李猛臆化出来的石窟，不是一座，是一群。
他把原始绘画造型与现代设计相结合，对中国石窟和壁画艺术进行了创造性的转换。
《禅境系列之一》
40×50cm
布面油画
局部
深耕于园林题材的艺术家李猛，忽而拿出了系列化的禅意绘画。园林和禅意都是具有深刻文化内涵的题材，理解它们的历史、文化及所载之道，用绘画形式有高度地表达它们，是很难的事。可李猛一一做到了，他深厚的学养、不随时趣的独立思想和艺术上的自由，令人感佩。
《禅境系列之二》
40×50cm
布面油画
局部
2022年的夏天，多地经历了极端高温、山火的肆虐，这是地球在发出警告。2022年9月，成都步入静态管理后的几天，李猛完成了《禅境系列》。他本是为了强化壁画的色彩体系而作，可在这个特殊的时间点，这组作品有了一种生存智慧的启示意味，画中大彻大悟的觉者似在提醒我们，人类与自然的和谐是人类存续的唯一选择。
《禅境系列之三》
40×50cm
布面油画
局部
在中国传统文化里，禅是一种智慧，是一种至高的境界，是传统哲学的精髓，综禅境界是儒墨兼宗，道禅皆有。而崇尚大道至简的禅画是中国画中的逸品，禅意绘画源远流长。李猛的《禅境系列》以油画语言表达禅意，每一幅作品都似开启了一座石窟，静观自在的觉者勾勒于石壁之上，连绵错落。整个系列犹如悬于幻境的微缩东方石窟群，庄严静穆，神秘寂远。
《禅境系列之四》
40×50cm
布面油画
禅画常用画圆法来象征圆满无缺。李猛不然，他延续了自己独创的“不整而整”的图式，寓意“大成若缺”，这正好与“古法”相反，但又殊“理”同归，给禅意绘画带来新的意趣。再则，现实中的石窟和壁画历经千年风雨，变得模糊而残缺，恰好符合“不整”的图式。
《禅境系列之五》
40×50cm
布面油画
这一次，李猛尽量忘记平日的抒情化处理，让造型显得笨拙，强调原始绘画的感觉，以契合民间匠人的造型方式。所绘虽是沧桑的石窟和佛像，但由于巧妙地运用了现代设计语言和符号元素，如强调构成，如强调动势（山形、像龛可倾可斜），如符号化的格栅，作品并不显得古老和陈旧，而是在庄严神秘中散发出现代气息。他把原始绘画造型与现代设计相结合，对中国石窟和壁画艺术进行了创造性的转换。
《禅境系列之六》
40×40cm
布面油画
年久风化的壁画，当初鲜亮的颜色会褪为暗色。这组作品以壁画中常见的赭色为主色调，以壁画中常见的灰蓝与之对比，色彩丰富浓烈，画面气沉意厚。平面化的山，半抽象半具象表现手法的人物，一实一虚，一静一动，一简一繁，一厚重一空灵，丰富的形式对比独到而大胆。画中佛像笔法简约，面部神情模糊，身躯线条有藏有隐，“空故纳万境”，他们端庄安详的气度和超然的势能令人心静。众佛与山浑然一体，难以独个分辨，引发观者寻幽探秘的无限思绪，感悟信仰的感召。细看石壁，白色格栅和黑色形成一个个幽玄的入口，暗示通往清静无为的禅修世界或广大的宇宙，若入得其门，“悟其道而出”，幽玄的入口则成为明亮的出口。
《禅境系列之七》
40×40cm
布面油画
佛像是圆融智慧的象征，如此画面，似万象、万理皆在其中，又似什么都没说，一切只可意会，不可言说。李猛臆化出来的石窟壁画，令观者的每一次凝望，都是一次从入世到出世的心理转换，心性由此得到净化。
人说，每个人都是一座山。山中有佛，即心中有佛；若心中有佛，所见皆佛。此番禅意，亦在画中。
在禅宗里，对于开悟的境界有一种说法，谓之“石上栽华”。有人开悟，那便是石头上的花栽成了。这花，是本质之华，是自我超越之花。当你的心落在这灵性的石窟，愿你得静，得华。
（文/柯茵，艺术撰稿人）
《禅境系列之八》
40×40cm
布面油画
《禅境系列之九》
40×45cm
布面油画
《禅境系列之十》
40×45cm
布面油画
（来源：李猛绘画工作室）
画家简介
李猛
1974年出生于安徽六安
中国美术家协会会员
国家艺术基金评审专家
70油画公社社员
四川省美协水彩艺委会副主任
四川当代油画院副院长
成都画院专职画家
