“和而不同·邹明艺术作品展”今日在山西大同开幕，展期至6月27日

邹明——中国水墨的守望者

作为具有中国文化特征和审美精神载体的水墨画，与西方绘画的油画、版画等画种不同，它并不是单纯的画种，而是我们在全球化背景下参与国际艺术对话的资源。在面对水墨画如何实现当代转型的难题时，邹明老师结合时代新变，在当下社会中寻求新的图像符号、寻找新的文化内涵、进行新的笔墨表达，拓展了水墨的边界，结合综合材料绘画的介入，主张自由绘画的精神，不拘一格，丰富了水墨画的表现视域。

都市水墨是邹明老师在深圳30多年来一直坚守的一个课题，他试图用水墨表现钢筋水泥的温度，在理性和抽象的物象载体中表现感性的人文情感。他以盐田港为题材创作的“巨擎入云天”被中国国家博物馆收藏，也是他都市水墨阶段性创作的一个收获。大漠胡杨是他近年来到新疆写生之后创作的一个系列，泼墨与大笔写意相融合，自由奔放，酣畅淋漓，气魄之大令人震撼。巨幅水墨“大漠生灵”是他2017年在北京工作室创作的作品，历时两个多月精心绘制，之后几年又反复调整，从中可以领略到他用笔墨塑造的胡杨之神韵。水墨水乡系列是他上世纪90年代以来坚持不懈的表现题材，以独特的视角和生活感受表现别开生面富有个性的江南水乡，不同于常见的小桥流水柔美秀丽，他笔下的江南有时光流淌的沧桑，有过去时光的回望，凝重、浑厚，独树一帜，形成他独特的个人水墨语言。写生路上系列精选了他近年来国内外写生的部分作品，他多年来孜孜不倦坚持写生，有人戏称邹明的生活不是在写生就是在写生的路上，这或许是他的一个生活常态。从他的写生作品中我们可以感受到不同的心情、不同的想法、不同的表现，亦如他所坚持的以物写我，物我相融。

展览是一个风向标，邹明老师所追求的艺术风格与探索精神一定能够为山西艺术界以正确的导向，从而加深山西观众对当代水墨艺术的认知，潜移默化地提升民众的艺术审美与文化情趣，推动文化艺术生态的整体提升。

（文/高鑫玺）

（来源：大同市美术馆）

画家简介

邹明，1955年生于安徽，1983年毕业于无锡轻工业学院造型美术系，留校任教。中央美术学院访问学者，曾任深圳大学艺术设计学院副院长。现为中国国家画院研究员，深圳大学教授、中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，深圳画院签约画家，中国水墨画院学术委员会专家，深圳中国画学会副会长。

其作品多次入选深圳国际水墨双年展，第九届全国美展，三件作品分别入选第十二届全国美术作品展览中国画、综合绘画、壁画，第三届北京国际美术双年展，“东方水墨”中国当代水墨画展（美国纽约、意大利弗洛伦萨）等国内外画展，曾获中国美术家协会主办的全国画展铜奖一个，优秀奖三个，“欧洲艺术家联盟”颁发的“欧洲艺术奖”，第二届中国艺术博览会优秀作品奖，2008奥林匹克美术大会铜奖。

自1991年起先后赴新加坡、英国、马来西亚等国和中国香港、中国台湾等地区举办个人画展，并赴美国、欧洲七国、澳大利亚、捷克、印度、英国、埃及等国家参加联展和艺术考察，先后在北京、南京等地举办个人画展，2002年、2015年分别在北京中国美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆举办个人画展。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。

出版个人画集和专著：《中国近现代名家画集·邹明》《从江南到深南》等十余部。