北太行-鱼林沟的早晨 2024
“用水彩画画”的三重意义
——兼谈石增琇水彩教学与创作
近日，蒙石增琇老师错爱，获赠《妙法自然：水彩人物画精讲教程》（江苏凤凰科技出版社 2022年5月第1版）一书。
读图时代，作者又是中国当代水彩画大家，其作品在各类展览和出版物上屡见不鲜。加之此书为精讲教程，读图一过，作为后学，不可谓不恭敬。但封面上一句“用水彩画画”，言简意赅，却是“至简大道”，时时引动笔者的思考。由此吸引，图逐帧、文逐字，渐次读完，心有所悟，草成此文，以求正于方家与石老师。
谷雨 2015
窃以为，“用水彩画画”第一重意义，是为用水彩的材料画画。
此说虽至为浅显，却为大众所忽视。绘画单以创作题材分，可；单以使用材料分，亦可。之所以约定俗成，先以材料分，再以题材分，如：“水彩人物画”云云。可以说，材料决定画种特定的审美价值取向：宣纸，作为中国画的特定材料，以吸纳功能为主——所以，中国画落墨为定，讲究笔墨：画布，作为西方绘画的特定材料，以承载功能为主——所以，油画涂抹覆盖，讲究造型。破墨破色，中国画亦有肌理效果，但囿于平面，先入为主，适可而止。上油做底，油画亦有晕染效果，但长于覆盖，后发先至，精益求精。而水彩的材料，恰恰处于两者之间。水彩纸有重量之分，有纹理之分，下笔肯定、着色准确当然上佳，而恰恰水彩纸又有一定的容错空间，适度修改，无碍整体。随着时代的发展，审美的宽容度增强，水彩（粉）画的界限不再泾渭分明，水性矿物颜料的混用，使得对材料的认知和使用，成为优秀画家的基本素养。2023年9月，笔者在大理“云岭彩韵”云南省第十届水彩（粉）画画展结识石增琇，期间得知其深度参与到某品牌水彩画材的研发中，深感敬佩。“工欲善其事，必先利其器”——古人有言在先，今人实践在后。想必石增琇对水彩画材的认知，过人一等。
未来的天鹅 2018
窃以为，“用水彩画画”第二重意义，是为用水彩的方法画画。
此说虽习以为常，但人云亦云，大众认知不够。上个世纪八十年代末，笔者在云南艺术学院美术系就读期间，身为师范生，课程安排中各个画种均有开设。大三油画课，虽有老师不断提及做底、透明度、暗部处理等等，但在处理细节时候，依然不知所措。其中，又以处理女子头发为甚。2006年，在中华世纪坛“从莫奈到毕加索——美国克利夫兰艺术博物馆精品展”中，得见雷诺阿少女肖像，一头浓密的头发，草草几笔，方真正得知西方油画处理暗部用透明油底，且逐步提亮——有画有不画，此为油画的方法。而水彩，可谓“绘事后素”的范例，画面“留白”作为作品的发轫之始，其妙处只可与会者言。石增琇自谦是水彩的票友，2001年开始学习并从事水彩人物画的教学工作。但06年正式成立天津高校第一个水彩本科专业，08年“水彩画人物”成为天津市市级精品课程。其中艰辛虽可想而知。作为用水彩的方法画画，必然得掌握相关的造型、构图与色彩的规律。例如在教程中，石增琇总结的色彩的规律（7.4.1）如下：高光色彩=光源色；亮部色彩=光源色+固有色；明暗交界面色彩=加重的固有色；暗部色彩=环境色+固有色；反光色彩=环境色为主；投影色彩=被投影物体的固有色+光源色的补色。辅之以P109的图例，使人一目了然。上述的知识，笔者作为画过水彩的美术理论工作者，不说不明，一说就知，但自忖起来，首先，无法企及石增琇信手拈来的从容和肯定，其次，没有石增琇二十多年对世界名作的心追手摹，对自己手头功夫的砥砺磨练，只能“仰之弥高、钻之弥坚；瞻之在前、忽焉在后”。
纸鹤-2018之变体画
窃以为，“用水彩画画”第三重意义，是为用水彩的观念画画。
此说虽高屋建瓴，实则亦是跬步起点。由材料，到方法，必然涉及到水彩创作的观念。其过程，也是由客观（工具和对象）的感知，进入到主观的判断和艺术表现的整合过程。从工具的使用而言，中国有“水墨”、西方有“水彩”；从表现对象而言，中国有“传神”、西方有“写实”。所以，“观念”有共性，具体到中国水彩而言，还有自身独特的个性。而在石增琇看来：“画”，是涵盖更加宽泛的所有绘画的共性所在。[1]那么，在石增琇的水彩人物画创作中，必然会打破一些习以为常的“壁垒”——画种与画种之间，语言和语言之间。尤其，水作为一种“流体”，可以将东方的“水墨”和西方的“水彩”，从技法到观念，加以融合。从石增琇的作品而言，基于写生，并且在写生基础上加以升华的作品居多。见画如唔，石增琇的人像、人体和创作系列作品，从容淡定。人像“自然”、人体“含蓄”、创作“写意”——从而形成了自身鲜明的创作面貌。所以，“妙法自然”虽为中国文人和画家的创作里面，但在石增琇这里，得以完美的体现。可以这样说，水彩的观念，有放之四海而皆准的观念，亦有融合本土绘画审美价值的观念，而最佳的状态，就是能够举重若轻，将上述的观念融入画面，形成具有鲜明的个性特征的作品。
藏人牧马图 2018
尤金娜
石增琇和笔者坦言：“幸亏没有成法在先否则很容易钻进套路里而不能自拔。” 如果说“无法之法乃为至法”一说，是从有法到无法得终极心得，那么从“无法”到“有法”，是石增琇在水彩人物画创作中知行合一的体悟。从而，在他的作品中，就有了《藏人牧马图》的逸笔草草、如《尤金娜》的概括洗练、如《古茨曼》的积墨米点、如《谷雨》的质朴清新、如《纸鹤》的安详宁静、如《未来的天鹅》的自然生动……
综上所述，如果能够认知“用水彩画画”的三重意义，能够身体力行，最终会如石增琇所言那样：
总而言之，画——要有味儿、有趣儿、有事儿。
[1]石增琇《妙法自然：水彩人物画精讲教程》（江苏凤凰科技出版社 2022年5月第1版 P009）
（文/汤海涛，云南艺术学院美术学院教授硕士研究生导师，云南省美术家协会副主席）
帕特丽夏·古茨曼(Patricia Guzman)的肖像
成都-都江堰北门 2024
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（来源：功夫水彩）
画家简介
石增琇，教授、研究生导师，中国美术家协会会员，全国美展专家库评委，中国美协水彩画艺术委员会第三届、第四届委员。天津美协水彩艺术委员会主任，天津市书画艺术研究会顾问、水彩画艺术研究院名誉院长，云南师大国际水彩研究院学术顾问，云南大理大学艺术学院特聘教授、澳大利亚墨尔本水彩协会艺术顾问、日本现代美术家协会理事。
