▶今天我们所做的，或许会成为明天的传统。
▶画，首先要表现内心。画家若能通过作品，为自己及自己的民族在国际语境中占据一定的位置，那便走出了“文人小道”，值得被尊重！
▶出神入化的表现，一定出自出神入化的观察！观察之于画家，恰如读帖之于书家，禅定般的静观，已经决定了创作会达到的高度。
▶对书法的热衷，已成为绘画中激情表达的原动力！或许画面上看到的只是书法的些许影子，但那恰恰是我激情凝固的部分！每个字的字意与字形内外统一起来，让它有生命，让观者感觉字在动！
▶心的大小决定作品的大小。这个大小，不仅关乎尺寸，更关乎整幅作品所营造的场！
▶势，实际上是能量在画面上的不平衡分布。“不平衡”是双刃剑，技不精，必然让观者产生失控的不安全感，而一旦出现这种“不安全感”，则美感便会消失。解决这个问题的密钥在于“呼应”。体量、大小恰当的色彩元素出现在适当的位置，一切问题就会迎刃而解，这便是孙过庭所说的“复归平正”了！“适当”这时便是检验画家学养的标尺，它甚至可以准确地体现艺术家的天分。
▶人在大自然中徜徉的感觉，其实是可以直接转移到画室里的。只是这时的画家不再是美的欣赏者，而是创造者了。两者相同的是人必须融入那片美好。以激情引导创作的艺术家是“通灵师”。
▶真正优秀的艺术家，看似躁动，实则内心纯净安宁。
▶艺术家可以讲给你听，其创作时的心绪，但他无权或不愿意告诉你他画面上呈现的是什么。因为那将剥夺你“再创造”的权利，他认为那是不道德的！
▶艺术上一次次沉淀与爆发的交替，构成了我生活的方式，我已经习惯了这种周期性的张弛！
▶像学者一样研究、像哲人一样思考、像旅行家一样游走、像蒙童一样观察、像音乐家一样聆听……这一切一切已成习惯，而倾心描绘，才使我能够真正地找回自己，让灵魂在激情飞舞的笔墨间寻找寄托！
▶十五年在泰山生活、工作，上山无数次，速写非常多，而关于泰山的画几乎没有画；十年在新西兰生活、工作，下海无数次，速写非常多，而关于大海的画几乎没有画。移居美国后，突然有一天泰山、大海在我心中苏醒了，她们的灵魂在我的画面上若精灵般奇妙的呈现……终于，我理解了孕育！
▶一切看到过或动笔前可以想到的画面，只是“原料”，我更愿意去表现酒香般醇香而无形的东西，画面上所有的印迹都有着其前世今生！
▶“意境”本是好东西，但我们所追求的“意境”往往都是先贤的遗风！就是说，当下我们所追求的“意境”实际上是别人的！而这种对“意境”的追求，却无情地摧毁了画家组建自己史无前例的崭新精神空间的可能。这一毁灭性的破坏，远比抄袭古人的笔墨更为严重，因为，这是精神层面的剥夺。因而，我们应该像孩子般自由地描绘。
▶画一种需要去“理解”，甚至无法“理解”的纯绘画，是我真正着迷的。
▶你可以从我的作品里找到自己想要的景致，而这些只是我表达的衍生品！我仅仅关心作品中色块的大小、分布、深浅、动静、明暗、冷暖，以及给人的速度暗示。因为，时间的概念已经成为我作品的灵魂！我想说的全在画上！因为画上的一切不是文学，所以不可以用文字来表达；因为画上的一切不是音乐，所以不可以用音符来表达；因为画上的一切不是哲学，所以不可以用逻辑来表达……而这些，全有！
▶造型不是不重要，而是新概念的创造性的造型，与表现具象为目的的造型全然不同。因为，传统意义上的造型在科技面前连存在的价值都没有了！艺术家思考的价值大于一切！
▶几十年如一日地对绘画保持炽热的激情是我骄傲的唯一资本，我也知道，艺术圣殿之门亦已为我打开，透过朦胧的泪眼，我似真的看到了艺术女神的微笑，她慷慨地递给我一支可以状写万物大美的如椽之笔！我，心存感激！
▶美是一种选择！从读书开始，不美的书是进不了我的书单的；举目望去，我的眼睛与灵魂会选择性地停留在具有天地大美之处……我画布上所有的景象都是我写给大自然的赞美诗，这份赤子之心由来已久！
▶任何宣纸，在长江以南就是好用。陈年老纸，养于地窖数年，偶使其重见光日，它便会奇迹般“惊蛰”，落墨必现浑厚华滋之质，令人怦然心动！即便如熟纸、熟绢、日本金笺纸，一到江南，存之数月，也会顿失火气，润墨无声而令画人不忍释手！当然，新西兰、美国纽约空气湿度宜人，也是画水墨的绝佳之所。北京，就只能置加湿器于案头了，否则，再好的纸也会让人扫兴。这就是我不久住于北京的原因，尽管我非常喜欢北京的那股劲儿！
▶我不知道自己是在画画，不知道饥渴，也不知道自己在哪里！我只知道自己一年有三百余天处于这样的状态里！
▶发光明于混沌之间，一直是我最喜欢表达的景象。二十年的泰山生活，绝非仅仅变成了记忆，更转化成了我的人格精神，泰山给予我的实在太多！泰山让我有了脊梁与灵魂；泰山让我追求博大与厚重；泰山让我学会了担当与承受；泰山让我知道了高贵与荣耀。有了泰山的生活，我的履历就成了以下的模样：曹俊，出生于水乡、成长于泰山、求学于北京、发展于海外。
▶中国文化里的“气”看似是很玄的东西，然而，每个中国人对它都不陌生，中国人很容易便可以感觉得到。只是，感觉“气”的存在，却又不只是通过眼睛这么简单，所以，“只可意会、不可言传”这个时候就被派上用场了！
▶余少时乐水，临之，觉气朗神舒，得暇思无限。夫于水中物，余似通谙其性，尤好心追手摹之，凡落墨必惊邻里，众人皆嘉许称奇！呵呵！而今重操旧业，浑然忘饥，游弋笔墨，快哉，童心未泯也！
▶凡世事，简、少、玄、虚则近乎道。故，吾华夏大写意水墨画之要则与道合。提按、使转乃笔法，然一笔一墨，当以一当十之。乃求以最简之笔、最少之墨分割绢素、写形状物。隐线于疏密之间，复以承情载绪、直抒胸臆。线，以言之有物为高。是故画非画也，乃道也！
▶画画很难，需要下苦功夫，但这恰恰是上苍出的一道减法题！这道题，减掉了大多数试图只靠聪明成事儿的人！
▶中国人称“山水”为“山水”，而不称“风景”，不是因为固执，而是因为无声的“山水”里浸满了我们的文化，观者所见只关乎作者心灵，与景观几无干系！
▶从1989年大学毕业，到1999年第一幅作品在中国美术馆展出，我用了十年；再到2009年中国驻新大使馆、新西兰驻华大使馆，联合在中国美术馆举办“曹俊画展”，又用了十年。从2002年移民新西兰，到2012年移民美国，也用了十年。这些十年，我过得很是丰富多彩；这些经历已经成为我作品的底色。
▶因为，我的眼睛在捕捉美，从自然到经典；我的身心在体验美，从构思到描绘。题材、手法、材料、语言……在我的画面上完全没有了边界，它们所构建的世界充满了自由和阳光的气息。我可以几个月安静地塑造，我也可以于逸笔草草之间享受书写的畅快。我痴迷于研究、临习数千年来的碑刻，从文字到图案，几十年从未间断；同样，我热衷于了解最为叛逆与前卫的思潮，从艺术到哲学，甚至勇敢参与……我很专业地唱意大利咏叹调、自弹吉他唱摇滚勤工俭学、靠写诗歌散文的稿费改善生活……这些都是我曾走过的弯路。可是现在看起来，恰恰是这些弯路让我的作品有了今天的模样。
▶世间万物，越少物质性恐怕越接近精神层面。所以，我的思想兴奋点是偏向于减法的！
▶毛笔是可以代表中国文化的。一管之笔可拟太虚，道出了其应有的最为高级的用法。毛笔，亦柔亦健、可圆可方，其性从画者之心，称之为工具都似乎觉得对不起它！
▶康德认为实践理性优于纯粹理性，但并不等于可以不要纯粹理性。我在处理画面上所有物象关系时，本质上是个哲学家，理性至极！只是到最后，我会如朦胧派诗人般，让整个画面毫无逻辑地沉浸在某个调性里！
（文/曹俊）
（来源：荣宝斋出版社）
艺术家简介
曹俊，中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师，旅美艺术家。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，纽约、洛杉矶杰出艺术家称号。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。
