不久前在浏览林文月生前回顾她翻译“源氏物语”过程的一些信息。她说翻译是将一种语言的表达形式转化为另一种语言的过程，同时也是一种创造性的、巧妙的运用语言和文化元素的过程。
在硅谷坤利亚画廊展出的王天德教授的“熏香水墨画”，虽然早已为人们所赏识，但其中他独创的艺术语言——“香烫”线条的巧妙运用，仍然让来硅谷坤利亚当代画廊的观者对其涌动着一股难以抑制的新奇感。我也在暗忖那炷香——这一中国古老传统文化元素，竟被王天德“功赊”得如此体用、吻合！
王天德, 《漫山雪霁图》, 2023. 宣纸, 墨, 烧痕, 高分辨率书法扫描, 13 x 69.5 英寸.
从传统水墨画到创建熏香水墨画的过程，竟与翻译的过程亦如此吻合：翻译者在理解源文本的文化因素和语言习惯、语体风格的基础上，灵活运用各种翻译技巧和策略来保持句子的准确性、自然度。翻译工作力求在目标语言中准确、流畅地表达源文本的意义和情感，以确保目标语言受众能够真实理解和接受翻译文本。源文本转化为目标语言文本的过程，旨在实现等效传达信息的目标。这不也可以理解为王天德以中国传统书画文化这一“源文本”转化成“熏香水墨画”的“目标语言译本”在为我们做一种巧妙绝佳的翻译吗！
王天德, 《越走越远》, 2022. 宣纸, 墨, 烧痕, 拓片, 28.7 x 34.7 英寸.
虽然他的创作《越走越远》，以我凉薄的倾赏水平难以追及、我也不顾早有“题诗在上头”，只是想努力通过解读他的画作，来私下为自己作一次“翻译”和补课。
王天德当年在法国工作室，对偶然性烟烧宣纸痕迹的瞬时感应，我觉得其实只是在一种很自然的状态下的“切入式应接”。因为艺术家的特有敏感，一旦契机昭临，会自然地产生一种生理性的常规反应，从而迅速地手脑“接榫”。所以他对“烫线”的确认，不仅带来了一份梦寐以求的创作手段突破的惊喜，同时还有一种生理需求满足的意义。在宣纸上持香焦烫，可能失了一份挥笔的速度，却得到了一炷慢香的虔诚，将儒门的淡香，博实熏入。
王天德, 《山外听雪图》, 2022. 宣纸, 墨, 烧痕, 高分辨率书法扫描, 14.25 x 75 英寸.
换手握一杆笔，为手持一炷香，异且趋同；既没有完全失去持笔的生理性触感和功能，还具有了不同的术的挑战刺激。从此，由翰墨书写的魔缠至焚香烫线，王天德又进入了另一层痴魔。他在斯坦福大学为此次展览作讲座时哂笑吐言，当沉醉焚香烫线时，会见着纸甚至看见谁着白装，就会涌出执念欲拈香前去戳烧。这种独特的心理体验，使艺术家醉享其中。
王天德, 《棹歌平远图》, 2023. 宣纸, 墨, 烧痕, 拓片, 37 x 20 英寸.
王天德的“熏香水墨画”，以创新的“空心香烫线”语言与几千年前的实体墨线语言作“翻版”式的交融相替和并置，创造出了视觉艺术上奇特的双关效果。面对香烫线，试想一位从未接触过东方书写的西方人，他也许想偷偷地去触摸那香烫后的温度、生化的异样空间、质感。因为它在纸面上的镂空，比书写的墨线就多了一种可“立体性”揩摸的操作而得以“手指留香”；对那狭小却涵义无比宽绰的烫线，充满了想象的揣测。如此这般地香烫线比墨线就带来了对它的更多的关注。
王天德, 《百丈烟叠图》, 2023. 宣纸, 墨, 烧痕, 拓片, 70.5 x 46.25 英寸.
然而它即便如此抢人眼目，香烫线在王天德的熏香水墨画艺术整体架构里却没有脱体离宗，而是从本土传统文化的精元内涵里，挖掘出了能符合及满足当代人审美多元化的当代性。它与墨线“同体异装”，如此协调地相成相辅、相存相依；丰富延展了中国传统书画的内涵。“熏香水墨画犹如现代版的远古羊皮纸文献”，搭建起了一座跨越时空的桥梁。为我们留下了奇特的视觉审美形式；也为中国山水画史添加了不朽的一笔——印记着王天德的印记。
王天德, 《小桥漫水家》, 2023. 宣纸, 墨, 烧痕, 拓片, 18 x 22.5 英寸.
王天德的手已经被几十年的书写所勤磨而乳养塑造出了一种高度灵巧亦如同魔缠的生理机制，因而有时会“放宠”手指的过瘾。如画面里船只的处理，虽可简约到烫一两条线即可完形，而他却有“繁文”之嫌，还将船体“载负”了书法的形体。观之，被引导出了一种传统书法笔势的视觉投射——字形化的船，此时的船，具有了多义性的承载。它们按王天德神秘的规则进行添加和压缩，象现代代码一样通过传统蕴涵延续下来，以书法符号的形态棹舟。
如同书写，船、山石等造形的香烫走线均具有了随手性的书写惯势。这突然使我想起了坤利亚画廊上个月为艺术家尼尔·格里斯举办的水彩画展览。细观尼尔·格里斯在表现草丛时的笔触，当时就引起了我强烈的注意，它们很不起眼地显露出了其书写字母的习惯性手势痕迹，亦被尼尔·格里斯符号化地运用了。中、西方的书写异曲，竟在他两的作品里有了一个“同工”的呼应。附图局部如下：
表现树的香烫线，多由含籀书味的短线构成。它对手的掌控性要求可能更严勒，用时用力稍不适度，便毁于一烧。我思察，持香炷竟烫出了线条的起笔、提按、转折、撇捺的细微变化，实乃书写的生理惯性和对书法法理的秉承。它们如毛笔中锋的均匀移动，似春蚕缓行连绵，亦透出了“屋漏痕”的滞拙，不失秀劲古逸之气，含蓄舒缓中感到树虽静却犹在风中动。我猜想对香炷粗细的选择如同择笔，王天德更是坦露连香型气味亦需慎选。
王天德“游烫”在雪山青石时，由实体墨线游离出飞的、而留位于躯空的香烫线，如精魂空灵又实切，它们似归回了地属天然，从属于山石的结构。相较于亭、树的线条，更呈现出了一番草书长线的翻跃跌宕，并扩展出了“面”的熏烫。“熏香水墨画”整体未失“点线面”，却惜墨如金；通体散发出皓玉的深透古淡；更是为千年来中国山水画的墨芳带来了审美的熏修异香。
如果说蔡国强的“烟火爆画”用燃烧的痕迹来捕捉生态的气象，其表现过程以及出来的效果是炙热劲爆喧嚣，似见证了生命来去匆匆的闪亮；那么王天德的“熏香水墨画”则是温润兢持静默，蕴含了生命朴实幽静充和的另一种形态。蔡国强说“做艺术不光要点（燃），也要灭。”燃烧，成为了两位艺术家对艺术、生命、情感和社会议题的诠释的重要切入点！他们在传统与当代共载的空间里，掐捻着各自的导火线。
王天德在“熏香水墨画”的最奇妙的处理，是运用了心理学家充分发现的“移动”这一在视觉定位中的重要概念，以画纸叠加后双层的位移交错，让“上面层烫烧出的空间透露出伏藏在下面的水墨，隐喻着历史对我们的影响”。王天德“熏香水墨画”的“隐”与他的“柳公权”碑帖装置展的“公权”二字之“显”，这一隐一显之间产生了一个寻求纵向的历史连接与横向的当下对话，让我们感受到了一种历史与当下的时空互动。如果有被谁问及是如何看待历史对当代生活影响的意义的？用王天德的这段话：“也许现在很多事情和你无关，但不等于未来和你无关。”来回答，我想是云智弘深的。我们都期望旨在实现一个公正公平、稳定和繁荣的社会。
王天德, 《陶庐登雪图》, 2022. 宣纸, 墨, 烧痕, 高分辨率书法扫描, 34 x 29 英寸.
盯视王天德的作品那焦黄凹凸、“颤抖”的香烫痕迹，似易触发某些心理伤痕的点。私下臆想，若将画面上层烫空了的条条隙缝完全与底层分离，去了那份若即若离，并予以光透之，当这种实在的空间被赋予时，是否那条条隙缝会让光来得到一种淳弥？在周作人所写《自己所能做的》一文中，当说到道、法、儒家时，他以陶渊明《饮酒》“汲汲鲁中叟，弥缝使其淳，凤鸟虽不至，礼乐暂得新。”诗句中的“弥缝”来释儒家。他说：“这弥缝二字实在说得极好，别无褒贬的意味，却把孔氏之儒的精神全表白出来了。”
王天德的熏香水墨画，燃熏出了儒门淡味！
王天德, 《銮音叠嶂图》, 2023. 宣纸, 墨, 烧痕, 字帖, 50 x 41.25 英寸.
王天德的画配有樊山的书法，我从钱基博《现代中国文学史》一书的“诗”篇里选出了樊山书写清·厉鹗的诗句“诗国芳情花作骨，儒门淡味水回甘。”的图片，附之于下以清览。
樊山书·厉鹗诗句
（文/周子荣）
艺术家简介
王天德，1960年出生于上海，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，后于该院书法系获博士学位，现任复旦大学教授。
曾在今日美术馆、苏州博物馆、北京故宫博物院、广东美术馆等重要美术馆以及北京、上海、香港、台北、纽约、旧金山等城市重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加美国、英国、加拿大、澳大利亚、意大利、德国等国的重要联展，包括：“上海美术双年展”(上海美术馆)、“蜕变·突破——华人新艺术”(纽约PS1当代艺术中心等)、“开放的时代”(中国美术馆)、“上海摩登”(德国Museum Villa Stuck)、“水墨:中国的书写艺术”(纽约大都会美术博物馆)、“新水墨艺术”(香港艺术馆)、“红旗——中国当代艺术展”(蒙特利尔博物馆)、“现代中国画展”(大英博物馆)、“水墨艺术在当代中国”(纽约大都会博物馆)、“墨境:中国现当代艺术”(斯坦福大学博物馆)、“水墨之梦”(洛杉矶郡艺术博物馆)。作品被英国大英博物馆、牛津大学博物馆、美国大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、加州大学伯克利分校美术博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、蒙特利尔现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、巴黎赛努奇博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、香港艺术馆、苏州博物馆等国内外重要美术馆收藏。
