超越与重生
中国是一个伟大的澄怀观道的艺术王国。画山水、赞山水已有几千年的历史，寻根问源，都是国人把目光和心灵投向蓝天的结果。
中国一切伟大的艺术之路，无不通向天宇，天空，天道，自古是中国人头上最敬畏的谜，这遥远的地方，令人最虔诚。观道、体道、悟道、味道、殉道，已成为历代前贤心通天宇的梦。韩朝，正是那朝拜前贤的当代人，也是澄怀观道的后来者。
他行走在敬畏传统和向往当代的路上，渴望走向未来，在传统文化的根脉上生长出新的当代的艺术枝脉和花果。应该说，这是他用艺术的预感和本能，正虔诚地践行一个当代的艺术理想。
看他的山水画，形态平直、走势气长，用笔果敢，坡如劈面，青、赭、黄，在黑白灰间像夕阳的余辉或春意镶嵌，无塑造，无刻画，每个局部都生长着传统的笔墨，而整体却释放着通向当代艺术的光芒。传统的回眸和当代的前瞻相互交织，似乎有一种艺术变革的思想正在孕育和萌发，显现出种籽破壳出土的快乐和顽强。
山水在他眼中并非山，也并非水，更非现实。他对山的意识和感觉，很像起伏的大地被当代艺术的观念包裹，单纯、宽广、浩瀚。人随山物化，山随人脫化，静息的山峦恒久、绵延、无限。仿佛山水是天际变幻的投影，无限能量的延伸，或收或放，或涨或缩，都依据自然的节律升降。
韩朝习古不拟古，学西不抄袭，他知常而求变，为“不失传统笔墨之精粹，涵容当代艺术之大义”而默默探索。近代齐白石、黄宾虹纵向接续千年文人画传统，他渴望；林风眠、吴冠中横向延至无名工匠艺术和西方现代艺术，他向往。
他走在横竖兼容并蓄、厚积薄发的治学路上。这是一条没有终点的路，不问西东、法无定向的路，以变求常、心游宇宙的路，擦净心灵的镜子澄怀观道、忘我的路。
在这条路上，中西、古今、土洋，无疆界；大与小、有与无、黑与白……都存在于转瞬间。天地为稊米，毫末为丘山，大山小草，均与宇宙无限相联。大无外，小无内，一个形而上的抽象世界，山水的冥想世界，以浑为宗、以清为法的世界，充满着绘画的真性、冥想性、随机性、流动性、抒写性和多义性，令艺术家和客体面对面相互欣赏，相互超越，又相互重生。
韩朝跋涉其间，纵情自得，以逸品之目皴擦、勾劈、点染，心手相忘。山一横，树一纵，长短错落，有致得当。画面清隽雅逸的气象，坚正苍茫，比较文化的痕迹隐隐鸣唱。
韩朝在山水中忘我，忘你，也忘他，正默默剔除一切迷障，忘掉一切良方，朝着山水冥想的世界走去。他望见范宽危坐高山，面对群山峻岭，冥想宇宙造化神性的寂静。
艺术，生命灵魂深处的生命，象黑洞一样吸引着无数艺术家的心灵，去观道、体道、悟道、味道和殉道，这是人类生命精神的奇迹。
（文/刘巨德，清华大学文科资深教授，清华大学吴冠中艺术研究中心主任，著名艺术家）
作品欣赏
《无名山系列之44》║纸本水墨║45X68cm║2020年
《墨像系列之28》║纸本水墨║34X68cm║2020年
《墨像系列之48》║纸本水墨║68X45cm║2017年
《墨像系列之24》║纸本水墨║34X68cm║2020年
《墨像系列之17》║纸本水墨║45X68cm║2017年
《夜山系列之月白》║纸本水墨║136X68cm║2016年
《墨像系列之5》║纸本水墨║45X68cm║2017年
《大风景系列之1》║纸本水墨║68X45cm║2007年
《夜山系列之冬至》║纸本水墨║68cm×45cm║2014年
《墨像系列之34》║纸本水墨║45X68cm║2017年
《夜山之15》║纸本水墨║136X68cm║2021年
《墨像系列之50》║纸本水墨║68x45cm║2017年
《夜山之22 》║纸本水墨║136X68cm║2022年
《大风景系列之29》║纸本水墨║45X68cm║2014年
《夜山之12》║纸本水墨║136X68cm║2021年
（来源：都市传媒艺术中心）
画家简介
韩朝（本名韩立朝），现为首都师范大学美术学院教授，研究生导师；中国美术家协会会员；北京美术家协会理事；清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；李可染画院研究员；农工党中央文化体育艺术工作委员会委员，中央书画院常务理事；北京东方书画研究会副会长；北京工笔重彩画会常务理事。作品数十次参加国家级美展和学术邀请展。出版有《在场的现实：20世纪20至60年代山水画写生研究》《新水墨大系·韩朝卷》《吴冠中艺术形态论》等学术著作及个人作品集近二十种。
