境由心生︱“心境·敦煌——当代画家四人联展”在敦煌开展，展期至9月15日

境由心生。

敦煌是夕下烽燧，是山上轻烟，是云影，荒原。敦煌是时光的停留错落，是唐时青韵、宋时雅意,是天边月，晚间风。

对艺术家而言，敦煌比岁月悠远，比史书更宏大：它承载信仰，慰藉魂灵，是指引，亦是归途。

敦煌比沙尘更精微比光影更细碎：它是笔尖捻开的颜料，是墨在水中的涟漪，是黄昏破晓，彼时此刻，周而复始——他们生活在这里。

此次展览中，四位艺术家以敦煌石窟艺术及人文景观为灵感，尝试打破传统的边界，寻求新的形式语言，以现代视角重构敦煌意境。

“我的创作灵感来自于禅意的感悟。敦煌壁画所传递的宁静与淡然与禅意所追求的内在淡泊和智慧有着异曲同工之妙。每一笔的描绘，都是对心灵境界的探索与表达，是一次与自然、与自我的对话。

在这些作品中，山水、楼阁、树木和岩石不仅仅是自然景象的呈现，更是心境的象征。山如黛，近水微澜，山水与岩石是画面的主要元素。岩石嶙峋间的空灵之美，给人一种澄怀观道、境由心生的观感；山石间的细节刻画不求形似、在乎神似，不仅体现自然的雄伟与壮丽，更蕴含了自然的内敛与沉静。水流的恬淡与永恒，颇具动感，表达着一种柔美与坚韧。笔墨虚实动静中，计白当黑，呈现一派静谧与深邃的古雅质朴之风，自由与独立的灵动自然之韵。

这些作品是我对敦煌艺术的一次探索与尝试。每一次创作都是一次心灵的洗涤与升华，相信艺术的魅力不仅在于视觉的享受，更在于心境的共鸣。至真才是有道，大境方可无为。希望观者在欣赏这组作品时，能够感受到内心的平静与安宁。”

——马强

“丝路文明对文化艺术交流及佛教艺术的影响和推动，是我理解丝路文化的途径。我们这一代人能有幸在这工作生活，零距离与古人所留下的宝贵艺术财富进行交流，从而促使我们的成长。通过自身的感受及对传统造型语言的理解进行创作、临摹，从而完善个人的艺术生命，是身为壁画工作者的一种责任，也是对传统文化的一种坚守。

此次参展作品《莫高印记》系列是2024年的新作，但还是延续之前个人创作的主要题材，以表达常年来在莫高窟工作生活的感受及个人的情感。因工作关系，现今多运用矿物颜料进行艺术创作，矿物颜料材料本身有一种独特的材质之美——哑光的质感，宝石的色彩，同时也更能展现出作品本身的地域特征，即荒无、寂静、平淡虚幻。”

——岳阳

“这组画中藏经洞系列的创作时间最早，形象也最接近原作。敦煌作为丰富的艺术宝库，石窟内的壁画和藏经洞绢本是一个共生的、互为照映的整体。许多壁画上的形象也出现在绢本中，因绘画材料、技法的不同呈现出另一番美感。绢更细腻、温润。我被这种质感所吸引，开始尝试以绢为底材创作。

佛影系列脱离了传统的临摹，有着更直接的感受性和诗意的绘画语言，是我很钟爱的一个系列。其余几幅小品都取材于敦煌壁画，在技法、色彩上做了不同的尝试，以期呈现出个人化的形式感与趣味。

这组画是我创作历程的小小总结与全新探索。请驻足观看吧!这是我心中那部分无法用文字表述的敦煌。”

——王思朦

“这次展览本人参展的八幅作品主要是以敦煌及周边地区的烽燧、佛寺、古城等土遗址，和一些旧居建筑为主题进行的创作。

这些古城遗址承载着我们民族丰富的历史记忆、文化精神和社会认同，我想文明的底蕴即是刻在数不胜数的文物古迹之中。

随着城市化的进程，年轻人都奔向了城市，住进了高楼，但这些民居旧址中曾经饱含着数不尽的温情，夕阳余光下，蜿蜒曲巷中，它们恬静、安逸、满足。

随着古城、旧居、土遗址的风化、破败、拆除，岁月流逝，它们在不经意间永成遗憾。古建与新貌、城市或乡村，保护与传承好它们，是我们对历史与后人的一份责任。

岁月流逝，它们巍然伫立，因为它们深谙历史；风吹雨打，它们依然坚挺，因为它们饱含深情。雄关漫道，西部情缘，让岁月的回声带我们走进那遥远的时光之中吧！”

——刘小同