张杰的作品始终在安定的色块中封存着⼀种不安的事物。他刻画的静物并不静，是“平静的生活物品（still life）”中“躁跃的非人造物（active non-artifact）”。他刻画的场景如同法国人类学家马克·欧杰（Marc Auge）所定义的“非空间（non-place）”，即人类短暂停留，保持匿名，而无足够重要意义而不被视为场所的人类学空间。这样的空间必须使个体和空间强制性地产生关系，而非历史上人类天然憧憬的理想国、民主小镇或部落。同样，在现代生活中，人们作为“社会人”，也时常和不具备意义的物体捆绑在⼀起。这种无意义物体所聚合而成的物体集合体，我称之为“无人造物”——既不被赋予以人造物之名所被期许的使用意义，也不与人伴随，从“非人造物”的事实存在，走向了一种“无人造物”的空间延展。而张杰独特的绘画图式，也很难被归类到历史上任何⼀个画种。它具有波普的平面性，却并不讽刺；它具备超现实主义的荒谬感，却比无意识的拼凑更清醒。他不回避与生俱来的审美直觉或脱离了传统认知的身份偏好，用一种极度装饰主义的无意义事物拼凑出一团试图将意义唤醒的阴谋。
《蛹》
200cmX200cm，2005年，布面丙烯
他在媒介的考究上，一意孤行地选择了那些反绘画的冰冷笔触，在主题中近乎贸然地放置了那些反意义的装饰要素，如果你问他为什么想画一件事物，他会以脱离了高级趣味和专家光环的口吻告诉你：不知道。
静观张杰的绘画语言，可以看出他聚焦于心灵体验的创作信念：绘画本质上是意义的探索与延展，而不仅仅是意义的传播。意义在当下的现实语境似乎已不那么重要——或者说，“意义”在张杰的创作中，与这件作品走进现实，被人观看，被人购买，或是最终被时间销毁的经历同样重要。“意义”是时间的加成，而非生产者的专断之语。
《永远是快乐》
120cmX120cm，2024年，数字版画
他孵化了一颗五颜六色的蛋，交给世界，成为与世界共生的一颗美好的瘤。我们始终与美好相伴终生，也承受着美好的审判。而那些璀璨的意义、喜悦的色彩、安定的不安、热烈的冷静终究和人的余生一起，被投进消费主义的蓝海。我们消费着意义，也作为他者的意义而被消费。这是张杰，他的“无人造物”将他反意义的意义作坊推向我们的视野，将主流定义下被禁锢的意义点燃如缤纷的灰尘。而我们，这世界的纷纷客，终是置身于接踵而来的意义，也看世间意义飘落如落雨纷纷。
《隐藏的美丽》
85cm×85cm，2023年，数字版画
作品欣赏
（来源：冰花堂）
画家简介
张杰，1966年出生于湖北武汉，1989年6月毕业于中国美术学院油画专业，获学士学位，同年任教于湖北美术学院；2008年6月毕业于湖北美术学院油画专业，获艺术硕士学位；现任湖北省美协理事，硕士研究生导师，湖北美术学院教授、美术馆馆长，湖北省第十二届、十三届政协常委委员。
荣誉及成就：
2000年任湖北美术学院成教部副主任；2006年任视觉艺术基础部主任；主持教育部人才培养模式创新实验区建设项目“‘1+3’视觉艺术人才培养模式创新实验区”；主持2007年高等学校省级教学研究项目“视觉基础课题式教学模块的构建”；主持2011年省级教学研究项目“视觉艺术基础新教学模式研究”。
自2014年任职美术馆馆长至今，本着藏品活化，文艺为人民服务的准则，多次策划展览项目，其中11项馆藏展连续入选国家文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季活动项目；6项国际国内展览先后荣获全国美术馆优秀展览项目或提名；1项公共教育项目获得全国美术馆优秀公共教育项目。2023年作为负责人申报立项了国家艺术基金2023年度传播交流推广项目《中部崛起的时代画卷——鄂湘赣地区主题美术创作巡展》。
创作作品多次参加省内外重要展览及全国美展，并获得不错的奖项：作品《联系家教》获“第八届湖北省油画作品展”优秀奖并入选第八届全国美展、《兴奋的麦子》获“第九届湖北省美术作品展览”金奖并入选第九届全国美展、《成长的烦恼》获“物言物语—湖北省小幅油画、小型雕塑展”学术奖、《蛹》获第二届湖北省油画展“湖北油画艺术”奖、《红土地》入选“第十三届湖北省美术作品展览”、《二七荣光》入选“第十三届全国美术作品展览”等等。两次举办个展，作品多次被国家重点美术馆收藏：《有烟花和喷泉的夜晚》被中国美术馆收藏、《建设中的淘金广场》被湖北美术馆收藏等。
