今晚20：00，让我们相约BRTV纪实科教《美术中国》，再次去感受李恩成、韩斌、陈涛三位画家，自由野逸、和光同尘的诗画天地。
人间最美六月天，鸟语花香柳如烟。《和其光》——李恩成、韩斌、陈涛三人画展在北京雍阳美术馆开幕。“和其光”出自老子《道德经》，意为和合他们的光彩。三位参展艺术家均为当代写意花鸟画领域的杰出青年人才，他们各自独特的艺术风格和对自然美的深刻理解，使得这次展览成为了一次难得的艺术盛事。本期节目，让我们继续走进《和其光》画展，感受李恩成、韩斌、陈涛三位画家，自由野逸、和光同尘的诗画天地。
李恩成、韩斌、陈涛
李恩成作品：《沉醉东风》
画家简介
李恩成，中国美术家协会会员、山东画院展览部主任。山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会副主席、山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员。
2014年荣获泰山文艺奖，2019年作品《芳华》获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，2021年作品《凝翠》获2021百家金陵画展典藏作品奖，2017年作品《相遇》入选第五届全国画院美术作品展，2019年作品《徙》入选第六届全国画院美术作品展，2021年《锦绣》入选第七届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2022年作品《滴翠》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展。
作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《美术界》《书画艺术》《艺术市场》《山东文学》等杂志。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。
李恩成的作品生气盎然，灵动清奇。他以独特的没骨笔法与写意画法相结合，将水色变化下的氤氲世界跃然纸上。他利用水色的浓淡干湿在宣纸上的晕染效果，将水与色两种媒介深刻交融，使画笔下的一花一草一物充满意趣。
李恩成户外写生
李恩成作品欣赏
《叠翠》
《叠翠》局部
醉舞于旷野之上的画家李恩成，与青山相看不厌，与野草耳鬓厮磨。直入视野的是浓浓的绿，仿佛把人生的所有情绪都倾泻与笔尖，清新、郁勃、隽永、恣肆，那些绿色的线条，笔随意走，含道飞舞；那种绿意盎然的画境，虚实相映，空灵澄澈。
《鱼藻图》
《鱼藻图》局部
业内前辈、好友对李恩成作品高度的评价：
莫晓松：李恩成是贾广健的高足，他在色彩上面，有些方面带是有一点探索的开创性的东西。他用的比较纯正的枝绿，这和我们传统的绿颜色已经不太相似了。用笔过来以后，那种笔锋最后产生的那种草的感觉，又坚韧，又有一种笔力。这些是在古人没骨花鸟里边很少有的，他的整个绘画的风格我觉得很清新、清雅，这一点就特别好。
李雪松：我与恩成认识的非常早，他不但有写意的笔法，又能把没骨结合起来，还有他独特的颜色的色调。他用绢这种透明的材质去画花卉，采用石色、粉，还有水彩色，把它们有机的结合起来，我觉得的这也是他对于中国花鸟画一个独特的创造和创新。
方政和：提到恩成兄，我就想起弘一法师的“长亭外，古道边，芳草碧连天”的意境。他的画面感，他的色彩，就好像是四月清和时节，万物复苏的时候。我觉得他笔下的草，不是画出来的，他是写出来的，我觉得这是我们这个时代花鸟画非常珍贵的一种品质。
在《和其光》画展现场，几幅大尺幅作品都是出自韩斌之手，他的作品古意盎然又新风荡荡，画面构成，多采用花鸟与山水叠加的形式，通过山水背景突出花草的郁勃之气。走出书斋画案，重归自然山野，韩斌笔下的一花一草生动、灵秀、淡雅、质朴，用物象的潇洒放逸，寄寓内心的五彩缤纷。也正是有了丰沛的情感，韩斌众多的写生作品里，就多了“天工巧造，素以为绚”的风姿。
和其光 — 李恩成、韩斌、陈涛三人画展（韩斌作品）
画家简介
韩斌，别署韩元斌、逸之，1976年生于莱州，先后毕业于山东工艺美术学院美术系，中国美术学院国画系，艺术硕士，现为北京画院专职画家，山东省青年美术家协会副主席，芥英社成员。
出版书籍
2006年出版《韩斌花鸟画集》
2007年编著《中国画教程——花鸟卷》（合著，山东美术出版社）
2010年出版《尚品入境-中国当代青年艺术家系列-韩斌卷》（山东美术出版社）
2012年出版《南游集——2012滉堂墨记》
2014年出版《花影摇曳——韩斌花鸟画集》（天津人民美术出版社）
2014年出版《两函墨记——韩斌-韩宏宇作品集》（荣宝斋出版社）
2016年出版《芥英集——韩斌卷》
2016年出版《其野芃芃——韩斌花鸟小品展作品集》
韩斌的写意花鸟画作品笔墨丰富、润泽酣畅，一枝一叶苍翠欲滴、一石一木丰腴厚实，将文人画的笔墨语言与院体全景式花鸟画进行结合，他的画面中既充满着北方笔墨的气魄，又蕴含着南方水墨的清韵。墨色与纸张碰撞出的独特视觉冲击力与张力，令人印象深刻。
韩斌创作
中国写意画，是一种超越形骸的意境，是一种物我两忘的境界。画家与天地精神独往来的逍遥游，画中的山水，非山非水，而是心性的流淌，是自然与人的和谐共鸣。韩斌这些年来，他走南闯北，画了数量可观的写生作品。在这些作品里，他观察细致，描画入微，而在表现上删繁就简，略去物象芜杂的表面而选取最有情境的一角，对景写生，借景抒情。
韩斌作品欣赏
《香山秋韵》
《香山秋韵》局部
《和其光》— 李恩成、韩斌、陈涛三人画展（韩斌作品）
业内前辈、好友对韩斌作品的高度评价：
莫晓松：韩斌，他在北京画院工作我们交流就特别多。我觉得他有一个特别好的一点，他的笔法，应该说是有些以山水画的笔法入花鸟画。所以说一个是很苍茫，笔法丰富多变，然后就是他的笔锋也是很锐利的，但是笔笔还能见笔，那种大的开合也是处理的非常好。
姚震西：刚才我看香山红叶这一张我有一个感受，韩斌有了浙派跟京派相融合的一种感觉。当然这个感觉并不是一种物象上的，也不是那种有意选取某个题材生发的感觉，而是在画院一个阶段的生活、工作自然形成的一种体会，所以韩斌还是非常有实力的。
方正和：韩斌兄，我们也是同事，他的笔墨，既写其真，又抒发其意。是少年老成那种感觉，笔墨是收敛的，对色彩用的非常克制。但是在传统的笔墨里面，这种黑白灰里面，就是我们讲的浓淡里面，有墨彩、有墨华，我觉得这是上我很佩服的一定。
在《和其光》画展中，陈涛的画作风格独树一帜，欣赏他的作品常常会感觉画面上有一股生气勃勃的罡风，很硬，又很清新，这是因为他注重写生，珍视生活中的第一印象，因为那是最新鲜、最真实的，是偶然的环境与你的情感构成了某种审美契机，触发了情思的有感而发。他在写生中尤其注重观物取象，通过精确的形，表达出物象的内在生命。在陈涛看来，对于生命之美的表现是花鸟画最本真的内涵。
《和其光》— 李恩成、韩斌、陈涛三人画展（陈涛作品）
画家简介
陈涛
1980年11月生于山东临沂
现为山东艺术学院中国画系副教授，硕士研究生导师
山东省美术家协会理事
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
山东省青年美术家协会副主席
济南市青年美术家协会主席
山东画院签约画家
山东美术馆馆聘艺术家
陈涛的花鸟画作品，承袭宋元笔意，明清风骨，又糅进自家性情，运笔简劲爽快，用墨淋漓饱满，他追求草木含情、禽鸟有意。将自然的野趣与文人的书卷气洇在一处，一落墨即是满纸生风。
陈涛户外写生
陈涛作品欣赏
《白猿》
《竹子八哥》
《白鹅》
《猫》
欣赏陈涛的作品不难发现，他的创作大多与乡土有关，画中的一草一木，一禽一鸟，都仿佛是来自他儿时的故乡。这些年来，陈涛一直在内心里建造着自己的桃花源，那里旷朗无尘，芳草鲜美，鸡鸣树巅，狗吠深巷。他沉浸其中，耕读往来，怡然自得。柳烟荷影，芭蕉紫藤，家禽野鸟，野草寂花，世间万物，皆入画中。
《桃花鸡》
业内前辈、好友对陈涛作品的高度评价：
莫晓松：陈涛的作品既有现代感又有古意。我看到他就想起沈周笔下的一些鸡、小动物，很朴厚，画的又很整体。但是他对生活观察的很细致，他画的公鸡，和古人不一样，也和近现代画家黄胄他们画的鸡也不一样，他的鸡仪态大方，真正有王者的这种感觉，他的用笔也是非常讲究的，黑白灰，然后是整个让人觉得生机盎然。
李雪松：陈涛是年龄稍微小一点，但是他从工笔、从写意两方面都有他的特点。尤其是他画出的白鸡、白猿、还有白鹅，这一类的作品，我觉得很有他自己的特点，是他自己的想法，而且把它独创出来。从黑白灰的关系、从笔墨粗与细、各种质感的表现，我觉得都是非常有他自己的特点。
姚震西：看陈涛的作品，是能感受到他多年的探索、研究，尤其是在这种造型上取得非常稳扎稳打的效果，比如他的禽鸟动物，在当代年轻一辈中国画家里面也是比较突出的。除了造型上的扎实，另外在艺术感，还有技法的琢磨上，也很耐人寻味。
中国画是中国文化的重要组成部分，承载着中华民族独特的审美观念和文化精神。古往今来，画家们用自己的笔墨传承和发扬着这种精神，使得中国画成为世界艺术宝库中的瑰宝。笔墨当随时空，李恩成、韩斌、陈涛，三位优秀的写意花鸟画家，也将用他们的笔精墨妙，创作出既有传统底蕴又具有时代特色的艺术佳作。
李恩成作品
韩斌作品
陈涛作品
BRTV纪实科教频道《美术中国》栏目
于7月6日20:00覆盖全国播出
同时节目通过海外频道在海外五大洲几十个国家地区和各大网站播出，敬请收看。
（来源：BRTV纪实科教）
