“笃行——罗公染随笔水墨展”于今年4月19日至28日在中国美术馆举行，中国美术家协会主席范迪安亲自担任展览学术主持并题写展名、撰写前言。
展览主要展出罗公染近几年创作的随笔水墨作品近百幅，其画作呈现了一种生活的澄明、真率之境，借笔墨注入了内在的情感和文心的印迹。其随笔水墨与当代主题性创作方向一致，主题创作注重的是表达与彰显时代精神，这与其随笔水墨中展现出的传统自信异曲同工。其画境心存高远，水墨融融，温厚而滋润。罗公染随笔水墨诠释了：不管“笔墨”如何纷争变迁，葆有传统笔墨意识和审美，存留下来的终是中国文化情境中最美好的部分。
笃行致远
——罗公染的随笔水墨
在“笃行——罗公染随笔水墨展”于中国美术馆展出之际，我谨代表中国美术家协会表示由衷祝贺！
罗公染先生多年来活跃于中国画坛，作为资深媒体人，他在工作中接触采访过众多书画名家，广泛交流论艺，领略艺坛方家艺术探索的心得，宏观把握了中国画发展的趋势特征，也反身形成自己的深度思考和学术判断，在中国画的时代课题和方法路径上不断潜心前行，形成了可观的积累。这次展览主要选择了他的一批随笔水墨之作，虽规模有限，但篇幅精微，从中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤，入澄明之境。
《飞响落人间》纸本水墨 69×45cm
《别有天地》纸本水墨 64×35cm
《山水空流山自闲》 纸本水墨 133×62cm
《礼记·中庸》在论学中提出“博学、审问、慎思、明辨、笃行”五个方面的要义，既是为学方式的总括，也是一个递进衍生的逻辑层次。因学而问、由思而辨，在解决了认识论方面的问题之后，更要落实在“行”的实践上。对于当代中国画的传承与发展，可谓其理同在；以知促行，知行合一，堪称不二法门。面对中国画深厚的学殖传统和现当代的多元发展，罗公染能够在汲采众长的基础上不断向自己的内心走去，以心格物，以诚问学，从而进入通达艺理、放笔抒怀的境界。他的笃行之路是一条坚实之路。
《顶天立地》纸本指墨 26×34cm
《笃行》纸本水墨 68×68cm
《寒山诗意》纸本水墨 133×62cm
在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。他的这批作品尺幅不大，但力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象，有一种一尘不染、超脱凡俗的明净意境。另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”的比例和“质”的内蕴，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。
《妙舞向春风》纸本水墨 32×26cm
《仁者寿》纸本水墨 62×133cm
《瑞雪繁花》纸本水墨 138×69cm
《山高水长仁者多寿》纸本水墨 138×69cm
以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明沏，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律，使得山水清音成为他的向往，也将我们带入这种境界。
（文/范迪安，中国美术家协会主席）
（来源：海口市美术家协会）
画家简介
罗公染，1972年出生于河北。曾就读于中央美术学院和北京航空航天大学，获硕士学位。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国画学会副秘书长、三亚市政协常委、公染书院名誉院长、荣宝斋画院特聘教授。2004年至今供职于人民政协报社。
出版有《阿炳，我们迷路了——罗公染书毛毛诗》《荣宝斋——罗公染》《心逸无尘——罗公染书画》《中国当代绘画范本——罗公染山水画精选》《风景在心——罗公染庚子随笔水墨》等艺术专著。
