张立农的创作，始终坚守现实主义精神。他一直以北方农村的生活、农民的劳动，作为他的绘画主题。在平常、朴素的生活场景中，寻找画意，发现美。他总是能敏感地抓住一种入画的瞬间情态，以极为生动的书写方式表现出来。气韵鲜活，节奏流畅，感觉到位，形色准确，抒发了一种痛快淋漓的绘画感受。也充分显示张立农的绘画悟性，与精确表达的能力。张立农以大量的场景性人物创作，展示了他对自然与生活的关注，特别是对农民勤劳质朴秉性的关爱，并能不断激发出绘画表现的热情，与真切观察现实的热望。多年来，张立农的作品不断出现在全国层次各异的学术展览上，引起学术界的关注。可以说，张立农的学术特点已经产生不小的社会影响。现在张立农年富力强，相信他会有更为宽广的学术未来。
张立农为人温厚热情，正派踏实，在创作上不断努力，已然得到社会和学术界的公认。张立农大量的学术活动与河北美术馆馆长的行政繁冗事务精力付出，为河北绘画艺术发展做了很多有创意的学术推动，同时也提升了他本人的学术视野，开阔了他的文化情怀，使他的艺术更加有了厚度与格局。
（文/杨飞云，中国艺术研究院油画院名誉院长）
游云 180cmx150cm 布面油画 2009年
2009年 入选第十一届全国美展
难忘金秋柿正红 180cmx150cm 布面油画 2008年 （合作）
2009年 获十一届全国美展提名奖
坝上十个月 180cmX180cm 布面油画 2019年
2019年 入选第十三届全国美术作品展 晋京作品
看东方 50x60cm 布面油画 2010年
2010年参加“研究与超越”全国小幅油画展
获 优秀作品奖 被大都美术馆收藏
夏日海岸 150cmx150cm 布面油画 2012年
荣获“时代风采百家金陵画展”金奖
被南京美术馆收藏
受伤的大鸟 150x180cm 布面油画 2012年
获“首届中国美术家协会会员油画精品展”精品奖
被广州美术馆收藏
向东一百里 180cmx150 cm布面油画 2015年
入选“第十届中国艺术节﹒全国优秀美术作品展览”
留守夕阳 180cm×160cm 布面油画 2017年
获 2016年国家艺术基金立项
画家对题材和材料的选择，是对自己人生的又一次选择。你一旦选择了它，或许就和他难解难分，天长日久，这选择便成了画家生命的一部分了。
立农选择了油画，显然已成了自己生命的一部分。
画家所以为画家，作品并被社会关注，大约基于以下两点：一是他们对自己选择题材的顽强坚守，一是他们对艺术的“经营”精神。(当然，造型能力是在先的。)
而我发现，当立农站在油画面前，呼吸油彩和松节油的气味时，那时，才是一位真正的不折不扣的画家张立农。因为他是诚实地、严谨地“经营”着一位画家的位置。
“经营”是来不得半点虚假的，这里说的经营和生意无关，是一个艺术家智慧和品格的投入。“经营”二字，本出自六朝谢赫之口。谢赫在他的画论“六法”中的“经营位置”一条，难道讲的只是绘画的构图吗?或许是一个艺术家“位置”的确立吧。
我喜欢把自己称作手艺人，我想没有人认为手艺人是个贬义词。相反，在俄文里，匠人和大师是同一个单词(MacMep），手艺人最懂得经营自己的位置了。
我和立农同是生长于燕赵这块大地上的“同乡”，于是燕赵大地便成了“立足"之地。立足之地上才有你占有题材的可能，因为你最了解这里人的生存状态。作品里有了一个民族的生存状态，你才会懂得人与自然的和谐。于是，作品的诗意、暖意以及古代哲人讲的“人天相应”，才得以呈现。于是，你手下的“活儿"——艺术的价值才会萌生。
（文/铁扬，河北科技大学铁扬艺术研究院院长、铁扬美术馆馆长）
日出东方 180cmx150cm 布面油画 2010年
参加“油画艺术与当代社会—中国油画展”
桃树坪的新风景 180x150cm 布面油画 2016年
入选“第五届全国画院美术作品展览”
温暖的太阳 180x150cm 布面油画 2015年
2016年参加“中国精神”全国油画作品展 全国巡展
夕阳下的铁热克提 180cm×180cm 布面油画 2017年
入选 2019年“第八届中国北京国际美术双年展”
心中有歌 180cmx150cm 布面油画 2016年
入选“中国第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”
家乡依旧 150cmX150cm 布面油画 2016年
参展2017年“中国油画院学术邀请展”
唱给蓝天的歌 180cmX150cm 布面油画 2018年
入选“第六届全国画院美术作品展”
温情的土地 180cm×150cm 布面油画 2019年
入选 “时代之光——第五届中国油画展”
张立农遵循现实主义艺术精神，经常到生活中写生，往往从一个优美的动作，一个好看的表情，一个令人视觉舒畅的构成关系，触发出艺术创作灵感。他认为画画关键是要真诚、自然，他曾说：“画家的心应该纯净得像一潭清水，一个小小的涟漪就是一幅美丽颤心的画面。”这既是他创作中的真实感悟，也是对其艺术意蕴的极好诠释。
（文/马鸿增，中国美协理论委员会副主任、江苏省美术馆研究员）
春风吹过 150cmx150cm 布面油画 2009年
老伴刚去世一个月 60×80cm 布面油画 2012年
儿子在太原打工 50×60cm 布面油画 2013年
黄河畔、老窑洞 60×80cm 布面油画 2014年
太行老农 50cmx60cm 布面油画 2015年
秋歌 180x150cm 布面油画 2016年
迎着阳光 100x100cm 布面油画 2015年
向阳大道 100cmx100cm 布面油画 2015年
高原的太阳 180cmx150cm 布面油画 2014年
雪 180cmx150cm 布面油画 2013年
扎尕那的冬天 60cmx80cm 布面油画 2015年
圣路 80cmX60cm 布面油画 2017 年
寨边婆孙 80cm×60cm 布面油画 2017年
塔县的天 60cm×80cm 布面油画 2019年
塔县女人 60cm×80cm 布面油画 2019年
漠北风吟 150×180cm 布面油画 2021年
喜讯 150cmx150cm 布面油画 2021年
远渡天边春回暖 150×180cm 布面油画 2022年
老区新生活 100×100cm 布面油画 2018年
飘动的花羽翎 60×80cm 布面油画 2018年
巴厘岛风情 之二 100×80cm 布面油画 2020年
巴厘岛风情 之三 100×80cm 布面油画 2020年
巴厘岛风情 之四 100×80cm 布面油画 2020年
巴厘岛风情 之五 100X80cm 布面油画 2020年
绘画心得
人生天地间，如远行的客人，以个体的形式游走在世界的边缘，茫茫宇宙，渺小而卑微的存在。当人类面对存在的意义这个哲学问题时，是混沌而迷茫的。各个时期的哲学家不断试图理清这个问题给予一个明确的解答。从众多的关于存在与存在方式的哲学理论中得到，诗意的栖居是人类共同理想，是个体存在的希望。海德格尔阐释了这种诗意的栖居，而他把诗意的精神层面注入存在，为人类的劳作注释了诗性的意义，诠释了人类生命的存在与自然存在之间的某种精神维度的联系，这种精神的维度是诗意的精神存在。画家通过自己的体验和感悟最基本的人的生命问题，以作品的形式，呈现这种诗意的精神追求，是对这种诗意的生命存在的真实体验和表达。
作为一名中国油画家，在当前的全球艺术语境中，承担着艺术表达的责任是责无旁贷的。中国民族艺术博大精深，艺术形式也多姿多彩，我比较偏重于在写实的范畴中，借鉴中国书法艺术运笔的书写感，把这种行笔的感觉运用到油画创作中去，在油画这种媒介中体会书写的快感，与本土化题材相映成趣，这种极具中国的形式感在诗意的表达下不失为是一种成功的探索。
（文/张立农）
走长城 80cm×50cm 布面油画 2020年
长城夕照 80cm×50cm 布面油画 2020年
运河岸边 180X150cm 布面油画 2020年
长城谣 150cm×180cm 布面油画 2020年
二林和他的战友 60×80cm 布面油画 2021年
收土豆 之一 60×80cm 布面油画 2021年
收土豆 之二 60×80cm 布面油画 2021年
收土豆 之三 60×80cm 布面油画 2021年
大山 60×80cm 布面油画 2021年
（来源：云上美术馆）
画家简介
张立农，国家一级美术师（正高二级），河北美术馆（河北画院）原馆长（院长），中国美术家协会会员，中国油画学会理事，中国艺术研究院油画院课题组研究员，中国文化艺术促进会美术馆工作委员会副主任，文旅部优秀专家，河北省管优秀专家。作品多次参加全国重要展览并获奖。
