许敦平·格古 | “青山花影·又见山花·当代中国画邀请展”将于7月6日在广州开幕

主办单位

广东省中国画学会

当代岭南艺术研究院

广东中华民族文化促进会

协办单位

广东省美术家协会中国画艺委会

当代岭南公共教育

今品社

承办单位

广州鲁逸文化发展有限公司

策展人

许晓生

执行策展

林润鸿、徐辉龙

视觉设计

广州鲁逸

展览时间

2024年07月03日-2024年07月14日

展览地点

广州岭南会展览馆

(广州市二沙岛晴波路13号岭南会展览馆)

开放时间

9：00-17：00（周一闭馆，法定节假日除外)

开幕时间

2024年07月06日下午15：30

青山花影|格古·许敦平专题展

艺术就是一种“观照享乐”的生活模式，而人要想持续得到这种愉悦（而不是刹那间的快感），就必须将艺术日常化——不但要在鼎革易帜的重大事件中寻找素材，更要在俯拾皆是的平凡生活中得到感召。而那些无法达到这种艺术修为的人虽自号为“诗人”“画家”，在夏先生的眼里就是“俗物”。由此看来，诙谐、乐观的许敦平可称得上是这样的一位自娱自乐、趣味横生的绘画人。这在他近期接受一个媒体的采访时的谈话中可以得到印证，他说：“‘艺术日常化’是我的一个理想和目标，我现在的所有的生活模式和绘画方式均以此为准。”如何实现这一目标呢？依据多年的相关思索和判断，他提出了基于个人经验的双翼支持——“格古”与“寻常”。

毫无疑问，“格古”是当下中国传统绘画界的一个新热点。从现在的许多展览名称譬如“格古求新”“鉴古造象”“借古开新”“法古思变”等来看，从南往北，无不昭示这股熊熊古风的燃起和蔓延。美国学者列文森曾一针见血地指出：“就中国绘画而言，无论以何种内在标准来评价，它早在明代中期以前就已达到了其风格的极限，并已开出它最后的花朵。然而，过去的价值仍被一代一代地保存下来，中国人并没有对模仿感到恐惧，也没有认识到创新要求艺术家有新的创作目的。”（列文森：《儒教中国及其现代命运》，第33页）无需言明，与那些时刻在谋求创新并试图急剧变更历史轴向的绘画史上的“危险动作”相比，在传统的绘画样式里发现符合个人内心需求的成熟而经典的既定风格并遵行之，其风险系数无疑是较低的。尽管这种近乎“复制”的以平稳方式追慕先贤画风的行为及其结果在清末民初受到了以南海康有为为首的众多改革派的种种叱骂和鞭挞，但从更加宽广的历史维度来看，平稳的维续时段远长于突变（断裂）时刻。换言之，稳定或者惰性才是历史的主动向——历史上的狂热改革者太过于“争分夺秒”了。另一方面，包罗万象的伟大的中国传统文化就像一块活化石，能够适时地为那些意图不同的艺术家提供各自所需的历史资本和借鉴因素。

至于许敦平的格古情怀，据我的观察，与那些一味地膜拜（甚至接近痴迷）古人形式的晕眩者不同，他向往的是一种更为高明的若即若离的微醺的精神状态。他的“格古”喜好的是在平淡的生活中注入活泼的古典情趣，在讨价还价中体悟人心的温度，在辨认真赝中提升一种智力修炼，即使在走眼（试错）后也能达到豁达而洒脱的人生辨知境界，引用他的话说，就是“命里有时终须有，命里无时莫强求”——这也可能就是东坡先生所说的“且乎天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取”——当然四十出头的许敦平现在似乎尚未达到仅仅依凭江上清风、山间明月就能悠游岁月的清寡的生活状态。事实上，在来来往往的物件交流中，与在真伪辨认中智力得到提升相比，我认为，在精神世界及为人处世方面，许敦平应该收获得更多，这在他对藏品的抉择上便可见分晓。

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