大写意在岭南
岭南墨社2024年展第一回
参展艺术家
（按年龄排序）
郭莽园 陈一峰
潘小明 方土
宋陆京 林蓝
方汉权 许敦平
张演钦
主办
岭南墨社
协办
羊城晚报艺术研究院
展览时间
2024年6月27日—7月17日
展览地点
1.广州市天河区黄埔大道
中羊城创意产业园3-12
羊城晚报艺术研究院
2.韶关市翁源县翁城镇1号粮仓
大写意在岭南
——岭南墨社2024年展第一回
序
夫山奔海立，云雷迸掣，百兽震骇，奇崛万有，不可端倪，自然之象也，而叩其所以，惟区区一点心识。心涵造化，游乎神域，则何所非足履目击？此所以诗人对境兴感，而作手应物赋形，盖诗画一也。
昔者唐人王洽始创泼墨，其法度如何，已不可考。闻吴道子图千里江陵，须臾而就，亦仿佛草拟王法。云烟缭绕，山水迂曲，淋漓满幛，此非大写意与？
梁人梁楷，颇得神助，其作谨饬之外，别有一格，所以为心写照，不求形似也。稍后僧牧溪自立家法，或以蔗渣代笔，落墨常有不可思议处，海外甚重其迹。
有宋文人墨戏，首推米海岳父子，江南风物，岚霭迷离，逸笔草草，初似偶然得之，然非邃于物理，妙处固不可臻。
此道幽昧，元人方方壶，尘外羽客，超凡脱俗，而于书画，直入圣域。其作任意挥洒，纵情为之，然无不超然矩镬，合乎奥旨，令人作天际仙界想也。至如高尚书辈，步武米家云山，犹觉拘谨，未免去放达远矣。
洎乎明人徐天池出，天纵英才，大拓秘境。此老笔精墨妙，垂法万世，亦当不泯。明清之际，若担当和尚（唐大来也）、若朱衣道人（傅青主也），不斤斤于笔墨，直抒胸臆，书画一体，我用我法，格高调古，意趣灵动。虽不以作家鸣，然运斤斫轮，洵称老手。禅宗所谓一超直入如来地者。
清人尚此道者众，若扬州、若白下、若四僧，皆足名家，甚或开宗立派。
近代以来，名手甚夥，要以缶庐白石为归，各擅胜场，难于甲乙。
岭南巨埠，自来文明昌盛，书画之道，久为重镇。明人林良，号称国手，其首创写意，形神兼备，精彩动人。后来苏仁山、苏六朋辈，笔洽妙理，自出新意。二高一陈出，熔铸东西，奇肆奔放，“岭南画派”诸公于是乎名高当代，声驰海宇。若丁衍庸，关良，赖少其、关山月、黎雄才、饶宗颐，皆一时巨擘，笔墨之间，遗貌取神，各具只眼。而以饶公为特出，其文章学术，重于内外，书画第其余事尔。
然大写意者，果然精神何在？历代不绝如缕，独在一“意”字也。何者谓“意”？心涵万有，大则吞吐宇宙日月星辰，囊括天地山川，微则观乎一枝一叶，一虫一鱼。然物存于外，而心摄于内，内外有异者，意主而物客也。意主，则物为所驾驭驱使，客者遂不复本来面目矣。以意之主，而视客物，必非其客物明矣。意有高下，物以应之。是以卑陋之意，不可以照物，盖物之明，须意以会之也。意臻而物华，此理固然。
谢赫有言：“气韵生动，应物象形，随类赋彩”，或以为尚拘拘形彩。盖雪里芭蕉、火中红莲，意中有此，则笔下自当有此。东坡之“论画以形似，见与儿童邻”，旨哉言也。
今者岭南九君子，承前修之遗意，绍往贤之心传，瓣香梁、石，薪火方、徐，而各秉所天，扫除陈规，绝去畦町，自成面目。观者当自有所得，毋庸赘言。九君子者，皆岭南人：曰莽园先生、曰方土先生、曰一峰先生、曰小明先生、曰陆京先生、曰演钦先生、曰林蓝主席、曰方汉权先生、曰敦平先生。涔阳苏大平，甲辰午节前四日夜，草于立锥庐灯下。
对话许敦平
在展览即将开幕之际，围绕何为大写意艺术、大写意艺术的精神核心、技术核心、创作的难度等系列问题，我们与艺术家许敦平展开了一场对话。
采访者：请用一句话概括：大写意艺术是什么？
许敦平：“我手写我口（心）”。
采访者：大写意艺术的精神核心是？
许敦平：缘物寄情，齐物见心。
采访者：大写意之“大”何为？“写”何为？“意”何为？
许敦平：大者，大境界大气象！大朴不雕。写者泻也，一为块垒倾泻抒发，一为技术层面的写。意既是民族性格、历史文化背景、情感的总和，也是个人对于社会以及人生的感悟和体认。
采访者：大写意艺术的技术核心是什么？
许敦平：大写意追求“自喻适志”又不乏笔墨精神，其技术核心是“写”。
采访者：您认为，创作大写意作品的难度在哪里？
许敦平：大写意很难适用“创作”二字。
采访者：您最佩服的大写意艺术家有哪些？
许敦平：牧溪、朱耷、齐白石。
采访者：请举例：最为您欣赏的三件大写意佳作。理由分别是？
许敦平：①梁楷《六祖截竹图》纸本水墨东京国立博物馆藏，②牧溪《六柿图》纸本水墨日本京都大德寺荣光院藏，③八大山人《鱼石图》。理由为“不可方物”是也。
采访者：哪些对大写意艺术创作有影响的观念让您印象尤为深刻？
许敦平：诸如，倪瓒“聊写胸中逸气耳”；苏东坡《净因院画记》常形常理之辨；齐白石“作画妙在似与不似之间……”等。
采访者：最近，中央美院老校长靳尚谊先生在观展时感叹：怎么都是工笔画，难道大写意完了吗？对此，您有何感想？
许敦平：这不是一年两年的事，知者自知是怎么回事。本来好的大写意就不常见。
采访者：广东省美协名誉主席方土先生曾通过媒体表示：可以尝试在美院开设大写意专业，从大一开始培养。您认为可行吗？
许敦平：通过院校开班就能培养的大写意还是大写意吗？
采访者：您认为大写意艺术家需要怎么培养？
许敦平：大写意需要土壤，艺术家要看个人造化。
采访者：传承与弘扬大写意艺术的最大价值是什么？
许敦平：现在似乎没有什么价值。
采访者：您对大写意艺术的发展持怎样的态度？
许敦平：大写意很难适用“发展”二字。当“大写意”变成一种技法或者品类，那大写意已经死亡。
采访者：大写意艺术手法能进行主题性创作吗？
许敦平：不要局限对大写意的定义，大写意可以表达很多东西。就问题本身来讲，大写意艺术手法能进行主题性创作。
采访者：据说大写意艺术在今天的全国美展类展览中很难入围以及获奖，这是事实吗？如是，原因何在？
许敦平：是事实，好的大写意不可求。同样，好的工笔作品也难遇。
采访者：提倡大写意艺术，您认为实质上是在提倡什么？
许敦平：倡扬百花齐放，释放艺术个性和真情实感。
采访者：成为大写意艺术家的核心素养是什么？
许敦平：学养与认知。
采访者：为推动当代大写意艺术的发展，您认为可以做些什么？
许敦平：能做的不多。传统的好多东西在当下的传承都遭遇许多损害，问题在于“发展”。要遵循专业和客观规律，端正发展观。就怕越做越坏，与初心相悖。“大抵学问是荒江老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学必成俗学。”钱钟书之见或许能很好回应这问题。
许敦平作品欣赏
乾坤清气 66×132cm 金卡水墨 2019年
岭上白云 43×31cm 纸本水墨 2021年
层叠冰绡 43×31cm 纸本水墨 2021年
野梅如屏 43×31cm 纸本水墨 2021年
昨夜东风 43×31cm 纸本水墨 2021年
知春近矣 138×69cm 纸本水墨 2023年
东风吹着便成春 248×124cm 宣纸水墨 2023年
芙蓉塘外有轻雷 248×124cm 宣纸水墨 2022年
山中兰竹 248×124cm 宣纸水墨 2022年
晌午 248×124cm 宣纸设色 2022年
煦日 248×124cm 宣纸设色 2022年
春雨潇潇 248×124cm 宣纸设色 2019年
长风几万里 240×146cm 宣纸水墨 2024年
家肥屋润 240×200cm 宣纸水墨 2024年
憩 39.5×56cm 纸本设色 2019年
闲庭 39.5×56cm 纸本设色 2019年
霜秋 39.5×56cm 纸本设色 2019年
秋色斑斓 39.5×56cm 纸本设色 2019年
（来源：羊城晚报艺术研究院）
画家简介
许敦平，1972年10月出生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2001年考取广州美术学院中国画系研究生班，主攻写意花鸟画创作及教学，2004年毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院党总支书记兼副院长，广东省美术家协会理事、美术教育艺委会副主任、中国画艺委会委员，广东省中国画学会副秘书长，广东省国际文化交流中心理事。
