从“圣域”走入“天上人间”的回归之路——《冯斌2024》画展在北京开幕，展期至7月14日

2024年6月15日下午三点，以中国当代艺术界资深实力派画家冯斌老师命名的《冯斌2024》画展在北京锦都艺术中心展厅正式拉开帷幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，由著名艺术批评家/策展人荣剑先生策展，展出冯老师近15年持续创作的26件《舞动的人影》系列作品，艺术地呈现了冯老师走了四十余年艺术创作道路、从“圣域”走入“天上人间”的回归之路！

▲ 开幕活动现场艺术家冯斌先生和嘉宾合影留念

冯斌老师作为一个从中国画出发的艺术家，他在艺术创作上走的路已经走得很远。早在上世纪九十年代中国画改革刚刚起步，在四川美术学院教授传统山水画的冯斌就已经开始以丙烯入水墨，以备受争议的先锋性和前卫性探索中国画的转型与发展。作为一名“从材料到观念”的中国画探索者和思想敏锐的艺术家，冯斌经过了从九十年代《西藏》系列到现在《舞动的人影》系列的长期创作实践，从追问“短暂灵魂的永恒之所”到探索“人与人的内心际遇”，用冯斌自嘲的话来说，就是“天上人间”——从形而上的天上到活色生香的人间。冯斌的绘画从材料、技法、表达方式、形式、主题、风格等多方面呈现出二元性：真实与虚幻、永恒与瞬间、静与动、轻与重、薄与厚、写实与写意、入世与出世、人性与神性、尘世与天堂、物质与精神、客观与主观、现象与本质、自我与他者、东方与西方……，在对立中寻找平衡，在确定中探索变化，在传统中融合现代，从而创造出了一种介于绘画性和塑造感之间、水性材料和粉质材料之间、东方写意韵味和西方写实精神之间的独特造型风格。冯斌的造型风格之所以独特，不仅源于他对视觉形象的精心提炼，以及同时呈现多种对立元素所形成的强烈视觉张力，更重要的是他对对立元素之间关系的微妙把握：既写实又写意，既现象也本质，亦真亦幻，亦东方亦西方。这种对现象与本质、自我与他者、永恒与瞬间及人与人之间关系的孜孜探索，让一位东方艺术家和一位西方哲学家在精神层面相遇了。几十年来，冯老师的创作从民族风情到都市民情，题材跨度上大变化的背后，其实有一条不变的线索，那就是他对物象虚实真幻的究竟充满了追问。

冯斌《2023-10》

丙烯 绵绸

60x50cm 2023

早在1988年，冯斌就画了第一张“西藏”系列，那时画中的喇嘛还不是晃动的人影，穿着藏红色的长袍倏然而过，绿草，黄土，蓝天，远方的水，简约而纯粹，不再闪耀着高高在上的人文关怀的光芒。数年后，当他意识到在东西方文化快速交流传播的时代，传统中国画就像是听不懂的方言，欧洲与东方之间的文化差异已经严重阻碍了中国文化的传播时，他开始了更新的突破，“我们要用他们听得懂的语言、看得懂的艺术和他们交流”。他这一画就是二十余年，一直到今天，“舞动的人影”已然成为冯斌的标志性语言，不论是早期高居神性光辉的红袍，还是现在更能代表普罗众生的跳舞者，当喇嘛也好，做相遇相拥、互为舞伴也罢，在他看来任何生命都如过客一般，匆匆而逝，不着痕迹，而“人影”将这种转瞬即逝的归属感保留了下来。冯斌创造的“舞动的人影”，以独特的造型语言塑造了具有当代性和典型性的艺术形象，体现出高度的思想自觉，实现了形式美感与揭示人的生存状态的统一。冯斌说：“就像萨特说的，都市化的生活让人和人成为互为他者的一种很冷漠的孤独的关系”；“男男女女相拥相依在一起、在人造的幻化光影和曼妙乐声中陶醉和迷失，表面浮华，内心孤寂”；“我试图通过这样的图像，来表述和揭示当代人的生存状况的矛盾与荒诞”。

光影交织、虚实晃动，不明确的背景和影子般的男女，无论白昼还是黑夜，一切都显得变幻莫测。这就是冯斌这次展览为我们展示的图像世界。它跨越了此前他曾经花费十八年的时间所描绘的藏式寺庙。在那个阶段建筑的细节描写最终都是为了指向对形而上的信仰的思索——匆匆而过的僧人只是画面上的一片虚像。现在，在“舞动的人影”世界里，各种可辨识记事符号的羁绊荡然无存，留在画面上的皆是似是而非的模糊形象，它们魅惑又迷离，令人过目难忘。这十五年里艺术家不再像此前那样去关注宏大高远的形而上信仰，而是目光收回到日常现实中，反反复复地琢磨这样的问题：舞动中的彼此，在扭动和旋转的身体快感之外，是否还有可以存留的凭籍？

如展览策展人荣剑博士所言：冯斌前期创作的“圣域”系列作品用西藏最经典的文化符号营造出一种独特“圣域”景观，不仅在精神上超越了当时颇为流行的写实性西藏绘画，而且对西方古典油画和中国传统国画均有颠覆性意义，塑造了一个宁静的、空灵的、一洗如碧的精神空间。而本次展览推出的冯斌“舞动的人影”画作，从精神层面到绘画语言，与上述境界和语境大相异趣，无异于是从“圣域”走向了“天上人间”。这是一个历经千辛万苦朝圣归来的使者，又重新回到红尘世界尽享灯红酒绿的人生？抑或如浮士德博士为追求无限知识以探索自然的奥秘，毅然叛离上帝，以自己的灵魂换取役使魔鬼的权利？从绘画语言上看，朦胧暧昧的色彩不着边际，消解了硬边的结构和清晰的色域，舞动的人影构成的缥缈图景若隐若现，唯有生命的肉欲像是不息的火种，在黑夜中随时喷薄欲出。画面构造的不再是宁静致远的心灵世界，取而代之的是躁动不安的人世间，画风如此剧烈的转变，冯斌想给旁观者提供何种启示？或许如康德所言，理性和道德是永恒的二律背反，这是对人一半是天使一半是魔鬼的的哲学解释，冯斌以他的绘画证明了这一点。

冯斌老师作为中国著名的当代艺术家，本次全面呈现他创作的“舞动的人影”系列作品的展览引起艺术界及社会各界的高度关注，吸引了不少艺术界和社会各界人士以及冯老师的川美校友和亲朋好友们前来参加开幕活动，有别于常规的展览开幕活动，冯老师的开幕活动在一个“PARTY”式的氛围中进行，现场嘉宾盈门，气氛轻松又热烈。

在策展人荣剑先生详细介绍了策展经过和对冯斌艺术的介绍，并宣布展览开幕后，不少来宾代表纷纷致辞发言，就冯老师作品的艺术本质和精神内涵、人生经历和艺术创作历程、创作技法和表现形式、艺术价值和人生目标等话题各抒己见，畅谈了各自的感想感悟，精彩非常！他们同时也对冯老师的艺术给予高度评价和肯定，对冯老师今后的艺术之路和成就寄予美好的期盼和祝愿。

▲ 国迪吉里杜管艺术家杨伍德先生在开幕式现场进行迪吉里杜管的吹奏表演

曾经冯斌的学生，第一位登上国际舞台的中国迪吉里杜管艺术家杨昊天在展览现场，为今天的开幕活动进行了迪吉里杜管的吹奏表演。传统中国画专业的杨昊天对于迪吉里杜管这个古老澳洲乐器有著更具东方味的理解与表达，迪吉里杜管就是他的“笔”，用泛音和节拍来勾勒空间，以呼吸的皴法去点染意境。迪吉里杜管吹出的古老、醇厚、圣灵的音乐穿越在现场魅惑、迷离、朦胧的“舞动的人影”之间，向来宾们呈现了一场难得的视听盛宴！

现场冯老师的亲朋好友们相聚在“舞动的人影”前，无疑将大家的记忆勾起——一种情绪、一段对话、一个瞬间、一个夜晚——使每个观众与画作联系起来。在欣赏品味冯老师作品之精彩的同时，大家同时也祝愿冯老师走向更远的路、飞向更高处！

开幕式现场

▲ 著名艺术批评家、本次展览策展人荣剑先生在开幕式上致辞

▲西安美院院长、陕西省美协主席、中国美协综合材料绘画艺委会主任朱尽晖先生在开幕式上发言

▲著名艺术批评家、天津美院教授高岭先生在开幕式上发言

▲中国美协综合材料绘画艺委会原副主任、中国美院美术馆馆长杨劲松先生在开幕式上发言

▲著名艺术家忻海洲先生在开幕式上发言

▲中央美术学院教授、著名当代艺术张国龙先生在开幕式上发言

▲中国美术馆学术研究部主任裔萼女士在开幕式上发言

▲本次展览艺术冯斌先生在开幕式上发言

本次展览将展至2024年7月14日（周二至周日，10:00--17:00），欢迎大家到场观赏，跟着冯斌老师的“晃动的人影”找寻自己的情感归属……..！

艺术家和嘉宾合影留念

▲艺术家冯斌夫妇和西安美院院长、陕西省美协主席、中国美协综合材料绘画艺委会主任朱尽晖先生合影

▲荣剑先生（左一）中国美协综合材料绘画艺委会原主任、中国美术馆原副馆长胡伟先生（中）和冯斌先生

▲著名艺术家赵能智先生（左一）冯斌先生和高岭先生合影