的审美视角，表现花鸟意象的不同姿态。这幅作品中出现的是在雨林里振翅而飞的两只白孔雀，犹如长着翅膀的美丽天使坠入人间，带来清晨的问候。画面背景为草木繁茂的雨林景象，氤氲着古老而又清新的气息。

现实版的热带雨林以绿色为基调，是由花草、古木、溪流、动物汇集的迷宫般的世界。而安华平在创作的时候，艺术化地屏蔽了丰富的色彩，只运用素淡的墨色与白的孔雀相衬，满含着洗尽铅华的素朴恬淡，令人想起“平淡天真、融浑静穆”的南派山水，也凝集了中国古典美学倡导的“白贲”之美。“白贲”出自《易经》的贲卦“上九，白贲，无咎”。意思是用白的素色去装饰，流露出自然纯朴的美。宗白华先生这样阐释：“贲本来是斑纹华彩，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说：‘极饰反素也。’有色达到无色，例如山水花卉画最后都发展到水墨画，才是艺术的最高境界。”安华平正是在这一思想的启迪下，心存至真的性情，绘画上追求平淡质朴的艺术本色。为此，他的作品脱去世间的烟火气，将之带向文人画寂寥、萧淡的境界。即使他所绘的花鸟本身平常无奇，但总有 缥缈的仙气缭绕其间。这样的画面隐含着中国文人的文化心理和精神品格，亦达到了他们内心期待的审美高度。

安华平受古人启发又别出新意，虽是表现冬日寒林，却将开屏的孔雀放置其间，显然就有了不同的审美意味。一半是枯淡一半是绚烂，一半是荒凉一半是繁华，如此迥异的画境，涵盖了中国古典美学的深刻内涵，丰富而又耐人寻味。清人戴熙曾曰：“荒寒幽杳之中，大有生趣在。”枯木萧疏，荒寒冷寂，并不代表彻底的死亡，而是潜藏着生机和希望。此外，《菜根谭》中有这样一段话：“万籁寂寥中，忽闻一鸟弄声，唤起许多幽趣。万卉摧剥后，忽持一枝擢秀，便触动无限生机。可见性天未常枯槁，机神最宜触发。”意思就是万籁俱寂的时候，忽然听到一声鸟儿的鸣叫，顿时唤起心中许多情趣。万花凋谢以后，忽见一株花朵怒放，就会触发内心的无限生机。因此，安华平画中的寒林枯景虽有冷寂之感，却不能阻止孔雀的优雅绽放，它似乎在向荒寒的天地宣告蓬勃生命的到来，其斑斓锦色足以消弭满目苍凉，带来生命的热烈与欢欣。

从表现形式上看，这是一幅与传统对话之作。首先，安华平有意将画面底色做旧，显然流露着内心追古的情结，很容易令人想起宋画的风貌。其次，他在塑造孔雀意象时所体现的精准、细腻，以及孔雀身姿的雍容华丽，似乎更接近宋院体画的味道。虽不是完全的临摹，也应是汲取了传统工笔花鸟之精髓，显露绮丽高古的气息。然而，安华平在仿古之时，并未忘记融入时代性的审美元素，如绿孔雀与白孔雀的组合，构图上的出新等，都在昭示着当代工笔花鸟的变革与改造。

（文/刘丽芳）

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