“前天还在中国美术馆、却只展了一半的二联画《相遇》，与戴口罩起舞的另一半，承蒙荣剑兄成全在了锦都。”
（文/冯斌）
冯斌2024·北京锦都艺术中心·展览现场
一半相遇 · 山峦墨章· 中国美术馆
冯斌作品《相遇》的一半参加在中国美术馆举办的“山峦墨章——现当代水墨艺术展”
与张大千、李可染、吴冠中等同堂，与赵无极、蔡国强等同框
5月30日，中国美术馆迎来了备受瞩目的“山峦墨章——现当代水墨艺术展”，除有几位操办方“临时推荐”的画家之外，实际上，此次展览的主要展品均出自著名收藏家林明哲先生(台湾山艺术基金会)。在媒体传播中，林先生是“艺术赌徒”“捡漏神话”“垄断式购买”，是一位超前于学术研究与市场效应的收藏家，创造了许多艺坛奇迹与佳话：“买藏一部美术史” “吴冠中海外最先推手”“赵无极世界最大藏家”“买断冯斌近10年作品，并持续跟踪收藏至今”等。此次展览以“现当代水墨”美术史为线索，汇集了张大千、李可染、吴冠中、赵无极、蔡国强、冯斌等诸位名家作品。无论是现当代中国画的“改良”与“变法”，还是新水墨的“探索”与“突围”，均可从中探得。
赵无极、蔡国强、冯斌、王天德、徐累等人作品 · 中国美术馆
林明哲先生评价冯斌及收藏
林明哲对“新国画/新水墨”的收藏见解独到，他认为国画/水墨必然会在国际化、当代化中有所改变更新，也会以不一样的面貌立足于世界，而优秀艺术品的价值随着经济的发展有很大的升值空间，尤其是在中国。他评价冯斌作品说：“为什么中国水墨画以前都不会进步？看了冯斌以后我才发觉，中国画也有新的改革者跟创造者，他可以把原来中国画的面貌全部都抛开，画他自己想要为中国画重新做的一些改革跟创作.……在20几年前(90年代)，欣赏冯斌作品的人并不多，但是我认为他是具有国际性面貌的，他已经跳脱出了中国水墨画的思维与风格”。林明哲在“世界华人收藏家大会”中谈了这类收藏的价值，体现了他收藏上的“酿酒哲学”，他认为，冯斌他们具有中国传统文化内涵的新中国画创新者，他们的价值还未被完全发掘，是未来值得关注的艺术家。
冯斌与靳尚谊先生笑谈“国画”
在中国美术馆陪同靳尚谊先生参观时，冯斌与之关于“国画”“大写意”的对话，在现场引起了关注：
靳尚谊：“你这也不是呀!”
冯斌：“您看我们这前后几代人从学院出来画国画的，从附中学习、到高考标准、再到学院学基础，素描、造型，哪样不是西画基础的？我们不都是这模子出来的？如果要怪坏了国画的传统，那是不是该怪徐悲鸿建立的这个体系？”
靳尚谊：“是水彩画！”
冯斌：“是丙烯画！”
......
林明哲、冯斌等陪同靳尚谊先生参观展览 · 中国美术馆
冯斌的一句“是丙烯画！”既是笑谈调侃回应，同时为我们抛出了诸多问题，也直指“国画/水墨”当下发展的症结：我们对“国画/水墨”的认知是否还太“原教旨主义”？因此往往显得“过于保守”“焦于自证”“怕犯错”？这些问题似乎可以在6月15日由荣剑策划，在锦都艺术中心举行的“天上人间”冯斌个展，艺术界各个领域名家的评论中得到一些启发。
冯斌《相遇》一画乃因好友何晓东的文章激发而作，两人也是第一次相遇在完整的原作前
终于相遇 · 天上人间· 锦都艺术中心
策展人荣剑博士与冯斌“隔屏”对话：
荣剑：本次展览推出的冯斌“舞动的人影”画作，从精神层面到绘画语言与冯斌前期创作的“西藏”系列语境大相异趣，无异于是从“圣域”走向了“天上人间”。画风如此剧烈的转变，冯斌想给旁观者提供何种启示?
（引自冯斌2024展览前言）
冯斌：莫得形而上的天上，只有形而下的人间。6月15日北京锦都艺术中心个展全是跳舞的。不假于外形器，人间可参色空，或证人间即是天上。权此以答荣剑兄赐文之问，并谢错爱谬抬。
（冯斌6月6日所发微信朋友圈）
“我舞油我不油天”。人过甲子的冯斌，既庄以人间舞动参色空，还亦诙亦谐聊发少年狂，戏改网红句“我命油我不油天”，作答既是画廊主，又是批评家策展人的荣剑，关于冯斌绘画从圣域西藏“天上”到生香活色舞影“人间”的转变之问。
冯斌2024 · 北京锦都艺术中心 · 开幕现场
朱尽晖(西安美院院长、陕西省美协主席、甫任中国美协综合材料绘画艺委会主任)
高岭(批评家、天津美院教授)
杨劲松(原中国美协综合材料绘画艺委会副主任、中国美院美术馆馆长)
张国龙(中央美术学院实验艺术学院教授)
忻海洲(四川美术学院教授)
裔萼(中国美术馆研究部主任、中国美协综合材料绘画艺委会副秘书长)
朱尽晖：冯斌的作品在当代艺术的走向上提供了一个很好的研究路径
冯斌的作品让我们看到了人性、宇宙与天地间的关系，特别在“影子”的流动中，让我们去琢磨，去思考，蕴涵着深刻的“道”“理”。他虽然用的是丙烯、亚麻布等材质，却让我们看到了水墨的变化和语言的精髓。冯斌的作品从当代艺术的走向上来看，提供了一个很好的研究路径，很有意义、有个性、有特点，留给了我们很多的绘画想象。
举杯相贺在展厅 · 右起：李兆天、李军、忻海洲、高岭、荣剑、魏惠东、陈焰、胡毅、朱尽晖、王群、冯斌、郭志刚
高岭：冯斌在绘画领域的贡献是形成了自己标识性很强的独特面貌
冯斌作品关注的重点是“人”，是“现代人”，并不局限于“在地”而是“人类”。虽然他描绘的是两性之间的舞蹈，但强调的是人与人与社会之间的关系，是对人社会行为的反思。冯斌长期跨界，从不安分于中国画，他在材料与观念的更新上，以及在“水墨/丙烯”的动与静、虚与实之间，形成了自己独特的面貌，有很大的突破，具有很强的标识性，这是他在绘画领域的贡献。
刚换届的综合材料绘画艺委员新老同仁齐相会 · 右起：钟飙、郭志刚、高岭、张国龙、李军、张国庆、胡毅、颜鸿、冯斌、胡伟、荣剑、杨劲松、宋学智、魏惠东、李兆天、李响
杨劲松：冯斌的作品给人一种心灵的力量
我很喜欢冯斌的画，每次看到他的画就让我想起改革开放前期我们生活的那个时代。那个时候我们都在尝试突破人与人与其他种种关系，因而“贴面舞动”并非与“欲、性”同质，他的“舞”让我们能感受到新文化躁动，给人一种心灵的力量。
30多年的老外朋友 Meika and Jacques 夫妇 又相遇
张国龙：这一代人能画到这一步是很艰难的
冯斌的作品实际上是“观念艺术”，他不是在显示一种技术，或者绘制一种图式，他是用一种新的视角，新的办法，来探索新的表达方式：写实、抽象、观念同时进行，比如德国艺术家里希特(Gerhard Richter)也是如此。冯斌在他自己的天空里“自由飞翔”，能做到这样一步，在我们这代人来说是很艰难的。
冯斌2024 · 北京锦都艺术中心 · 展览现场
忻海洲：在国内冯斌这样的作品是很少见的
我作为冯斌在重庆的工作室邻居、学弟、同事是羡慕的，冯斌的作品把“个人性”与“公共性”融合得非常好。他以极具个人性的视角，借用具有公共性的'交谊舞'主题，不仅能反观“人与人”之间两性的人类关系，多个系列的画中色彩变化更像是隐喻着时代的变迁，又如村上春树《舞舞舞》小说所揭示的人生·舞蹈·舞台之间的关系一样具有全球性的人文视野，多年来创作出非常丰富整一的佳作，在国内很少看到这类作品。
北漂川军名伽聚 · 右起：高峡、何晓东、钟飙、李新建、冯斌、俸正杰、忻海洲、曹敬平、杨劲松、杨晓星
裔萼：以材料为切入点进行当代性实践的探索者
我对冯斌的作品很熟，因为中国美术馆不仅有馆藏他的作品，他的作品也经常在中国美术馆展出。他是当代具有鲜明个性的艺术家，此次展览“舞蹈系列”与之前“西藏系列”精神性的绘画不同，他用虚幻迷离的笔法画的是欲望、是虚无，是对当代人的生存境遇的深刻反思，更是对人生终极意义的思考。冯斌老师也是我们综合材料绘画的老前辈，他以材料为切入点进行当代性的探索，作品既有材料又有内涵，蕴含着综合性、思想性、精神性与人文性。
冯斌研究生杨伍德(登上国际舞台的中国迪吉里杜管表演艺术家)同时间来北京演出，在朋友圈看到展讯特带乐器前来演奏助兴
冯斌2024 · 北京锦都艺术中心
（文/王旭明，四川大学美术学在读博士，2024年6月16日于北京）
（来源：漫艺术）
艺术家简介
冯斌，1962年出生于四川成都，1981年毕业于四川美术学院附中，1985年毕业于四川美术学院绘画系中国画专业，1985年至2022年任教于四川美术学院。现生活工作于重庆。中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会原副主任、四川美术学院副教授。1995—1999年，四川美术学院中国画系副主任；1999—2001年，四川美术学院美术馆馆长；2001—2008年，四川美术学院中国画系主任；2005—2018年，四川美术学院美术馆馆长；2006—2021年，重庆市美术家协会副主席；2013—2018年，中国美术家协会理事。
