丘挺山水画丨以沉浸式的体验触摸传统，营造可以供人精神栖居之境

山外之山中，取自蒙田的一句话——“欲求那掩埋在虚实中的真相，却在那山外之山中”。这与苏东坡所说的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”是同理的。这样形成了我对山川自然的观看和反思。

（文/丘挺）

看丘挺的画，直觉性的第一感受是非今人。若与丘挺接触多了，不少人会讶于他的生活方式。在网络信息已无孔不入的今天，我们很难想象一个人不用电脑是什么状态。而这恰恰是丘挺的选择。他日常的一切文字交流仍然保持着手写的习惯。如果对一般画家而言，笔墨是绘画创作工具的话，那么对于丘挺而言，笔墨就是日常，是文字交流不可或缺的载体。如果不是智能手机，你与丘挺的联系还会是写信与打电话。正是这种近似于古人对待笔墨的方式、与现代既联系又疏离的状态，使丘挺在当今社会仍然能够以沉浸式的体验去触摸传统。这份情境感对其笔墨认识的提升与绘画古意的滋养，无疑是潜移默化的。谈笔墨，从来绕不开书法。丘挺的书法功力深厚是业内共知的。对于书画之间的关系，他曾讲过：“画画强调尽物之形态，书法的载体是文字，两者很多相通，这种相通有些是有形的，有些是无形的。比如写字的通篇状态，虚实和疏密，向背顾盼，谋篇结构跟绘画的表达也有相一致的东西。有些人写字有山林气象，有一些人画画也有金石味。自古以来很多书家、画家都是两相引发，比如八大的书写结构会影响绘画用笔的状态，反过来用笔画画的状态也会影响他写字。”

我想这份独到的认识不仅源于他对古人书画的临摹、研究，更离不开整日沉浸于笔墨之间的日常体验。不过师古并非泥古，丘挺也绝非一个墨守成规的教条主义者。应该说，他是一个追寻传统范式的创新者。或许一般人难以理解，但一个沉浸于中国传统文化的艺术家，同样可以是西方古典艺术的爱好者。丘挺喜欢布鲁克纳，听着欧洲古典音乐画中国的山水是他的常态。事实上， 在丘挺艺术探索的过程中，其国际视野不容忽视。多年来，国外写生、创作、展览、交流的经验，甚至是吃西餐、品红酒、 滑雪都对其笔墨滋养提供了各种鲜活的养分。他的笔下，不光 有中国的山水，还有日本、欧洲等地的风貌，师法的范围较古人已大大扩展。也正是对于不同文化的接纳和吸收，让丘挺在继承传统的基础上，找到了更多激活传统的因子。对于一个当代的艺术家而言，展览无疑是呈现创作成果的绝佳平台。作为一名策展人，我一直强调以展览的方式思考。观察丘挺的展览，以及与他合作的展览，成为研究的一个非常重要的部分。

对丘挺来说，展览是他不断挖掘创造可能，甚至以传统介入当代的实验场域。特别值得一提的是2010年，美国波士顿美术馆举办了“与古为徒——十个中国艺术家的回应”展。这一展览 挑选了十位杰出的当代华人艺术家，让他们从波士顿美术馆的 中国古代艺术藏品中选择一件进行当代回应。展览的题目源自吴昌硕所写，至今悬于波士顿美术馆的一块匾额：与古为徒。这四个字不仅体现了对前人的一份尊崇，也是希望艺术家与古为友，对传统中国艺术进行一次真正意义的当代激活。丘挺正是十位中国艺术家之一。展览介绍中的一句话，一语中的地道出了他对传统的痴迷：“丘挺是本次参展画家中最年轻的一位，然而他的画法却是最传统的。”他以长卷山水《八大处纪游》致敬北宋小品山水画家赵令穰的《湖庄清夏图》，探讨了雾气在山水空间营造和造境方面的可能。“徒”也好，“友” 也罢，对于丘挺而言，对古人、古画、古意的追寻从未停止。打开古人艺术的那扇窗，看到的恐怕会是一个新世界。

（文/吴洪亮，节选自《延月梳风-对丘挺笔、墨、情、境的思考》）

作品欣赏

【华严泷·2】