中国画中发展出的哲学文化是中国画迥异于西方绘画的根本原因，让中国画的艺术思想、创作题材与西方绘画各领风骚，由此，中国画产生了以山水、花鸟、人物、界画等独具特色的艺术语言。
《海崖之灵》
纸本设色
54x54cm
1986年
《细语》
纸本设色
52.7x 50.3cm
1986年
《红蜻蜓》
纸本设色
71.2x48.4cm
1987年
《寒月三鸟》
纸本设色
60.8x43.5cm
1987年
受到中国传统文化，表现技法和绘画工具的影响，中国画的欣赏也有其独特的视角，出现了以艺术成就的高低和以文化涵养、人品修养为主的衡量指标。经过技法的一定训练后，大多画家都能掌握艺术表现的基本本领；而另一方面，对于文化修养导入艺术创作中所展现的艺术创造力和别具一格的艺术语言，则很少有艺术家能够达到。在这一现象下，陈运权便是以艺释道，以画入禅；参悟自然，描绘心象之物，独辟蹊径，自成一体，傲视华夏的绘画大家。
《柳抚鱼魂》
纸本设色
57x66.3cm
1988年
《风乍起》
纸本设色
53.1x52.3cm
1989年
《岭南拾趣》
纸本设色
52.8x56.5cm
1989年
《天地之灵》
纸本设色
53x53cmx6
1989年
陈先生八三年毕业于广州美术学院，现在任教于湖北美术学院中国画系。在那处于精英教育的年代中，美院的艺术基本功是要求非常扎实的，对于艺术的追求成为那一代人的毕生追求。学校对于学生的文学、哲学、美学的教育摆在了与绘画同等重要的位置，古文名著、典籍哲学的学习也成为重中之重。谈艺论道成为他们生活中的一部分，为陈先生的艺术高度奠定了坚实的文艺基础。
《南行道中》
纸本设色
55.2x62.4cm
1992年
《苍浪之行》
纸本设色
53.6x65.9cm
1992年
《海岩双鸟》
纸本设色
62x52.8cm
1992年
《江湖行走》
纸本设色
52.6cm×64cm
1992年
《秋晴》
纸本设色
53.5x63.8cm
1992年
《日之启》
纸本设色
57x61.8cm
1992年
《烟波之眠》
纸本设色
50.5x58.5CM
1992年
《远音》
53.5x53.5cm
1992年
《梦里江南》
52.4x61.5cm
1992年
1“功”与“新”
陈先生非常注重基本“功”的练习，在艺术创作的写生稿和素描的练习中，追求精到而细微刻画和表现，注重技法的训练和探求。并追求素描与中国绘画的特点相结合的原则，注重写生的各种形体间组合协调。在造型的基本功方面：强调以“线”现形，以“神”传型，形神兼备，并非常注意与西方绘画特点的区别，达到中国画写实、写生所特有的高度。在此基础上，概括洗练素描稿图，往往追求线的表现力，并追求创新，形成耳目一新的特有的绘画风格。
《金谷园中》
纸本设色
48x59cm
1993年
《流云》
65x71cm
1996年
《秋声》
纸本设色
65x54cm
1996年
《楚溪流韵》
纸本设色
53x63cm
1997年
《寄情江湖》
纸本设色
61.5x74.5cm
1996年
2“道”与“艺”
对于造型扎实的基本功之上，求新求变是陈先生的一大特点，这与很多画家追求忠实的表现对象，变成匠气十足的艺术照相主义有很大的区别。陈先生在于描摹心中的象物，其境界无疑是高的。这得益于先生的画外功夫，对于传统哲学的“道”“玄”学的钻研，以及文人画的感悟。把“道”与“艺”结合起来，形成空灵隽永、宁静致远、飘逸脱尘的艺术境界，令欣赏者感悟到自然最本质、最精彩的物象再现世界。
《楚水春华》
纸本设色
66.5x133cm
2000年
《楚泽拾韵》
纸本设色
70.6x142cm
2007年
《岭云醉春 》
纸本设色
130x44.8 cm
2008年
3“禅”与“境”
参悟自然，凝练境界，是陈先生艺术中的另一番景象。在先生描绘的自然景象之中，以禅境入画，提练艺术独特的语言。画中没有纷繁复杂、媚俗做作的形象语言，而是充满“空灵”脱俗，超越自然的精神家园。
《雨打新荷》
纸本设色
45x55cm
2010年
《碧水金谷》
纸本设色
147.4x97cm
2013年
《月光如银》
纸本设色
66.5x78.5cm
2014年
《素叶分晖》
52.7x72.5cm
2016年
《 碧流映霞 》
纸本设色
131.7 x65.5 cm
2017年
《听风》
纸本设色
111 x 64.5cm
2018年
4 “美”与“真”
凝练自然、追求本真。艺术追求的本质是美，在先生的艺术语言中，抽象概括的艺术语言吸纳了万象世界中最独特的美，其透露出的清隽美、飘逸美、空灵美、意境美和高超的技术美，在他人品学养的底蕴下变得格外清远、博大、高深。艺术不是哗众取宠的道具，也不是炫耀技能的符号，更不是装点门面的资本。艺术是追求人类真、善、美的哲学标杆；艺术的本源、艺术的真实、艺术的纯粹，是艺术家追求永无止境的人生价值所在，陈先生就是这样一位能够守住这片精神乐园的殉道者。
《静夜》
纸本设色
49.2x 51.8cm
2021年
《楚地风物》
纸本设色
70.3x 141.4cm
2021年
《静池》
纸本设色
63.8x 91cm
2021年
《金风玉露》
纸本设色
67.3x132.8cm
2020年
在商品经济的大潮中，能够坚守艺术家园，为艺术“求真求新”的画家越来越少了。在这样的环境下，先生在探求“国学”与“文化”，谋求艺术的“真、善、美”，为追求“纯粹”艺术而奉献自己的智慧与人生，成为现代社会大潮中难得的人生态度。
《吾园太平》
纸本设色
65 x130.8cm
2021年
《云梦晨韵》
纸本设色
65.3 x99.5cm
2021年
《 如意图 》
纸本设色
20x 14 cm
2023年
《 福厚图 》
纸本设色
20x 14 cm
2023年
《岁月初开》
纸本设色
34x 24 cm
2023年
这种扎根于传统、强调基本功、开拓创新、融人品与艺品相结合的探索而默默耕耘的艺术家必定能够达到思想与艺术境界双重高度的艺术高峰。
（文/刘存有，华侨大学建筑学院 博士）
（来源：湖美工笔）
画家简介
陈运权
笔名石泉，1959年元月生于湖北沙市
1983年毕业于广州美术学院中国画系
现为湖北美术学院教授
中国美术家协会会员
作品曾参加七、八、九、十届全国美展，获第七届全国美展银质奖
获得原文化部优秀作品奖、《国画家》学术奖、文艺明星奖等十余个奖项
曾二十余次在国内外举办个人画展，应邀参加波兰彼得库夫国际艺术节、韩国《中国画大潮流展》、中国美术馆《1901――2000百年中国画展》、成都《1979――1999世纪之门中国艺术邀请展》、台湾《润-2004年大陆优秀青年国画家作品展》等学术交流活动。
出版专集、专著二十余种。
作品被中国美术馆、中国画研究院（现国家画院）、中国驻外使馆、国家场馆等机构收藏。
