“清新，富有生活情趣”无疑是郑雅风先生花鸟画追求的艺术品质。
郑雅风成长于景色秀丽的福建，家乡的环境影响了他潜在的气质。少年的他便对大自然有着天然的亲近，无论草长莺飞的二月还是秋雨霏霏的八月，大自然的微妙变化总会牵动画家的心灵，带来莫名的感动。青年时代求学于南方优秀学府中国美术学院，美院的学习，使画家接受了严格而系统的专业训练。众所周知，20世纪八九十年代，中国美院大家林立、名师辈出，在师父带徒弟这样的一种学习氛围下，师生之间相互浸染、相互沾溉。郑雅风很快掌握了精良的绘画技艺，在花鸟画领域身手不凡。作为一个花鸟画家，这一切都显得得天独厚。
技与道，是谈论艺术的技艺与哲学之间关联的一个日常话题。在绘画上，主要指通过笔墨等造型手段体悟造化的无穷与奥妙，以及笔墨本身带来的审美情趣。无论花鸟画家还是山水画家，都异常看重笔墨，因其暗藏玄机，藏着“道”。也因此，绘画这门“小技”与中国士人关乎的“道”建立了紧密的联系。相比山水画，花鸟画更接近书法，更接近“道”，体现于用笔对生命状态的模拟以及其准确性。
我们不排除某天早上出去散步，看到了柳浪花红，对春天到来的景象生发感动。我们或许也会去画一幅画，这与古人表达对春天的赞美是一样的，这些都来自一个人正常的情感流露。摆在当下的一个重要问题是笔墨时代性的问题。相当一部分画家认为只要认真画画，解决画面存在的问题就具有了时代性，这显然是一个伪命题。今天我们面临的内心深处情感的复杂和分裂，远远超出了这种古典时代所包含的美学品质。一个时代有一个时代的认识和阅读习惯、视觉习惯。作为时代之眼的画家如果规避或忽视这些问题，充其量只是完成一个画家角色，和艺术没有发生关联。艺术家的任务是要处理作品与时代情感关系。艺术家更应该关注时代特有的感情，即那些超出原来范畴的审美情趣。所以我在想，无论是一个花鸟画家还是山水画家，今天思考的问题—在什么样的认知范畴来描绘作品，往往决定了艺术的高度。
艺术需要拨动心弦，生发感受，引起共鸣。当然，如果一个画家满足于绘画的基本技巧以及对画面的组织安排表达某些特有的意境，只要这些基本元素处理得当，自然是一幅好画，但是如果一个画家并不满足于一种既定的艺术生态，而只是想极力拓展或革新既有的范式，那将是一场冒险。一个时代有一个时代的焦虑和痛苦，也有一个时代的欢欣和愉悦。如果缺乏对当下审美问题、视觉问题以及艺术真实性问题的深入思考，作品很难触动当下人的情感。读郑雅风先生的花鸟画，是一场视觉与思想旅行，也是我近期对花鸟画的艺术思考。
我们可以通过雅风先生的具体作品，来寻迹他的艺术追求及心路历程。
（请横屏欣赏）
上林唱晓
98cm×180cm
纸本设色
2021年
《上林春晓》在画面的处理上，景物的匠心布局、笔墨的层次、空间的安排、用笔情绪表达都呈现了出来。尤其画面左侧鸡的处理，非常有生活情趣。画作的构思反映出画家对生活观察之细致，捕捉之敏锐。然后通过匠心的构思，把诸种形象组合到一起，形成“上林春晓”之意象。画面节奏的起伏使整个画面不同寻常，产生很强的视觉冲击力。山石、植被的刻画以及蓝色背景的点染，用笔、层次都表现得非常到位，是一幅难得的佳作。
雨过山色清
240cm×200cm
纸本设色
2021年
这幅《雨过山色清》，促使我思考这样一些问题：一个画家在技法相对成熟的时候，是否能走出某一画科固有的范式？传统花鸟画优点种种，它们所带来的艺术欣赏不言自明，但作为时代之眼的画家是否应该思考一个时代的人的感情的深层次的东西呢？作为传统的题材，在一定的技艺范畴之内，经过精良训练，不难达到掌握一门画科的水准。而这样的范畴也仅仅是古典情感的延续，我们并不排除古典情感的价值，除了这一单向的情感范畴，一个时代的痛与爱是否也会是一个画家思考的问题？古典的审美状态恰如某一次赏花的经历，一次在大自然中徘徊时偶然的感动，这种经历亘古不变，皆可以构成画面，皆可通过画笔营造出某种意境。所成之作，在画家自己看来都非常真挚而真实。不知大家是否深入思考过，作品究竟在多大程度上反映了内心的真实，今天的审美趣味是否已经拓展？现代社会人们情感日趋复杂的今天，花鸟画是否能够介入人们的生活与情感呢？用怎样的一种方式，才能够引起共鸣，而不仅仅作为岁月静好的表征？
郑雅风先生似乎也在用作品寻求这些问题的答案。
夏兮莽莽
225cm×301cm
纸本设色
2021年
《夏兮莽莽》也是一幅很出色的作品。在色彩和层次上，画家匠心别具，大胆地用翠的颜色画近处的竹子，既不突兀，又和后面夏日繁郁的灌木丛拉开了层次。画面右边的几只野鸭，姿态非常自然，显示出了画家对禽鸟类动物不同寻常的观察力。整幅画面非常协调，层次分明，格调清新。
（请横屏欣赏）
一帘疏雨
70cm×138cm
纸本设色
2021年
事实上，能够画出如此完善的作品，已是一件不容易的事。我们不必再拿常用的客套话赞扬画家对艺术的执着，对自然的热爱，以及用悟性、刻苦、天分等艺术家应必备的素质在郑先生身上的体现。可以看到，他正尝试着通过绘画这门“小技”寻求形而上的“道”。
春晓
240cm×200cm
纸本设色
2021年
《春晓》与《雨过山色清》《一帘疏雨》为三幅纯笔墨花鸟画，或仅在近景的土石部分，用了少许颜色。作品用笔用墨也比较透彻，富有笔墨意趣。不过总体看来，三幅画情调上有些近似，在情绪表现上，显得较为一致。
（文/姜永帅，江苏大学艺术学院副教授，文章选自北京画院编《点画集》，广西师范大学出版社出版）
（来源：北京画院）
艺术家简介
郑雅风，1974年出生于福建福清，别署墘夫、浅夫。毕业于中国美术学院中国画专业。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国画学会理事，中国美术家协会会员。
