展览名称
纷纷缤尘——张杰作品展
展览时间
2024年7月10日——9月10日
展览地点
鹅社书店艺术馆（青岛路馆）
湖北省武汉市江岸区青岛路10号
平和打包厂一层
空间解码器——读张杰作品
塑料反光在人工制品中流淌，梦境之中没有人类的踪迹。消解人类的存在，淡化意义的边界，模糊感知的界限。造物跳跃，塑料聚合物燃烧……
每次在展厅遇到张杰的作品，总能远远地被其作品“勾引”至前，或许是多年的美术馆工作让他掌握了大众观展的“密码”。“无与伦比的美丽”是其作品的表征，但往往美丽的背后会隐藏着巨大的反差，这些都隐藏在画面空间之中等待着观者探寻。
张杰使用电子绘画的形式构造出一个由无机物主导的、剔除了人类的静谧而又喧嚣的世界。艺术家绚丽的想象中，无机物拥有着主导一切的力量。数学中空间的概念通过给定集合添加合适的结构和规则来揭示更深层次的规律和联系，而张杰绘画中的无机物也以其独特的方式构筑着一个比真实更真实的世界。艺术家看似感性的线条及笔触，其实源自内心的理性感受。人类不在场，而艺术家以敏锐的目光记录下无人世界的纯粹真实，构造出一个复杂而独特的梦境世界——静谧、永恒、紧张、不安……空旷之中躁动与永恒的状态同时存在，构筑物品自我繁殖的永恒世界。
景观歌颂着作为商品的物——在物的狂欢与大游行中，每件商品依照自己的激情，在无意识中构筑着崭新的世界秩序：商品正在变成世界，这也使世界变成商品，商品成为主角，而人类悄然退居幕后。
对现实的敏锐察觉与对绘画媒介的掌控，使得张杰的画作在展现物品自身的同时，也传递出一种对景观社会及存在本质的深刻洞察。加上艺术家表现出的与绘画的距离感、平稳且富有无机感的构图视角与极具冲击力的色感，将我们置身于极尽空旷的视觉空间中——此时此刻，物与人类的关系，该何去何从呢？
（文/鞠腾，2024年7月6日写于武汉昙华林）
无人造物
推开房间的门，打开盒⼦，推开窗户，打开窗外的⻛景。有⼀种沉沦是向上的，当他每每看⻅那些缤纷的世界⽣⻓如乱舞的灰尘，当彩虹⾊的蛹⽆法孵化会⻜的蝶或蛾， 只有拥有着⾊彩艳丽的翅膀，却终究沉重⽽缓慢的⾁⾝。
有些灵魂向往着⻜向宇宙，却终究只能反重⼒地——向上沉沦。
那些画幅中永远存在着喷薄的⼒量，即便是打开冲⽔⻢桶，也能听⻅华尔兹的曲调。梨⼦站⽴起来，对着那些不安的物体的灵魂摇摆，仿佛⾝处于⽆意识共振的迪斯科。
张杰的作品始终在安定的⾊块中封存着⼀种不安的事物。他刻画的静物并不静，是“平静的⽣活物品（still life）“中”躁跃的⾮⼈造物（active non-artifact）”。他刻画的场景如同法国⼈类学家⻢克·欧杰（Marc Auge）所定义的“⾮空间（non-place）”，即人类短暂停留，保持匿名，⽽⽆⾜够重要意义，不被视为场所的⼈类学空间。这样的空间必须使个体和空间强制性地产⽣关系，⽽⾮历史上⼈类天然憧憬的理想国、⺠主⼩镇或部落。同样，在现代⽣活中，⼈们作为“社会⼈”，也时常和不具备意义的物体捆绑在⼀起。这种⽆意义物体所聚合⽽成的物体集合体，我称之为“⽆⼈造物”——既不被赋予以⼈造物之名所被期许的使⽤意义，也不与⼈伴随，从“⾮⼈造物”的事实存在，⾛向了⼀种“⽆⼈造物”的空间延展。⽽张杰独特的绘画图式，也很难被归类到历史上任何⼀个画种。它具有波普的平⾯性，却并不讽刺；它具备超现实主义的荒谬感，却⽐⽆意识的拼凑更清醒。他不回避与⽣俱来的审美直觉或脱离了传统认知的⾝份偏好，⽤⼀种极度装饰主义的⽆意义事物拼凑出⼀团试图将意义唤醒的阴谋。
他在媒介的考究上，⼀意孤⾏地选择了那些反绘画的冰冷笔触，在主题中近乎贸然地放置了那些反意义的装饰要素，如果你问他为什么想画⼀件事物，他会以脱离了⾼级趣味和专家光环的⼝吻告诉你：不知道。
静观张杰的绘画语⾔，可以看出他聚焦于⼼灵体验的创作信念：绘画本质上是意义的探索与延展，⽽不仅仅是意义的传播。意义在当下的现实语境似乎已不那么重要——或者说，“意义”在张杰的创作中，与这件作品⾛进现实，被⼈观看，被⼈购买，或是最终被时间销毁的经历同样重要。“意义”是时间的加成，⽽⾮⽣产者的专断之语。
他孵化了⼀颗五颜六色的蛋，交给世界，成为与世界共⽣的⼀颗美好的瘤。我们始终与美好相伴终⽣，也承受着美好的审判。⽽那些璀璨的意义、喜悦的⾊彩、安定的不安、热烈的冷静终究和⼈的余⽣⼀起，被投进消费主义的蓝海。我们消费着意义，也作为他者的意义⽽被消费。这是张杰，他的“⽆⼈造物”将他反意义的意义作坊推向我们的视野，将主流定义下被禁锢的意义点燃如缤纷的灰尘。⽽我们，这世界的纷纷客，终是置⾝于接踵而来的意义，也看世间意义飘落如落⾬纷纷。
（文/艾玺）
作品欣赏
《香蕉船》
57cm×75cm 数字版画 2023年
《餐桌的摆花》
117cm×95cm 数字版画 2022年
《有烟花和喷泉的夜晚》
70cm×70cm 数字版画 2019年
《突发的景观》
57cm×75cm 数字版画 2023年
《缤纷的灰尘》
120cm×120cm 数字版画 2024年
《突然降落》
120cm×90cm 数字版画 2024年
《打开的箱子》
110cm×75cm 数字版画 2023年
《盲渡》
120cm×120cm 数字版画 2024年
《有花的洞口》
75cm×75cm 数字版画 2023年
《未知的婚礼》
75cm×75cm 数字版画 2023年
《彩虹》
69cm×76cm 数字版画 2023年
《红幕前的表演》
40cm×33cm 数字版画 2024年
《隐藏的奢侈》
85cm×85cm 数字版画 2023年
《站立的梨》
40cm×29cm 数字版画 2024年
《漂泊的山水》
57cm×75cm 数字版画 2024年
（来源：鹅社GooseCorporation）
画家简介
张杰，1966年出生于湖北武汉，1989年6月毕业于中国美术学院油画专业，获学士学位，同年任教于湖北美术学院；2008年6月毕业于湖北美术学院油画专业，获艺术硕士学位；现任湖北省美协理事，硕士研究生导师，湖北美术学院教授、美术馆馆长，湖北省第十二届、十三届政协常委委员。
荣誉及成就：
2000年任湖北美术学院成教部副主任；2006年任视觉艺术基础部主任；主持教育部人才培养模式创新实验区建设项目“‘1+3’视觉艺术人才培养模式创新实验区”；主持2007年高等学校省级教学研究项目“视觉基础课题式教学模块的构建”；主持2011年省级教学研究项目“视觉艺术基础新教学模式研究”。
自2014年任职湖北美院美术馆馆长至今，本着藏品活化，文艺为人民服务的准则，多次策划展览项目，其中11项馆藏展连续入选国家文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季活动项目；6项国际国内展览先后荣获全国美术馆优秀展览项目或提名；1项公共教育项目获得全国美术馆优秀公共教育项目。2023年作为负责人申报立项了国家艺术基金2023年度传播交流推广项目《中部崛起的时代画卷——鄂湘赣地区主题美术创作巡展》。
创作作品多次参加省内外重要展览及全国美展，并获得不错的奖项：
《联系家教》获“第八届湖北省油画作品展”优秀奖并入选第八届全国美展；
《兴奋的麦子》获“第九届湖北省美术作品展览”金奖并入选第九届全国美展；
《成长的烦恼》获“物言物语—湖北省小幅油画、小型雕塑展”学术奖；
《蛹》获第二届湖北省油画展“湖北油画艺术”奖；
《红土地》入选“第十三届湖北省美术作品展览”；
《二七荣光》入选“第十三届全国美术作品展览”等等。
两次举办个展，作品多次被国家重点美术馆收藏：《有烟花和喷泉的夜晚》被中国美术馆收藏、《建设中的淘金广场》被湖北美术馆收藏等。
