水墨光晕 别开生面
近日，实力派画家、水墨光晕的开创者容铁先生拿着即将付梓的画集小样问道于我。画集展开之际，气息不俗，画风独特，令人心旷神怡。细读他的作品，感受确实非同一般，画面的意境之美令人忘记烦忧，进入一种朦胧的诗境，轻松自在，流连忘返。
容铁从事中国画创作数十年，与其它画家不同，他一直在不断前进中否定自我，重塑自我。这缘于他对中国画本质及内涵的深刻认识，厚积薄发的创作理念以及永不满足的精神追求。他头脑灵活、思维活跃、触景生情、感情丰富。并对中国画的理论要旨、发展规律、美学特征都有精辟独到的见解，加之他的开拓精神，成功也就成为必然。
容铁作品
二十一世纪是全球一体化的新时代，中国在经济、文化、政治等诸多方面，都发生着巨大变革，并向世界坦诚开放，这也是中国社会进步的一个明显标志。在中国画艺术领域，无论在审美上，还是技法上均有了显著的变化。广大画家也正以多元化的创作理念，开放的态度，通过对中国画传承、开拓、借鉴等手段，来丰富中国画的表现手法和创作语言。容铁是中青年画家群中较成功的一位。
容铁作品
当今中国画的创作大体上可分为两种类型：一种创作是作者入古出新，直追宋元绘画理念和创作手法，在古代先贤的人品、画品中寻找适合自己绘画之路，成功者屡见不鲜，但这是一种常规模式，难有出类拔萃独具面貌者。另一种画家是在传统的基础上，以开放融合的心态拓宽中国画的表现领域，寻找绘画审美语言的共性，追求个性画风，这条道路更具探索性、挑战性，也更具难度。容铁的绘画当属后者，他的笔墨精神传承中国前贤绘画大家遗韵，构图吸收了印象派绘画的布局，充分突出了表现对象的光感、时间感、空间感，满构图章法大大增强了视觉冲击力，符合现代人的审美要求和世界审美发展趋势；他开拓的水墨光晕，不只是丰富了中国画的表现手法，更重要的是为中国画成为世界绘画语言做出了积极而有益的尝试！
作为一个从事中国画创作的艺术家来说，中国艺术是综合修养的体现。如果想在创作道路上走得更远，画家的学养至关重要。纵观历代书画大家，大都精通诗文、琴、棋、书、画、印，如吴昌硕、齐白石等大师，就是最好的佐证。中国画难的不是笔墨技巧，而是“学养”二字，当代有些画家对传统文化和学养重视不够，综合修养欠缺，制约了绘画水平的提高。容铁长期以来坚持书法、篆刻、诗文创作齐头并进，并且一直从事编辑工作，有深厚的文化修养，这些艺术门类相互渗透，大大提升了他的艺术综合能力，对他的绘画之路也大有益处。
容铁作品
观容铁画集“水墨光晕”作品，无不体现中国的人文精神及作者思想感情的渲泄。如《静静的港湾》，中国画的笔墨，用笔用墨生动、水墨滋润，画面以天空与江面上码头为主体，具像景物如码头、渔船、操作台高度概括，在朦胧月色下水影与天空交相辉映，渔船上的灯火在水中蠕动，画面静中有动，色调统一和谐，赋予作品水墨印象创作新手法，为当代水墨画创作形式走出了大胆的一步，创新精神应给予肯定。又读一幅题为《匆》的作品，以蓝灰为主色调，画面动静结合，一束光打在一个步履匆匆的行者身上，淡化处理远景的房子，作者以简洁的构图来表现，反思当代快节奏的生活状态。再如《何不忆江南》是容铁描绘江南水乡的典型作品，仍然是灰、黑调子的主体，错落有致的白墙增添了江南民居文化的遗韵，整个画面宁静、清淡，反映了水乡浓浓的原生态生活气息，观赏者甚至害怕自己的呼吸声打破了这里的一切……艺术创作的意境来源于生活，但要高于生活，这正是画家对事物的认知程度的反映。
容铁作品
当代中国画坛，创作繁荣，新人辈出，尤其是六、七十年代的中青年画家，接受了改革开放思潮的洗礼，求新求变，不满足于中国画的现状，大胆探索开拓、积极进取、可喜可贺。在这里，我期望容铁的水墨光晕再攀高峰，也期望中国画的发展道路越来越宽广！
（文/孙克）
容铁篆刻和书法长卷节选
容铁篆刻
容铁篆刻
（来源：百家号@焦点收藏）
艺术家简介
容铁，中国书法家协会理事，中国美术家协会原理事，西泠印社理事，民盟中央文化委员会副主任，第十二届民盟中央委员，西藏自治区文旅厅副厅长，国家民族画院副院长，中国收藏家协会印章收藏与研究会会长，中国美术馆学术委员会专家，中国书画艺术委员会副主席，民盟中央美术院副院长，文化和旅游部高级职称评委专家，国家艺术基金评审专家，中国书法家协会新闻出版传媒委员会委员，中国书画收藏家协会副秘书长，西藏自治区书法家协会顾问，清华大学美术学院书法篆刻高研班导师，中国科学院大学客座教授，首都师范大学科德学院客座教授，中国智慧工程研究院书画院院长，国家一级美术师，西藏自治区美术院副院长，西藏大学客座教授。开明出版社艺术总监，副社长。长期担任西泠印社、全国级重大活动美术、书法展览评委。
