息见·冯朝辉作品集丨所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对

冯朝辉老师曾作为中国艺术家旅居日本16年，获硕士学位，2013年归国任教。

多篇学术文章于《光明日报》《辽宁日报》“北大核心期刊”等媒体上公开发表。

编著出版《中国书画鉴定概论》《唐宋元明名画大观》《南吴北齐的艺术世界》等近二十余部书籍，参编《吴昌硕全集》，出版个人书画作品集《息见》。

主持国家教育部、全国艺教委等教科研项目，主持辽宁省2021年决策咨询和新型智库委托研究课题，主持辽宁省社会科学规划基金项目，曾被聘为辽宁省博物馆主办的“海派巨擘——任伯年绘画作品展”学术顾问，沈阳市委宣传部主办的”南吴北齐的艺术世界——吴昌硕齐白石作品展”学术主持和策展人。

个人绘画作品多次参加国内外展览，曾获省级展览一等奖，并曾被辽宁省博物馆、邓小平故居陈列馆、沈阳故宫博物院等机构收藏。

冯朝辉老师自幼染指中国画艺术，1989年考入鲁迅美术学院中国画专业开始接受系统专业的中国画学习，毕业后曾远赴日本攻取美术教育硕士学位，又以中国艺术家身份旅居日本，长年研究、教授、鉴赏、回流中国画，达16年之久，2013年初回到中国鲁迅美术学院中国画学院任教至今。

向阳花

镜 心  纸本设色

尺 寸  34cm×138cm

钤 印  冯  (白)   朝晖之鉨 (朱)

　　　辽北昌图人氏  (朱)

题 识  乙未夏日大吉　朝辉

创作时间    2015年

众所周之，中国画创作“拼的是文化，比的是年轮”，也就是说一名画者的文化学养与年龄积淀在其个人笔下作品中都会得以清晰呈现，正是基于此种考虑，冯朝辉老师始终躬行于书画艺术创作道路上，甘心将大部分的时间默默地奉献给了读书、撰文、教学、创作。

作为鲁迅美术学院中国画学院传统中国画研究与实践方向导师，他时常对学生讲 “画家不是训练成的，是养成的”，欣赏者与画者之间心与心的交流靠的并非画面“技巧”而是文化，因为“技”有内、外行之分，而文化是没有内、外行之分的，于是他建议大家要多读书，尤其是中国的佛教禅理。“禅宗是佛教本土化，即与中国的道教和儒学结合后的产物，所以对画者人格的锤炼最实用，也最接地气。”

秋菊

镜 心     纸本设色

尺 寸     34cm×68cm

钤 印     冯（白）朝晖之鉨（朱）

　　　   辽北昌图人氏（朱）

题 识     丙申秋日　朝辉戏墨

创作时间      2016年

踩菊不必去南山

镜 心     纸本设色

尺 寸     45cm×68cm

钤 印     冯（白）　朝晖之鉨（朱）

　　　   辽北昌图人氏（朱）

题 识     踩菊不必去南山 丙申

             朝辉戏墨

创作时间    2016年

菊花清供

镜 心     纸本设色

尺 寸     33.5cm×67.5cm

钤 印     冯朝辉印（白）参悟（白）

　　　   虚己（白） 

题 识     今日元旦　朝辉戏墨

创作时间     2019年

画蒲

镜 心     纸本设色

尺 寸     45cm×68cm

钤 印     冯（白） 朝辉（白）

             观道（朱）画禅（朱）

题 识     画蒲老生节　画石扪有骨

             是物寿者相　由来抱不脱

　　　   所以缶道人立地活泼泼

             己亥秋日 朝辉拟缶翁并记

创作时间   2019年

正是有了这些认识，我们大家可以看到冯朝辉老师的作品追求“静”，并努力将现实中人们对宁静致远的追求转化为禅意上的空灵境界，试图于“意象”之上取“禅象”和世人相见；其次是冯朝辉老师作品追求“减”，“减”势必使画面上可调动的语言变得很少，一枝、一鸟、一花、一石，皆需在最恰当的画境中出现在最恰当的位置上，同时点线面、黑白灰兼顾，这种布局能力需要深厚的文化学养作支撑；第三冯朝辉老师的作品追求“雅”，“雅”倒不是笔笔俱细刻画，或是画到让人看不懂，而追求款款入画之物皆宛若生命中的清供，不激不励风规自远，始终在寻找与之共振的“玄”。

仙草也

镜 心     纸本水墨

尺 寸     50cm×30cm

钤 印     冯（白）朝晖（白）

　　　   辽北昌图人氏(朱）

题 识     仙草也 丁酉  辉

创作时间　　　2017年

松鼠

镜 心      纸本水墨

尺 寸      50cm×30cm

钤 印      冯（白）朝晖（白）

　　　   雪个笔意（白）

题 识     丁酉冬日　朝辉戏墨

创作时间     2017年

四川之行途中所见 

镜 心     纸本水墨

尺 寸     50cm×30cm

钤 印     冯（白）朝晖（白）

题 识    丁酉秋日 

            写四川之行途中所见 朝辉 

创作时间   2017年

菊花八哥

镜心     纸本水墨 

尺寸     45cm×42cm

钤印     冯朝辉印（白） 

题识     朝辉戏墨

创作时间     2019年

辽阳写生之三

镜 心     纸本水墨

尺 寸     50cm×30cm

钤 印     参悟（白）冯朝辉印（白） 

题 识     己亥秋日 

             辽阳核伙沟写生 朝辉

创作时间     2019年

仁者乐山图

镜 心     纸本水墨

尺 寸    45.5cm×34cm

钤 印    冯朝辉印（白）

            纸上谈兵（白）

题 识    仁者乐山  庚子  朝辉 

创作时间     2020年

无颜面对

镜 心    纸本水墨

尺 寸    33.5cm×68cm

钤 印    冯朝辉印（白）

            纸上谈兵（白）

题 识    基于目前的形势　

            我已无顔面对　辉 

创作时间     2020年

 若非诗人得句 即是禅僧悟道

（节选）

如何判断一幅好画，早在南朝时期绘画理论家谢赫就提出了我国古代美术作品品评的重要标准和美学原则，即六法——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，六个方面均是从绘画专业知识的角度出发而言，作为非专业人士，大家一定觉得非常不好掌握，在此我建议大家，既然单纯地看画面不好分辨与理解，不妨从画外入手，加强对画家本人的了解，如今网络如此地迅捷与发达，百度一下，或是进入画家个人网页、微信平台，对其绘画作品、艺术文章、认知、观点、艺术行为等做一个较为全面的观览、阅读，也当是一次学习，而后回过头来再去欣赏眼前的作品，自身的认知照比先前自会入木三分，也就多了一份正确的判断。

青藤道人笔意

镜 心    纸本水墨

尺 寸    34cm×67.5cm

钤 印    冯（白）朝辉（白）

            参悟（白）

题 识    青藤道人笔意　朝辉戏墨并记 

创作时间    2020年

第一，情感

无论是画者与观者都应当是一个充满感情的人，因为艺术作品本身就是人的情感流露与内心表达，艺术作品是艺术家个人的精神领地，更是其自由表达与倾述的家园，所以一个情商不高的人画不好画，一个缺乏感情的人也欣赏不出好画，正如“只手之声”的典故，一只手如何会让人听出声响，然而“若非心耳不可得闻”。

第二，文化

中国画发展到五代两宋时期，绘画的民族特点基本形成，此时中国画诸体皆备，山水、人物、花鸟等诸种画科全面发展。尤其是两宋时期，随着文人画的诞生，以理学面目出现的儒家思想的复兴，使中国画由单纯对技艺的强调，进入到了对文化、修养、品德诸体皆备的中国画学自觉追求与发展时期，自此便再也没有与文化分离。宋代图画院到了徽宗政和年间（1111-1117）设立画学，将图画并入科举，宋代皇室档案的《宋会要辑稿》中《祟儒》对“画学”有记载，考试实行三舍制，分为外舍、内舍、上舍，即三个层次，逐级选拔晋升，以“书画文义量行校试”，既考书画，又考“文义”，宋画所取得的卓异的品貌至今令后世难以超越。

第三，心性

心性一定要淡然，一个功利思想严重，满心想着争名逐利的人，无论是画者还是赏画者都无法表达与品味出上文提到的，宋代人物画大家李公麟的“奈何世人不察，徒欲供玩好耶”。清朝绘画理论家王昱在其所著《东庄论画》中写到：“未作画前全在养兴，或覩云泉，或观花鸟，或散步清吟，或焚香啜茗，俟胸中有得，技痒兴发，即伸纸舒毫，兴尽斯止。至有兴时续成之，自必天机活泼，迥出尘表。”名利之下不会有好的作品呈现，名利之下也不可能有正确的艺术判断，于是伴随着画家个人光环的消去或是其生命的结束，曾经被市场追捧得火热的作品也随之沉没者时有见之。其实生活没那么复杂，有时是我们自己的内心太过复杂，画家也好，欣赏者也罢，简单点，单纯些，多读读书，多加强学习，用你喜欢的方式，做你喜欢的事，不泯然于众，遵从内心的真实感受，欣然向前便好，“直心而为，满目青山”。南朝宋画家宗炳在其所著《画山水序》中写到“闲居理气，拂觞鸣琴。披图幽对，坐究四荒。不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉，畅神而已。”

第四，人品

我国自古便有“人品不高，用墨无法”“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”“人品既高，虽游戏间而心画形已”之说，绘画、书法，包括我们每个人的面相，所有外在东西都是我们内心的自然折射，“画品即人品”，正所谓“气质变化学问深时”，王昱在《东庄论画》中又说：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”所以画好中国画、品评中国画都需要知识的沉淀。

读书、学习传统文化的人，作品中必然存有“古意”与“古风”，也就有了正气、静气与书卷气；内心杂乱、想法过多，仁厚不崇，谦和不足者画中的清澈与空灵自然不会呈现。人朴素了，画才好朴素。同理一个不喜欢读书、不愿寂寞的人又如何能“嗅”得出画家作品中大自然般空寂的清香，感受得到那悠远意境中吹出的一屡清风。

审美已经发展成为当下我们应当具备的一种能力，它是个人品质和修养的外在表现，屋内悬挂一幅好画不仅让人愉悦性情，更代表了主人的欣赏品味与生活格调，不染尘俗，自得涵养。

笔下有千年

镜 心    纸本水墨

尺 寸    46.5cm×68.5cm

钤 印    冯（白） 朝晖之鉨（朱）

            辽北昌图人氏（朱）

题 识    眉头无一事　

            笔下有千年　

            朝辉

创作时间     2018年

道在心语

镜 心    纸本水墨

尺 寸    33.5cm×68cm

钤 印    冯（白）朝辉（白）

            纸上谈兵（白）

题 识    道在心语　庚子　朝辉戏墨 

创作时间    2020年

墨子说：食必常饱，然后求美。

庄子说：天地有大美而不言。

韩非子说：物之待饰而后行者，其质不美也。

《淮南子》写到“求美则不得美，不求美则美矣。”

强调的是一份自然，追求的是虽为人作，宛自天开。

（文/冯朝辉）

花以兰为最

镜 心     纸本水墨

尺 寸     121×34.5cm

钤 印     参悟（白）半日闲（白）

　　　   画禅（朱）冯朝辉印（白）

题 识     古人云

　　　   花以兰为最取其幽香韵致也

　　　　而瓣品之梢堪入画者不可多得

　　　　余数年前得雪个墨兰一幅

　　　　珍如拱璧

　　　　悬挂卧榻之间

　　　　每日足观

　　　　今借其法写墨兰一格

　　　　惜不能乞八大起而教也

　　　　己亥三月　辉再题

创作时间    2019年

（来源：鲁迅美术学院图书馆）