成熟的艺术家应该能够在丰富灵活的不同语境中自如游走，成熟的心智使一种思想转化成经典性的创作方法。王永亮认为：就画家而言，其修养、人生经历及其对道家哲学思想的理解程度又决定了他与众不同的吸收方法。具有高深艺术修养的画家，在解读运用道家思想的时候，会准确地理解和把握，从而全面地正确地去阐释与发挥，而不是断章取义，更不是生吞活剥，他会把道家思想中精粹部分吸收再生，并与自身原有的学识融合，作为自己蒙养艺术和知识的储存。一旦使用时，就会灵活地发挥。而对于道家思想中那些脱离现实，不合乎时代发展要求的部分大胆地抛弃。这样，他在认识道家哲学思想时，就会带着问题去辨析、去扬弃，而不是不消化地一股脑儿地全盘接受，更不会将那些消极的东西当作积极的东西去追求。
也就是说，虽然王永亮把老庄的哲学思想作为艺术的追求目标，但作为不同的画家，企图抵达的目标与效果，常常是含混不明的。因此，艺术的追问永远不要指望有终结的具体的了然的“地址”。在艺术的道路上，艺术家正是在这种不计代价的探索历程中，才发出他奋勇不顾的辉光。同时，当一层意念，即以宇宙之万物皆在我心中，自诩世事洞明的时候，也提示人们“事情不是你看得那么简单”。在众人视为通衢的地方，可能会有绊马的绳索。优秀艺术的光照，也可能含有不祥的命运。这就是这个画家与那个画家的不同之处。
艺术是至深者呼唤至深者的话语，是有思想有追求的艺术家个体内心巨大焦虑和怀疑的呈现。王永亮的“至深”呼唤，是带有生命的深刻体验的，是在艺术哲学领城仰之弥高，俯之弥深的。他像一匹精神的骏马，用心用自己的实践方式去感悟自然万象。这种感悟方式，体现了物我互融、互纳、互抑、互兴、互扬的大认知，大心智，体现了大的历史的想象力与包容力，重构成生命灵魂疼痛和更高意义上具有价值的个体艺术生命的主体性，即属于他自己的艺术模式，使自己成为艺术共时体和求新创新的发展者，同时，也是一位艺术升阶之书的铭写人。
天地的苍茫，山川的纵横，草木的繁盛，王永亮的山水作品铺展开来，就是一幅“休则虚，虚则实，实者备矣。虚则静，静则动，动则得矣。静则无为，则任实责矣”的说不清、道不明的宇宙合一的虚寂浑沌一片天地，不好让人条陈缕析地去解读，但它却给你震撼和启发。从他笔墨拓出的空间里，让人体悟到超然尘俗、物我两忘、逍遥自适的玄远境界，体悟到万物之道与人生之理。他的画作为反映画家自我文化意识和精神境界的一种表达，通过全部个体生命的玄想主题，笔墨勾画，结构传达，以及对具体超越物象的生命形象的选择，而赋于画面苍茫厚重大气雄浑而又“不及物”的状态，使具像的情境得以稀释、放开、延展，让人得出具像本身就是“一生二，二生三，三生万物”的变化物，使得客观的具像在更为复杂的宇宙语境里，呈现宇宙世界与艺术想象的整体性，最终实现作品在更高意义上的艺术自足。这样的作品，不限于自然的形、质、声所固有的物理关系，而在于把物我之间形成的客观审美感受，作为自己生命的体验，以其苍茫浑沌的图式，去追问揭示生存的世界和生命未知的远方，以扩大艺术未至的境域，以此写心中之山，山中之象，山中之音，心中之想，使自己的艺术感知的地平线追着时代放长的审美目光不断前移，使自以为是的独木桥式的艺术之行遭遇挑战，并取得胜利，构建一方属于我，归于艺术个性的迷宫。
我们从“迷宫”苍茫的图式中，不难读出王永亮对山川形象的理解与崇拜，他以“搜尽奇峰打草稿”的艺术法则，画出自己创造出来的山川形象，这样，他笔下的山川形象，就成为客观山川与主观审美情趣谐调相融的产物，山水状物上升为个体精神历史感的获具。这种个体的“历史感”，凸现了艺术家主体性的内在深度。它不是绘画技法的宏大，而是体验力的宏大，精神向度与光明追索的宏大。是王永亮艺术观念的标志性飞跃，也是他创作实践又一次远征的新起点。以此为始，他将传统技法化作古为今用的助力与积淀，以推陈出新的初心，创新思维的支撑，为这个时代的美术事业注入不可或缺的有质实的艺术重量，并提供一定的价值感。
上述认知无疑调整了王永亮追寻艺术的姿势。或许可以想见，优秀的艺术家在表现他与自然的关系，他的生命方式是不断深化展开自己，变化自我，由单纯的写生转向“法从心生”，“借物写心”的悟道行为。这种调整，使得王永亮体悟到：绘画，关键在于“天下变通之大法，山川形势之精英，古今造物之陶冶，阴阳气度之流行，借笔墨以写天地万物而陶咏我也。”但从绘画的本体依据上看，创作又是生命灵韵或性情之光的飞翔。他认识到，笔墨是“写天地万物”的工具，而“写天地万物”的目的之一在于使画家自己有表现而“陶咏乎我”，使人从美的享受中陶冶性情。在许多时候，如何以轻御重，以小寓大，以具象含抽象，以形而下表现形而上，就成为对艺术家思想和技法的双重考验。艺术家用笔墨将自己最有意义的艺术认知折谢出人类、自然及心灵想象的大记忆、大瞩望，这是人与自然、心与物及生命体验纯粹的追索与思考。
要做到这种纯粹，首先需要的是勇敢。纯粹，指的不仅是彻底敞开的勇敢交流，而重要的是这种交流的笔墨语言能力，能不能让物象自身说话，让物象作为自身而闪耀。以虚静之心融通万物，达到心物两忘境界的一种精神状态，则包括了创作态度和笔墨价值两个方面。也可以说，对绘画作品而言，这种艺术的纯粹不但不是天马行空、无拘无束的“表现”，而恰恰是主动寻求一种限制。王永亮的作品，强调的是结构的包容力和形式的开放性，在他的笔下，抒情或叙述性的运行线索往往不是单维直线的，而是多维扭结交错的，所以画面更需要一种结构的“限制”，使画面形成吸引眼球的“磁场”。永亮作品已经说明，那是他生命体验的艺术纯粹，是他所追求的艺术语境中最有意味的东西，他不得不勇敢且谨慎地去寻找那样一种方法，那样一种目的，那样一种表现山水的图式。
（文/朱海燕）
（来源：贝源艺术在线）
画家简介
王永亮，1958年生，安徽人。现为中国国家画院研究员、国家一级美术师。中国画山水作品数十次参加全国性美展及国际性大展。著有理论专著《中国画与道家思想》《中国山水画写生的传承与流变》（国家社会科学基金艺术类项目）。国家艺术基金项目《大别山红色文化系列组画》已结项。
