艺术家陈孟昕是一个工笔画家，同时也是一个艺术教育工作者。在他看来，工笔之工，不是工匠之工，它是一种创作态度，就是画家比较工细。工笔画实际上最早叫密画、细画，就是更倾向于尽精微地刻画。
陈孟昕指着1994年创作的一幅纸质工笔画《一方水土》介绍说：“你看我画的这个画面，就是所谓的密体，实际上是我有意而为之的，画中人后面是云，云后面是植物，植物中又有动物，动物又挨着人……人和人之间的每一个空隙，比方说空隙后边，没有一个地方是空的。这个是我有意的，想把它做得最密。”
陈孟昕有个观点，疏就疏到家，密就密到位。疏者不厌其疏，密者不厌其密。把一个画做到极致，它的个性就出来了。
“我中学的时候就喜欢体育，尤其是初中，一开始喜欢篮球，我们市队只吸收了两个中学生，其中就有我。我在河北师大读的大学，我去的第一年，就创造了河北省大学运动会的跳高纪录，但是后来还是选择了画画，因为画还是我最喜欢的。”陈孟昕回忆道。
陈孟昕从事教育教学已经将近四十年了，他认为传统中国画学习有三个阶段，第一个阶段就是从无法到有法，第二个阶段是我有我法，第三个阶段是从有法至无法，这是把方法融到自己心性当中的一种自由的表达。“很多理论家说我的颜色是有个性的，有的说是玫瑰色。我的画在色彩上应该说有两个色调，一个色调是把色彩的变化压缩到很小的一个空间里，叫微差，看着是蓝的，但是蓝色里面有偏绿色的、偏紫色的，但是都在微妙之中这构成了一个蓝绿的色调；另外一个色调，就是玫瑰色的色调。比如大家都画冷暖对比，但是我把这个冷暖极端化，冷暖在画面上碰撞，在每一个角落、每一个物体上，让它你中有我、我中有你。仔细看一片叶子，一半是红，一半是蓝，但是因为都是纯色，构成了一个紫色、紫红色，或者是叫玫瑰色。我所有的画都是跟客观有距离的，胸中色彩、心中的色彩是符合我审美需要的色彩，是离开客观对象的色彩。”
陈孟昕很多的题材，包括他艺术表达的载体，基本上都是少数民族题材。在他曾经第一次去少数民族地区时，就特别感动，因为那个地方人与人、人与自然、人与环境的那种自然之美，那种生活之美，深深地感动了陈孟昕。此次“从北京到巴黎·中国艺术大展行”陈孟昕选送的三幅作品分别是《溪山晓行》《紫色的诗》《花儿时节》，这些作品都取材于云贵地区少数民族的自然、自由、带有诗性的生活，以此彰显民俗文化之美，也是中华文化之美。这些绘画，释放了陈孟昕想传达的一些信息。
（来源：央视频）
画家简介
陈孟昕，现为中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国画学会名誉副会长、中国现代工笔画院副院长、中国水墨画院副院长等。就职中国艺术研究院为二级教授、博士生导师；是中国传媒大学、泰国东方大学等国内外多所大学特聘教授、博士生导师和中国国家画院特聘研究员等。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二、十四届全国美展，其中获全国性美展银、铜、优秀奖等八次，省级届展金奖四次。完成六项国家重大美术主题性创作任务，百余次参加中国美协及国家级重要美术展览及赴境外学术展览。是第十、第十一次全国文代会代表和第九、第十、第十一次中国美术家协会全国代表大会理事，是第十一、十二、十三届全国美展评委，曾多次担任国家艺术基金复评专家组组长。中宣部、中国文联、社会劳动保障部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受省政府专家津贴和国务院特殊专家津贴。
