时间：2024 年 6 月 22 日
地点：烟台所城艺文书院
6月22日，由烟台芝罘区委宣传部、芝罘区文联主办，烟台市美术家协会、烟台所城艺文书院、山东城祥文化有限公司承办的 “烟霞会景——岳增光山水画作品展 ”成功开展。芝罘区委宣传部一级主任科员刘家伟，芝罘区文联党组书记、主席王健，芝罘区文联党组成员、副主席任玉娟出席活动。本次共展出了艺术家岳增光的40余幅山水画作品，画作笔触干净利落、画面清新明快，传统青绿山水与水墨技法的结合，可以看出作者对线条、水墨、色彩的独特见解和对自然、生命、文化的深厚情感连接，展现了岳增光本人强烈的个人风格。
开幕当天，主办单位举办了岳增光作品研讨会，中国国家画院院委、中国艺术研究院博士生导师姜宝林，烟台市美协名誉主席、烟台现代画院名誉院长刘泽文，书画家潘英琪，山东省美协原副主席、烟台画院名誉院长孙成河，江苏省国画院人物画创作研究所所长姜永安，江苏省国画院专职画家杜小同，烟台大学副教授、公共艺术研究中心主任、烟台现代画院院长董贵晗，烟台美术博物馆（烟台画院）馆长、烟台美协主席张纯彦，烟台海峡书画院院长王成峰，烟台市莱山区美协主席初子祺，烟台所城艺文书院院长蔡进，策展人邢业婷以及当地的艺术家评论家参加了岳增光作品学术研讨会，研讨会由山东省艺术研究院美术研究所所长方辉博士主持。
以下是研讨会的内容：
方辉：大家下午好！岳增光老师在中国国家画院美术馆工作，他不但是一位当代优秀的山水画家，同时也是一位古代书画收藏鉴定家。他收藏的宋元明清书画有些很有研究价值，大家有感兴趣的可以去北京和他交流研究。岳老师这次画展是全国巡展，这一站到了烟台。岳老师的绘画很有时代特色，我觉得很值得大家谈一谈，既可以谈岳老师的山水画，也可以谈当前中国画的现状，当然，我们主要是围绕着山水画来谈，现代、当代、传统，包括不同的艺术观念都可以谈，咱们的目的就是为了交流。在烟台所城艺文书院这么一个风水宝地，在一个这么好的环境，希望大家结合个人的艺术实践谈谈看法吧！我们首先请姜宝林先生来谈一下。
姜宝林（视频发言）：烟台是我的老家，我出生在蓬莱。岳增光的画展到烟台展出，这是个喜事，也是个大好事。岳增光的这个青绿山水，我认为不是传统意义上的青绿山水，是水墨山水和青绿山水的结合。他的画画的好，这其中的第一个方面就是让我们感觉到他的画不落俗套，是一个崭新的样式，画面给人的感觉很温馨，他在整个形式处理上也很有新意。第二个呢就是他在语言形式上，整个画面都是用一个曲线的这个语调来进行他这个故事的阐述，整个画面是以曲线为主，形成画面的节奏韵律。第三个呢，就是它的这个色彩，不光是青绿的颜色，其他颜色他都用，所以很现代，个人的图式很鲜明，一看就是岳增光的山水。
方辉：感谢姜老师，下面有请刘泽文老师谈一下！
刘泽文：今天看了岳老师的这个展览，感觉眼前一亮。首先，我谈谈个人的感受。我觉得岳老师这个作品呢，重要的是在一个“新”字上，“新”在哪里呢？他没有把传统东西完全否定掉，也不是完全按照当代艺术去创作作品。他用的还是中国传统的点、线、面和颜色，但是在造型上，他把这些元素进行了重组，重新组合，又带了一些当代艺术的随意性在里面。所以说呢，我看了以后感觉还是挺新颖的。从展览的作品来看，他也始终保持了自己的一个风格。他把自己对中国绘画，包括西洋绘画的这些元素的理解和应用都表达了出来。所以说，看他的作品感觉很新鲜，很好！我受了很多启发，他的线条也很流畅，色彩用的很大胆。画面比青绿山水更加浓重一些，这也给观察者在视觉上造成了一种很强的冲击，这些作品一看就很有力量，也很有重量感。这是我的感受，受益匪浅！谢谢岳老师带来这么好的作品给我们烟台的画家观赏学习。
方辉：下面请潘英琪老师讲一下，他在书法和绘画领域都有研究，也是我家乡莱州的前辈。
潘英琪：我觉得搞艺术呢，最关键的要素就是“变”，岳老师在这条路上走得很好，这个很不容易。大家都在搞绘画、搞书法，搞装饰什么的，但是这个“变”确实很难。刚才刘老师说的对，我看到他的画里边有当代的东西也有传统的东西，并且用了新的方法，这很不容易。我主要研究书法，对绘画了解不多，下面让画家们多谈谈吧！
方辉：好吧，那请孙成河老师来谈一下！
孙成河：岳老师展览早就知道了，因为蔡总很早就在朋友圈发了预告。在艺文书院这儿办展览应该说是很有意义的，这是个民国时期的老建筑，堪称闹市中之净土，环境优雅，很适合办这样的个展。方辉老师大老远专程跑来做学术主持，应该说是对这个展览的高度重视。我看了岳老师的画，我感觉他的山水画有想法、有新意。联想最近一段时间，在网上大家热议的中国画的工笔与写意的问题，许多专家也出来发声，有的说全国美展全是工笔失去了写意精神，这是个问题。但是，我认为：即使工笔画它也有写意性，我们看宋画，中国画史的最高峰就是宋元绘画，那绝大部分都是工笔画，写意的很少，但没人因为宋画是工笔而说它不好。宋元绘画的技巧和意境营造都是很高的，线条、皴法变化无穷，构图、造型、设色也有写意精神的体现，逸品繁多。当然，作为当代画家来说，我们如果还是死守着这些传统观念不变的话，恐怕也是没有出路。唐诗、宋词、元曲各领风骚，正是因为一代代文人墨客的不断创新与求变。那么我们再看岳老师的画，我感觉他正是在前人的笔墨中求变，从工笔向写意的变，从传统向现代的变。我看展览里有三张小幅工笔作品，用传统的技法表现宏观的宇宙，颇有新意。而写意山水主要是讲究一个“写”字，我觉得他是有想法的，他用写意的线注入青绿的色彩，加上个性化的图式，力求探索属于自己的笔墨语言。包括树的画法，他把它符号化、抽象化，使之即便是树，也是画面的一个“组件”。所以，我想在，历代的国画家是不是都在琢磨这事儿——如何出新。我想，正是因为不断有这种个性化语言的探索，才形成了当今画坛丰富多彩的面貌。因此，我们看岳老师的画，他在这方面的探索是值得肯定的。籍此，也希望岳老师在今后的山水画创作中，不断出新，有更多佳作问世。祝画展圆满成功！
方辉：刚才几位老师发言让我们大家的讨论有意思了，从姜宝林、刘泽文老师开始就指出了我们这个时代的背景。在20世纪以后，中国画已经是一个全球化语境下的考量。但中国画从内到外，工笔和写意的关系得先把它理清楚，在传统当中去做一个重新的整理工作，同时你还得了解到在这个现代文化语境中，我们应该如何和世界文化对话，如何去吸纳其它的因素。我觉得在姜老师、刘老师和孙老师的艺术探索中，就曾经经历了中国一个特定“85 新潮美术”时期，之前就有很多艺术家借鉴了其它艺术到中国画的创作当中去，借鉴的好就是一个大家。像齐白石，是把木匠的能力用到文人画里了，黄宾虹借鉴了一些印象派的手法，石鲁是用版画的大块黑白对比画山水，他们都是成功结合的案例。新中国以来审美趣味丰富，在统一的思想中画面强调创造力，刚才孙老师说的这个写意和工笔的关系问题，其实都是可以让我们重新思考中国画的。这就超越了传统绘画形式本身了。谢谢孙老师，下面请姜永安老师来谈一下。
姜永安：这次来看岳增光老师的展览非常的欣喜，因为在很长的日子里我们很少看到这样的山水画家的作品了。这种把传统青绿山水和现代意境的追求相结合到一块的作品。今天大家往往都是在笔墨里找东西，这样会把笔墨搞得很玄虚，也很难在传统的青绿山水当中找到一条别致的道路，我从作品中看到的是岳老师是以个人的风格为追求，形成了以心象化、视觉化、造型化为追求的路径，他把青绿山水写意化了。传统青绿山水画的特色就是工笔化、制作化的，但他把工笔的青绿和写意的笔墨结合在了一起，我觉着这是非常难的。再一个从视觉的观感上来看他也有突破，他突破了传统的文人绘画“林泉高致”的思维模式，把画面变成了一个景观，在今天中国山水画的视域当中获得了一种景观的效果。所以，岳老师的绘画和传统山水画家就不同。他的作品也不是以独幅作品为追求的，因此，我们要从展览的整体体量上观看才会认识他，他给予大家的是观念，而不是一幅幅作品的概念，这也是现代和传统的区别。我认为他的作品在当代性上是有突破的。
方辉：谢谢姜老师。就当代性的表现上我们再请杜小同老师来谈一下。
杜小同：岳老师个人展览能来烟台真是挺好的，我还没有这么全面的看过他的画，只是零散的见过那么几张。这次看画展，我有两个感受，一个是在造型上的，就是造型非常明确。所以他的画很明快、有力度，作品的辨识度也很强。他画面的结构感，包括线条本身的这种对比关系。再一个呈现它的造型的、一种硬朗的、整个画面的那个支撑结构也是很明确的，画面结构特别结实。中国画特别强调笔墨和造型和结构的可能性，今天看来是非常好的出路。我觉得岳老师一个是在造型上有新的突破，所以视觉感强大、感人。第二个就是它的颜色没有用传统的那种方式，赭石、花青等等，是一种类似现代主义的色彩观念。它的颜色选用没有太多，主要是两种颜色。偶尔有一点赭石过渡或者有一点其它颜色，主要是两种，一个是那种红，应该是朱砂，然后就是石绿，主要是两种颜色，而且这俩刚好是对比色。在他那个造型关系的结构里，再有这么明确的颜色，他的语言就非常明确，我觉得这是画面辨识度强的一个很重要的因素，所以看后会让人有启发。如果没有那样的一个造型，这个颜色也上不去，我们惯常看到的当代的山水画，这套色彩系统是上不去的。因为它是一个整体，一个整体的表现力。中国画的课题相当复杂，一点点体会和突破都是不容易的。今天看到岳老师的作品有深度、有思考、有新意！祝贺他！这是我看了展览后的感觉。
方辉：杜小同找出了几个要点，尤其是强调了我们现在的一个语境。他读出来岳老师的绘画是基于现代语境下的现代表述。那么，刚才孙老师也说了这个问题。前一段时间我也主持了一个活动，大家讨论的时候和杜小同老师说的问题类似，都是当前特别热的一些话题，在20世纪早些的时候，西方现代艺术就传到了日本，后来又传到中国。在这个过程之前，中国画就已经在改良。蔡元培成立北大画法研究会，他主张古典主义艺术怎么结合中国画表现写实，但现代艺术来了以后呢，大村西崖就和蔡元培、陈师曾见面并强调“文人画复兴”，因为他们认为和现代艺术最相近的是文人画，是写意的，当时的欧洲画家要么学东亚要么学非洲，只要是不学西方的，都是进步的。在中国这个时候也掀起了一股现代艺术的风气，等于把文人画给推到了现代艺术当中。当时日本对中国画的研究影响很大，但是黄宾虹却说“逸品画”才是文人画的精髓，但对“逸品”，他说明清完全搞错了，把他当成和能品、妙品、神品对立的东西。“逸品”是包含这三者的一个完整的精神性的东西，要把工笔、写意甚至西方绘画都综合起来才能真正呈现出“逸品”的文人画境界。黄宾虹是这么解决的也是这么做的，他的画里边就有很多西方现代绘画的东西。
杜小同谈的特别好，因为他是另外一个视角，首先他不主张传统分科，然后他又考虑到要脱开过去的一些模式，他还认为可以从绘画语言本身、造型本身和色彩本身围绕整体的一个艺术观念来表述。局部单拿出来未必精彩，但是最主要的它是一个完整的艺术观念，艺术就是一个外化的形式。这是一种现代艺术的思考，我觉得杜老师的概括是为了摆脱当下有些山水画的教条，现在还有许多画家把山水画画得很具象，其实这个历史阶段已经过时了。谢谢杜老师，下面有请董老师发言。
董贵晗：刚才我看了岳老师的画感受特别强烈，我个人的体会有这么几点：一个呢，岳老师的画是基于一个现代艺术的这么一个层面。因为中国画本身是传统型的艺术，传统艺术可能就要首先强调传承，我感觉这里面有马远、夏圭的遗风，因为他这个山水不是画的全景，然而岳老师作品却充满现代感。我的个人感觉就是他把山水画中的山和树的形象符号化了。刚才孙院长也说了，这个符号化凝结成了他自己所要表达的语言，所以山也好树也好，最后形成了什么呢？岳家山岳家树，是用自己的语言符号重新建构了一种新的画面。所以，他这个画面中所表达出来的就是我们看不出具体的哪一个景、哪个地方，让我们看出来的是把这个山和树以及大的氛围融合到了他自己架构的一个风景里面。这个架构我觉得还是比较自由的。他能够熟练的、成熟的把自然的景观，通过自己的这种表现把山水的形态融合成自己的艺术特色。我觉得这点确实很难得，可能很多的艺术家也都想从传统中汲取营养有所突破，但比较难。但是我觉得岳老师这一点做的还是比较好，尤其是看他的作品好多画看起来好像怎么这么相似呢？但其实我觉得这是一个特点，就像咱们看这个叶问打咏春拳似的，初期每一幅画看起来似乎相似，但又不同。画面组合到一起我觉得在展示的时候特别有趣，这说明什么呢？说明艺术家能够更深刻的去体会这些细节，包括形态，包括整个作品洋溢出来那种气场。国画特别讲究气韵生动，他这个作品我觉得正是因为这样连续的这种组合的动作，恰恰能够把这种气场表达得很清楚。
方辉：董老师提出一个重要问题，就是基于现代立场上对传统的解读。我们或者说是对现代语言上的研究。如果说从传统延续到今天而产生现代，可能没有这个逻辑。我们可以讲中国画要遵从现代，黄宾虹也讲“先师今人，再师古人，终师造化”，我们认为应当是这么一个逻辑。董老师说从岳老师的画面里读出了南宋的画风，确实，我们今天做美术史论的研究什么呢？肯定也是研究传统中与现代文化相近的历史，通过相近的历史观念把传统的精髓凸显出来。那么，南宋的马远、夏圭确确实实是20 世纪以来认为和现代中国画密切相关的一个学术体系。当然，在过去的一些中国画史论研究中，对南宋评价是不高的，比如说赵孟頫主张“复古”，他推崇北宋之前的艺术，这是元朝对前朝政治文化的否定，但这不一定是赵孟頫真实的想法。现代绘画还包括了董老师说的一个不完整性的、片段性的山水表述，它被日本发展成为了一种独立的审美风格，后来还影响到欧美的当代艺术，一种残缺的美、禅宗化的审美。南宋把北宋绘画中的宏大叙事给解构了，这是一个特点。第二，董老师强调了南宋绘画当中的那种对自然感受的个性表达，这里面也有很多现代因素，包括徐渭、陈老莲、潘天寿，还包括黄宾虹都是从南宋院体画里面出来的，里面有一些大块面的东西。但我们大学的美术史教材却把南宋独特的视觉图式解读成了“偏安一隅”的半壁江山，这是社会历史学的解读方式，很影响学生对艺术的理解。把南宋画的小景山水解读成了江山的不完整，这就没有从现代的视觉艺术本身的角度去思考它的意义。张纯彦院长一直在研究院体绘画的，他也是学习南宋的风格，下面就请他来谈一下。
张纯彦：首先非常感谢岳老师，去年我们有个展览到北京去，当时第一次认识岳老师，然后感受到他这个人的博学，很宽厚。那么这次又通过这个展览看到岳老师更多的作品。我先说一下个人的感觉，不一定对。我特别感兴趣的有两点：一是岳老师那个有星球的那幅作品，就是好几个星球，包括地球什么的，它其实是中国山水画里边经常强调的一种宇宙的意识，这可能是一种图式化的表现。为什么叫山水画，而不叫风景画？从这个字面的意思我们就可以看出它们之间的这种区别，中国文化更倾向于它的一种哲学式表达，更多的是关心人的精神世界的一种方式，一种自我治愈也好，或者说自我修行也好。所以，为什么在宋代以后山水画这个题材变成中国绘画里边的一个主流，而在这之前是人物画，山水画只是里面的一个背景或者一个局部，然后逐渐变成一个主体。其实是跟整个中国的这个文人士大夫阶层的发展有很大的关系。第二个呢？就是看到刚才好几位老师解读的话题，因为我平时也很喜欢传统的山水画，所以我能感受到岳老师的那种内心的挣扎，就是既想着传承这个伟大的传统，又想在这个基础上去结合当代艺术或者现代艺术。但这本身是一个非常矛盾的事儿，我认为是一个非常矛盾的事儿。
我曾经参与过岳海波老师和刘进安老师及学生们的一个展览，当时在研讨会的时候我就发现了一个问题，我们现在今天在座的这些老师，有画国画的，也有搞书法的，也有搞当代艺术的，也有像杜小同那样搞新水墨的，还有的像刘泽文老师那样什么都搞，包括雕塑也搞。我们今天的艺术呈现的是一个多元化的状态，它不是一个一元化的系统。另外，还有一个什么问题呢？就是每一代人他有他这一代人的命题或者说使命。比方说，刘老师他们那代人在认识世界或者认识艺术的时候，他们可能是要解决一个中国画现代化这样一个问题，但这个问题到了我们这代人的时候就已经不再是问题了，这个问题在刘老师的这个角度上可能是要他一辈子去解决的，但是到我们这代人再去学画的时候，在我们的潜意识里面它已经不再是问题了，因为我们认为这个问题已经在老师那代已经解决了，不管解决的好不好，至少从我们的认识上它已经解决了。就就像中西医结合，这个事早就不是事儿了。但是我们在听一些老师辈的那代人，在搞展览和研讨会的时候，还在讨论这些问题，就是中国画的当代性或者中国画的现代性，用什么样的方式去表达。这在我们看来用任何的方式去表达都无所谓，即使现在不画中国画，去画油画也无所谓嘛！为何还要去纠结于一个说是用毛笔画还是用什么画的问题？但是反过头来，为什么到今天他仍然用传统的方法画中国画，也用青绿的方式去画山水。那按照我们的老师那代人的观念来说，这就属于倒退，对吧？今天我们应该去解决中国画的世界性问题，怎么去画这个如此传统的这个东西去了？我后来07年到08年的时候去中国国家画院进修，当时那时候报杜大恺老师的那个班，就是因为我本身喜欢传统，但是我报了一个非常不传统的老师，我就想搞明白这个问题，到底传统和现代的关系是个什么样子。其实我当时也没搞明白这个问题，杜老师也没有直接告诉我，让我回来自己琢磨。我回来之后经过几年的时间去思考这个问题，这个事儿是什么样的？就是说我们如果以一个传统知识分子的角度来看，往往有一种潜在的意识，就是说我要去为这个艺术史或者为艺术再或者为当代艺术去做点什么，但其实不是这样的。
艺术这个东西它的第一原动力是你个人，是针对你自己，你要干什么？你为什么画画？你喜欢画什么？就像我到了这个单位之后，有一次和岳海波老师交流的时候，我又回想起这个问题。习近平主席讲“不忘初心”，有时候会完全忘记了小的时候为什么画画，今天可能领导给你安排了一个政治任务，你要画。明天可能有一个全国性的美展要参加，你早忘了你的那个初心了。我小的时候看这个动物世界有一个大象，我就想把那个大象画下来，画不出来就就哭，然后幼儿园老师也帮我画，也画不出来，后来终于自己把它画出来了，就开心的不得了，拿着给所有小朋友看，这就是那个初心。我回到这个问题的时候，就去思考这个问题，我想画什么是一个纯粹个人的题目，我想用这种方式去画，也是一个很个人化的题目。比如说今天我们看到的山水画，有非常传统的，也有特别讲究笔墨的，也有一些像这个包括杜老师，包括党震老师，他完全放弃了这些东西，他好多是用了碳条，用的油画棒去画的，从材料到想法早就放弃笔墨了。我就发现这个事它本身也早不再是个事儿了。那么是什么东西？就是比如说我选择了仍然用传统的这个方式，比如说我就喜欢宋代绘画，我就研究宋代绘画，我想从宋代绘画上发展出一种我个人认为当代性的东西，那么你的标准是什么？至少你应该达到宋人的笔精墨妙吧，至少你应该对宋代的书画有非常深刻的理解吧？那么从这个角度来说，你能不能有你自己的独特的认识，能不能发展出一个现代化的一个图示来？这是关键问题。
评价的标准和你具体的操作有关系，你的思想在一个多元化的时代早已变成一个非常个人化的问题，它不再是一个特别共性的问题。以前的时候我们老艺术家那一代，经常会强调一个共性的东西，比如说某某画派。现在我们已经很少再强调什么画派了，它已经变成一个非常个人化的选择，当然在这个过程中可能也会产生一种群体性的意识或者是图示或者是其他什么样式。但是我个人感觉现在是随着这个时代的发展，越来越个性化，越来越个人化了。现在再看今年的这些高校毕业生的这些作品，现在这些孩子的作品，不管他们选择材料还是其他表现手法，创作更加的自由。对我们来说影响可能会更大的就是AI。画家基本上有个想法就行了，比如说我想要一个宋代风格的山水画，然后让它呈现出这种火星月球，还有天王星都在一个画面上的感受，它马上就可以生成，都不用画了。那么将来以后怎么办？这个问题我就觉得更无解了。这个留下一个问号，有待于我们未来的有识之士去解决。谢谢大家！
方辉：纯彦兄谈了一个问题是什么呢？就是现在个人选择性的自由度，选择性的宽度广度确实是我们这个时代的特点，大家可以选择各种绘画表达，但前提是你认为它有没有意义？能不能在这个广阔的选择当中找到你的表达方式，包括艺术性的高度，确实在今天是一个比较突出的问题了。但是有一个阶段，大家艺术上强调说这个打破规则是不对的，比如说传统上的各种游戏规则，它实际上是非常有品位的，参与要有一个比较高的要求，包括纯粹写实的绘画，刚才纯彦兄也说了，要真研究的话，你就得按照规则进行。研讨会开始之前我还和刘泽文老师说，07 年跟他一起在淄博写生，他给我讲传统中国画应该怎么盖章，一个朱文一个白文，中间要空着一个格，他给我讲的很细。我们大家谈就是你如果选择这一种传统艺术样式，比如说你唱京剧，那你就得按照这个规则来，假如说我不想这种玩法，搞别的也可以。前一段国家画院有梅兰芳诞辰120周年的画展，梅兰芳先生真是多才多艺，他画的水平确实我觉得跟徐悲鸿的画放在一起，一点都不弱，韵味甚至更足。当然，可能他的花鸟人物都有底稿，但他画的那种韵味确实好，就说他在京剧之外修养是全面的。包括到美国，你看他西装革履的和美国人进行交流，他思想非常开放，能够对话不是一个民族主义者。但咱们可能更多的愿意把它定义成京剧表演艺术家的身份，尽管这是不全面的，因为他除了国家京剧院院长，还是中国艺术研究院的院长，还是齐白石的徒弟，是多重角色。下面有请王成锋老师来来谈一下。
王成锋：我就谈谈看画的感受吧。我没接触过岳老师的人生经历，所以就不好对他的作品做过多的评价，我提三个建议吧。第一，是不是在画石头的同时可以用水大一点，再润一点。第二个就是画面比较静，在静当中是不是可以加点动的东西。第三个就是他在用笔的时候，是不是可以适当的放一点？我就谈这么多，谢谢！
方辉：王成峰老师提出了他个人的一点技法上的建议，给画家提一些好的创作上的一些方法建议，是可以作为参考来吸纳的。但在艺术观念方面更重要，我觉得在语言探索上，即使是大家也都不是完美的，都要不断的往深处去，寻找一个自己的艺术语言去表达，在过程中还是要不断的深化自己的精神。当前美术界有个说法，就是强调衰年变法，其实很多画家年轻的时候，像李可染先生他们很早就用他那种方法画画，后来晚年也一直用这个方法没有变，但画面的精神力度却不一样了，也就是说我们在这种艺术观念选择上要拓展要不断丰富才好。另外还要寻找自己那个内心当中的图像，谢谢王老师！下面有烟台市莱山区的美协主席初老师来谈一谈，她也是我们今天在场最年轻的女画家。
初子祺：首先祝贺岳老师今天展览的圆满开幕，我今天是抱着学习的态度来看展览的，因为我也画山水嘛，画青绿也挺多，所以一看到岳老师的画，就是我特别熟悉的感觉。但是我觉得看岳老师的画，是把青绿里边的这个比较繁琐的一些东西概括化、符号化了，然后就形成了他自己的那种语言。看画里的山觉得就是大刀阔斧的，是那种斧劈的感觉，但是再细看前面的那些小树，又能看到从传统里面走出来的感受。包括一些树的叶子还是那种传统里面出来的画法。但是那个松树又特别可爱，是岳老师自己的语言。我觉得我们现在年轻的画家，大家都想变，都在寻求自己的这种语言的一种表达方式。但是怎么变，然后能不能变好，能不能有勇气跳出自己原来的那个舒适圈，而且还要做好了被批判的这个准备。另外，就是刚刚张纯彦院长说的也是这个变，我们为什么要变？要从初心里去变，如果为了变而变，让别人觉得你与众不同，这样来变也不行。现在就是不管入展也好，或者是吸引大家的眼球也好，都在想着一种怎么样能让自己的画去跟别人不同，但是我觉得这种变还是需要一定时间的积累和沉淀吧，生活阅历也好，还有文化素养内涵的积累才能最后真正的让你在艺术上有一个迸发式的一个转变。所以我觉得看了岳老师的画，为自己将来有一天能够表达出自己的语言去做准备，我们年轻人还是应该安心去画画。另外岳老师的画，既有那种特别豪迈的感觉，又有细致的一面。今天看岳老师的展览给了我很多的启发。谢谢！
方辉：就像初老师说的，今天岳老师的作品确实给了大家很多的启发，也有很多的感想，包括大家从各个角度来谈。初老师是从变法的这个角度来看待的，就是说岳老师如果画成这样她就会问为什么画成这样？我觉得特别好。我想起美国的白谦慎他写过一本书叫《傅山的世界——十七世纪中国书法的嬗变》，他对晚明傅山的艺术有很深的研究，后来，我也给《王铎书法全集》写过一个序。那一阶段我看了一些材料，为什么晚明的艺术被我们今天所关注？也是跟现代性相关。当代学者认为晚明之前就是继承传统的观念，到了晚明就是批判中的继承，是以否定的方式来发现传统，这点是非常了不起的，这在书法和绘画领域都比较明显。他们那个时代就强调个性化、大众化、世俗化，这和今天的生活方式是比较接近的，他们有很明确的艺术观念，就是“以丑为美、以奇为古”，所以说对现代审美有很多的启发。我们今天学传统也不应该照搬和复制传统。我觉得也可以在方法上多讨论，我们做理论的首先要在学术上建立一种批判的眼光看问题，读一本书先看书的优点然后再看书的缺点。大师也不可能都好。当年写《中国艺术精神》的徐复观去拜熊十力为师，熊十力说我给你推荐一本王夫之的书读一下，徐复观说那个书我读过了，熊十力就大发雷霆，说我让你读你就读，回去再读。徐复观回去又反复读了几遍，然后才发现自己读的太浅了。
以前的老先生都是暴脾气，但文化精神很好，像南宋、晚明、晚清都对时代有批判性，我们过去的传统可能不是我们想象的那样。岳老师的绘画里边就有一种让我们现代人很过瘾的东西，他有批判性，他把自己的山水作品叫“假山”。他画的山感觉简直是登不上去的，因为这个刀砍斧凿的地方，连待都待不下。相反，我们从他的画里有所思考，我觉得这就是意义，也可以说是一种启发，谢谢。下面让我的学生婷婷讲一下吧，她是我学生也是个策展人。
邢业婷：各位老师好，首先祝贺岳老师的画展成功举办，我觉得作为晚辈我们非常的有收获。在看他的画的时候，脑海中突然出现了一句话，“国画的风景是山水，那油画的风景就是风景画”。我觉得名称上的区别就说明了我们中国画与西方的油画是不太一样的，这可能是一种文化的差异吧！我最近在学油画，先前画了一段时间的国画，在中西绘画的学习过程中我其实还是有一点感触的。我觉得绘画本身是一种表达的艺术，它不管是什么样的媒介，比如说铅笔画、水彩画、油画、水粉画、国画，它只是媒介不同，但是画画的人还是那个人，只是艺术类别的规则是不同的。今天看到岳老师的画，我当时第一感觉就是那么难以攀越的山，在岳老师的笔下显得好像不是那么的伟岸，好像有一些文人的俏皮和不是那么难以攀登，也不是离我那么遥远，自然原来可以与我们的内心那么相近，难以攀登的山也可以平心静气地爬上去。这是我看完岳老师的画之后最大的一个感觉。山水在哪？山水在人心，山水在哪？山水在画家的笔下。我看了岳老师的作品之后就一直在想，我要跟岳老师学习几个方面：一个是色彩上的运用和表达，那么的明快，那么的大胆。那我以后绘画的时候是不是也可以畅所欲言，用这个媒介想画红的时候那就红的热烈，想画绿的时候就绿的青翠，这是从色彩上的一个感觉。另外，构图上呢我觉得也应该敢于表达自己，构图饱满整个画面冲击力就非常强，所以，我觉得看到岳老师的画之后，不管是从绘画的技法还是人文精神上都有很大的启发，希望以后多向岳老师学习，向方辉老师学习，向各位在座的老师学习，谢谢大家！
方辉：我们最后有请今天研讨会的主角岳增光老师来讲一下，大家欢迎！
岳增光：首先感谢烟台市芝罘区宣传部、文联和烟台市美协对我画展的支持，感谢蔡进兄的团队为画展的成功举办付出的辛苦和劳动？感谢方辉兄的主持！感谢今天莅临现场的所有嘉宾！烟台是一座文化底蕴深厚的城市，这里人杰地灵，人才辈出，文化建设更是优为突出！艺文书院所在地是一所承载着烟台历史和发展的文化地标，近年来在蔡进兄的打造下，已经成为了烟台市的一个文化名片。能在这里举办画展是我的荣幸！刚才大家讲的都很好，对我的批评和鼓励我全部接受！文化需要浸润，艺术重在交流，这也是我来烟台办展的目的，最后，我再次感谢大家百忙之中，酷暑之中，牺牲了难得的周末休息时间来给我捧场，谢谢大家！
方辉：今天的研讨会我觉得开得非常成功，原因是大家的这个集体讨论非常的热烈，而且环环相扣，围绕着岳老师的艺术展开了很多关于绘画创作方法、艺术观念及时代背景的讨论，还有对传统的梳理和当代的认知，所以说也谢谢大家，也谢谢主办方。
（整理：邢业婷）
岳增光作品欣赏
《烟壑峰峦》 69cmX69cm
《千峰云霞》 69cmX136cm
《烟霞叠翠》 136cmX69cm
《邃》 系列之一66cmX66cm
（来源：当代美术）
画家简介
岳增光，字明觉，万峰堂主人，河南沈丘人。现任中国国家画院美术馆公共教育部主任。系中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中国工笔画学会会员。同时受邀担任多家艺术机构的艺术顾问和院校客座教授。15岁起开始发表、出版连环画、插图作品，2008年毕业于中央美术学院中国画学院研究生课程班，2013届中央美术学院访问学者。作品多次参加国内外展览并有获奖。在艺术创作的同时，又长期致力于中国古代绘画的研究和鉴藏，并取得国家高级艺术品鉴定评估师资格。
