水墨塑造与精神
——陈钰铭和他的水墨人物画创作
（节选）
作为现代水墨的重要一员，钰铭的作品是以写实的面貌呈现在公众面前的。诚然，他的画风与传统的写实手法有着必然的承传联系，但是内在的演变与区别也是十分明显的。这种演变与区别体现在观念和语言上，具体到画面上，则表现为造型和笔墨的现代感与深刻性。在对写实造型与笔墨的矛盾、西方经验与民族传统的矛盾、情感传达与题材内容的矛盾等诸多问题的思考、探索中，钰铭深切地意识到：现代水墨仅仅有现代意识和时代特点是不够的，还必须在观念、语言层面完成一个由传统向现代的转换。因此，他在水墨塑造上扎扎实实地下功夫，不求形式上的哗众取宠和表面上的突飞猛进。他的耐力、悟性乃至固执，使他能够站在前人的肩膀上，从一个较高的起点出发，奔向一个明确目标和理想。从他的成长历程中，人们可以清晰地看到一个勇于探索的画家不断前行的足迹；从他的作品中，人们可以真切地感受到一种洋溢着强烈的生命意识、充满张力的水墨精神。
（文/许向群）
在小品人物画的创作中，陈钰铭坚持从生活入手，在写生中寻求创意和灵感。他带着学生走遍黄河古道、黄土高原、天山南北，和学生们同吃同住，言传身教、答疑解惑。其中接触到很多当地的老百姓，在与之交流的过程中体悟着这一群体内心的苦乐悲喜，从而获得了直观丰富的审美体验。因此，他所描绘的对象从来都是生活中的普通人，画面情景亦是日常中的所见所闻，散发着亲切质朴的气息，彰显出地域性的特征。
（《造化为师 心手相畅——读陈钰铭新作》节选）
陈钰铭的路
（节选）
画速写对人物画家记录生活与增强造型能力十分必要，据说黄胄先生就有上万幅速写。钰铭的大量速写为他日后的创作打下了坚实的基础，其中很多是慢写，或较深入的刻画写生。他的速写中有一幅老汉像的一边写着这样的字：“你画个甚！”看来这个老汉也被他画火了。可是这种锲而不舍的精神正是画家的可贵之处，是心之所至，情之所至，痴之所至。他画速写，不仅毅力过人，更有捕捉瞬间能力与形、线之间的组合天赋。他的速写全神于大处，而又不失精微，正是“大巧若拙，大成若缺”的辩证。速号，不仅造就一个画家，更造就一个人，他翻过许多山梁子，串来串去，在父老乡亲中间，养成了他的质朴仁厚。把自己的为画为人建构在这样广博深厚的民族精神之中，也造就了他吃苦耐劳的作风。
……
高研班之后，陈钰铭的创作惯性依然在继续。因而出现了第八届美展获奖作品《向日葵》，进而又出现了《高地神话》与《西藏风情》两组力作。这些标志着他的创作更加成熟。他以“不急不怠”的平和心态思考自己的个性趋向，在中国画大的、共同的主体性的“同归”中建立与寻求自己的个性样式的“殊途”，而不是选择“不停地摧毁”与“破坏便是创造”的西式观念完成自己的个性样式。他以完善与推进自己“塑造”形的人物画特征的实践，进一步加大水墨的“造黑”“造白”运动，更加注意点线节奏、块面应用与虚实干湿的结合，以完成合理与非理的辩证的建构效应，包括一些符号意识在内的使用，都是在比较自然地调整自己意象性的个性位置。在由《历史的定格》到《西藏风情》的创作进程中，作者不断调整写生与创作的语言转换，使得作品的画面更为自由、厚重、奇特。他的借鉴力也更为自然。他把西洋的东西，包括柯勒惠支、弗洛伊德都消化进来。有笔墨不惟笔墨，努力把握中国画笔墨的时代性，运用他多年研究出的“密体”“加法”，以“不满其量”“不致其度”推动创作。当下，中国人物画的“疏体”“减法”之作大量出现，在宣纸上落墨，几笔草草，便自谓“计白当黑”或“以一当十”。如此的“减法”为画家自己的创作设下不小的困难。如果这些画家能把“密体”“疏体”“加法”“减法”放在一起思考、那么，将会给中国人物画创作加注些启发剂。
在钰铭的“加法”中，就始终保持着“无过无不及”一切从自己的实际出发，有比较清醒、自治、主动、自信的心态。最近国际艺苑美术馆举办“水墨延伸”十三人展，从中可看到中青年中国人物画家们逐渐进入沉静的创作状态，移入多方位比较深入的思考。他们的水墨延伸，实质上是自我的延伸，是情感的延伸。钰铭参展的《西藏风情》，正是把自我融入了自然与人生这永恒的水墨形态。我认为如钰铭这样的画家，已经具备完成中国人物画大命题、大含量、大篇章的重型化作品的条件。他应当对此目标坚持不懈，应为自己这样的艺术个性提升而加力。也必将引起我们的美术批评家与国画界同行的热切关注与真诚鼓励，坚信钰铭会有新的大作问世。
（文/张道兴）
在变化和期待之中
艺术探索的进程是分梯级上升的，谁都不能一步登天。陈钰铭走到今天这一步，大致经历了四个阶段。
第一阶段，1990年以前，他的作品带有院校写生的痕迹。他早期的一幅未完成的军事题材作品《出征》（素描稿）最具代表性这一阶段的总结性作品是《天下黄河九十九道弯》。这一阶段的作品，大部分是肖像式，勾勾染染，传统的写意方式，人和肖像是主体，背景仅仅是点缀，还没有把人和环境有机地融为一体。
第二阶段，代表性作品是《历史的定格》。他重新组合了人物画的一些表现方式，吸收了柯勒惠支的铜版画、弗洛伊德人物画的塑造和结构，将西方绘画中的素描做了统一的归纳，以毛笔为工具，宣纸为材料，用中国画的方式表现出来。这仅仅是尝试东西方绘画的一种转化，从中他对笔墨和线有了新的认识。这幅画的完成，对他画风的改变及对绘画的认识起了很大作用。接下来的有关西藏题材的作品《高地神话》系列，基本上是这一画风的延续。画面强调构成，对线的运用摆脱了从前简单的勾勒，将线作为一种构成要素进入画面。但此时他还舍不得丢弃色彩，作品中还残留着一些颜色的涂染。这一阶段的总结性作品是《向日葵》，线与画面的构成达到成熟的完美。
第三阶段，是近五六年这一时期，《高地神话》系列中《天边》是这一阶段的起始。从《天边》的创作，他领悟到放弃颜色单纯用墨去表现。从《天边》《走过萨迦》《夜路》《天籁》《圣湖》，一直到《古堰》《雪祭》《五哥与兰花花》，这些作品的特色已开始倾向悲剧意识，在画面处理上追求中国画的一种境界强调背景与人物的融合，赋予画面以神秘和苦涩的韵味。
第四阶段，就是2002年，以《艺人韩贵山》为标志，告别笔墨技巧、画面构成、形式的完整性，人物由多到少，笔墨由繁到简，技法由巧到拙，形式由华美到朴实，进入“绚烂过后归于平淡”之境。笔简境深，境深意远，看似虚静，但其感人的力量反倒更为深刻、沉重。他的心态和创作方式也达于“致虚极，守笃”的高迈情致，正像一位西方文艺理论家所说的：“在一位艺术家身上，安逸的心态是与力量一样可贵的：伟大的平静就像伟大的激动一样，是天才的一个象征。”静故了万动，空故纳万境。以静观之心，烛照万物之变幻，图画事外之远致，这就是陈钰铭在艺术上的进步和发展。
（文/李玉谦）
作品欣赏
请横屏欣赏
【燕昭王招贤纳士】
300cm×100cm
2018年
纸本水墨
请横屏欣赏
【记忆碎片】
132cm×290cm
2002年
纸本水墨
请横屏欣赏
【走出冬季】
190cm×290cm
2001年
纸本水墨
请横屏欣赏
【我的家在东北松花江上】
305cm×597cm
2009年
纸本水墨
请横屏欣赏
【春到麻黄梁】
370cm×160cm
2011年
纸本水墨
请横屏欣赏
【远方的家园】
136cm×69cm
2016年
纸本水墨
请横屏欣赏
【乡戏】
138cm×68cm
2013年
纸本水墨
【艺人贵山】
190cm×95cm
水墨设色
2002年
【红云】
60cm×48cm
水墨设色
2016年
【红果】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【古道】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【红云】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【家园之一】
60cm×48cm
水墨设色
2016年
【家园之二】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【牧歌】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【清风】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【远方】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【自在庵写生】
95cm×59cm
水墨设色
2016年
【新疆风情】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【暖风】
60cm×48cm
水墨设色
2016年
【远方】
60cm×49cm
水墨设色
2016年
【新疆老人写生之一】
50cm×50cm
水墨设色
2016年
【新疆老人写生之二】
50cm×50cm
水墨设色
2016年
【新疆老人写生之三】
50cm×50cm
水墨设色
2016年
【麻黄梁人物写生】
45cm×38cm
水墨设色
2015年
【西部筑路工之一】
134cm×67cm
水墨设色
2004年
【西部筑路工之二】
134cm×67cm
水墨设色
2004年
【西部筑路工之三】
134cm×67cm
水墨设色
2004年
【丝绸之路写生-古道】
96cm×60cm
水墨设色
2014年
【丝绸之路写生-红山堡】
96cm×60cm
水墨设色
2014年
【丝绸之路写生-回声】
96cm×60cm
水墨设色
2014年
【澳大利亚写生之一】
54cm×40cm
水墨设色
【澳大利亚写生之二】
50cm×54cm
水墨设色
请横屏欣赏
【麻黄梁风景写生·古塬凤凰城】
95cm×236cm
2015年
纸本水墨
请横屏欣赏
【麻黄梁风景写生·天上黄土地】
95cm×236cm
2015年
纸本水墨
（来源： 墨轩臻品艺术）
画家简介
陈钰铭，1958年生于洛阳，籍贯河南夏邑孔庄乡客陈楼村，1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。国家一级美术师，曾任总政解放军画报社美术编辑，总政中国人民革命军事博物馆创作员，第六、七、八届中国美协理事，现任中国美协中国画艺委会副主任，中国画学会理事，中国艺术研究院国画院研究员，中国国家画院研究员，上海中国画院院外画家。
