王天德对水墨表现的探索经历过不同的阶段，近年的作品反映出对绘画性的偏重与追求。《平山读碑》与《林泉问道》初看是对经典文人山水意境与趣味的重新演绎，但其中的意匠十分深邃：画面是两层纸质的叠加，表层以独创的香棒烫灼的手法形成纸上“空心”的轨迹，底层是笔墨所绘的画稿，以二者层叠的形式演绎的山水林壑，带来了全新的形式意味。当这样的画面与古代金石的拓片或实物并置，又演绎出新的寓意。他的作品结构繁复，手法精微，其中包含了笔墨语言的改造与重塑，创作过程中对随机与必然的把控，灰烬与新生的精神寓意，与经典对话的温情与敬意等等逐层释放的审美内涵。
《林泉问道》2019宣纸 墨 火焰 拓片221.5×121cm
《远山高隐图》宣纸、墨、火焰、拓片 73.5×88.2cm 2023
《平山读碑图》2019宣纸 墨 火焰 拓片221.5×121cm
《薄雪读碑图》宣纸、墨、火焰、郑簠书法 166×80cm×4 2019
望庐浸水图
2021
宣纸 墨 焰 木 3D打印
30.2×114.6cm×2
（来源：上海中国画院）
艺术家简介
王天德，1960年出生于上海，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，后于该院书法系获博士学位，现任复旦大学教授。
曾在今日美术馆、苏州博物馆、北京故宫博物院、广东美术馆等重要美术馆以及北京、上海、香港、台北、纽约、旧金山等城市重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加美国、英国、加拿大、澳大利亚、意大利、德国等国的重要联展，包括：“上海美术双年展”(上海美术馆)、“蜕变·突破——华人新艺术”(纽约PS1当代艺术中心等)、“开放的时代”(中国美术馆)、“上海摩登”(德国Museum Villa Stuck)、“水墨:中国的书写艺术”(纽约大都会美术博物馆)、“新水墨艺术”(香港艺术馆)、“红旗——中国当代艺术展”(蒙特利尔博物馆)、“现代中国画展”(大英博物馆)、“水墨艺术在当代中国”(纽约大都会博物馆)、“墨境:中国现当代艺术”(斯坦福大学博物馆)、“水墨之梦”(洛杉矶郡艺术博物馆)。作品被英国大英博物馆、牛津大学博物馆、美国大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、加州大学伯克利分校美术博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、蒙特利尔现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、巴黎赛努奇博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、香港艺术馆、苏州博物馆等国内外重要美术馆收藏。
