“清凉一夏——李妙染书画印品鉴雅集”在北京一耕美术馆开展

崔学路：这里边我和李强结识的最早，而且互相之间认识的也是比较真。上个世纪八十年代，我们就在北大荒相识了。而后呢，他就带《青少年书法报》来北京闯荡，和当时的书坛中青年结为一体，所以说他才有今天这样的面目。他要不和当今的书坛新锐结合在一起，他不会成就现在，所以他这是不同于一般的书家的。他本身的这种历练，是一种精神历练，他能感知到当今的书坛的整个的发展，特别是年轻人的那种追求，欲变不能而又要去奋争。所以说，他从中体验到此中的甘苦和辛楚，然后就造就了他百味俱陈的面目，既古又新。

在当今书坛，我可以这样讲，即使专心研究古文字的书家，他虽然是上升到篆隶，甚至是甲骨文，但是能够达到李强这样的面目，古而能新的只此一境。有的人入的古，他出不来，他进去的很深，但是他完全的做了奴隶，他想不到自己的初心。而李强是进去就出来，他是无所不好，是无所不能，又无所不专，所以说他才有今天这样的“清凉一夏”。

我刚从美国回来，听了这个消息。一般我不参加社会活动了，但是今天“清凉一夏”就和大家一聚！我来了就碰见周兴仁，我就跟他说，你看这幅画它是从哪里来的，他摇摇头，我俩的心就相会了。咱就从我们俩第一眼看到的李强这幅画，我就知道李强他已经入古出新了。他完全表现的是自己，这幅画是从底下的墨色开始画起，也就是玄。玄牝是中国文化结晶的精神，道宗老子学说枢纽“玄而又玄，众妙之门”。你看他是从黑色开始画起，向上升腾，逐渐的有了颜色，是绿色的，是生命青春颜色，左右横扫。这是生命的升华。它是从中国原初的道家的玄妙之学，进入到生命灿烂的表现。而后那便是灿亮的黄色，淡淡的。我不知道他这个心思是怎么转换的，就是在这一幅小画上，就由浓，由无色到青春色，一直到亮丽色，而后上便是天花烂漫之色，生命之升华，由暖入冷，由深入浅，由繁入简，就在上边，天花烂漫的灿烂开来，而后是玄冥之色，最灿亮的一块颜色就安顿在那了，这是流出来的天机一片，而落款是用契甲文字，用刻画入微的这种笔触去写，这就是能够把中国最古的，我们从认识天地的最初的笔画，非常之能，而且又不规则，天然不泯，就这样的画，这可以说为当今的书画当中，我称它为神品。他已经是出神入化了，我们不能单纯的从这个泛泛观上来去看，就从一点就见太阳的光辉，这就看出李强心中的斑驳七彩颜色，也就是太阳光的颜色，也就是自然的颜色，也就是道家。他是李家老子，道家的传人，因为我的心目当中，我最尊祟的就是老子，老子李耳，他就是道学的创始人，玄之又玄，众妙之门。所以说李强把自己的祖先的这种基因，在21世纪焕发出来，他形成了自己的特色，所以这幅画就足以代表着当今妙染先生，心花怒放、天真烂漫的这种境界，也就是艺术最高追求的境界，所以说我向李强致敬，这个是不容易的，因为作画往往是容易陷在技巧，一陷在技巧里面，你就是技。而李强把它能画成这个天花烂漫的斑斓色，表达心灵的这种怒放，而且是空明，是永远年轻的，燃烧的这种艺术生命。

我俩认识的最早， 在北大荒，他是从农场出来的未知名的学生。我一眼就相中他，因为他有着赤子之心，这样他的艺术才能走到现在。我认识李强，首先是认识的人，而认识了人之后，又看到了他的心灵当中的天花烂漫，相信他还会走的更远，因为绚烂之后要归于平淡。

在此和大家一起共享，一起做艺术学徒，到达艺术更高境地，表达我们心灵纯真之意。

邢少臣：妙染兄他这个本身我就感觉，他在哪搞画展都能吸引人，不管他的作品大小，他的作品不管多少，每次展览总能给人带来惊喜。这次在一耕美术馆书画印展览，作品虽然不大，但是能够感觉到妙染兄，这一段时间在书画印方面，进行的全方位探索。妙染是书法、印章闻名于世，但他近几年这个绘画作品，也非常的成绩斐然。我觉得源于妙染兄对书法的理解和认识，对中国传统文化线条的理解和认识，我们看他的字也好，画也好，不管他的山水花鸟，他最大的优势就是线条耐看，线条完美，线条很有内涵。他的书法我们看，比如说一些字体，他给它夸张变形，但是你细看他那个线条，特别的圆润，特别的饱满，而且很有承载力，这就是他多年对线的这种锻造的成果，对笔墨、笔性、对笔的理解。所以在他的线条里面，我觉得高于常人，所以只要他搞展览，我每次只要有空，我一定到，我特别爱看他的东西，他的书法线条给我们带来的惊喜。

前几天他到云南去写生，也是画了很多大大小小的画，那大画丈二的丈八的都有。他这次拿的都是小品，看着是随手、随意这种涂鸦，但是我们细细的品读，在他自由这种创作之外，我们可以感觉到他画面的这种严谨性，他很多法跟花鸟画，就是我们常说的，传统的那种花鸟画，可能不一样。但是他的花鸟画，我感觉已经到了这种随心所欲，法无定法，我既是法。所以妙染兄他的花鸟画，我觉得近些年也给花鸟画坛带来一股清风，因为他的花鸟画，从色彩到章法，他都是完全的靠他的这种性情，这种自由度，来表现他心中的这种花和草，所以我们读他的花鸟画、山水画，我们都能感觉到，妙染兄在这个作品里面他的人格魅力，能够读到生命的这种律动、这种脉动。就是他对作品的这种把握，我个人感觉呢，就是把他的心血，把他对艺术的理解，把他对中国传统线的认识，以及书法、印章等等这些艺术的因素都融为一体，融汇贯通，使他的作品经常给人感觉，有超乎常人的一面，跟很多画家拉开了很大的距离，这个太难得了。

大家往一块凑好办，真正要甩出来，这种特立独行的，往往是非常少的。但李强在艺术探索方面，我觉得他就是敢为天下先，他就是特立独行，但是他在创作当中都是有法度的，他不是信手涂抹，他有法度。他的法度源于他对中国传统文化的认识，对中国绘画中国书法的理解和认识，所以我们读他的作品，不管他的画有多大，有的是一平尺两平尺，有的是很小连半平尺都不到，这些作品虽然小但是你细细感觉，除了画面上那种波澜壮阔以外，就是线的感染力特别强。线条的这种感染力往往能够打动人，因为什么呢？他的这种节奏、这种快慢、这种情绪，完全在他的线条里面得到了体现。所以他的线条这种情绪的变化，往往能够真正的感染观众，真正能够打动观众的心，所以李强是我们院里面非常优秀的艺术家，我特别敬佩，多年来只要他有展览我都特别乐意看，就是他的作品有新意、有思想、有超乎常人的地方，所以我们有很多东西要向他学习，我今天也是来学习的。