重彩山水画教学思考与实践——许俊中国画教学实录

自华夏先民在陶器上描绘出云、水等装饰图案开始，人与自然的关系便在图形中显现了。审视中华民族传统的美学观，不难发现在体现人亲近大自然并与之对话交流时，在主观意象与客观物象的交融中，需要借助一种媒介传达出特有的心境，这样就产生了在视觉领域内充分反映中国传统文化内在精神的表达形式——山水画。自从山水画的出现，它不仅成为了中国艺术史发展的一个活跃的符号，也使华夏民族朴素的山水观、自然观、审美观上升为社会道德的范畴，从而影响、承载和牵动着一个民族的心灵世界。以山水图形为媒介，传达出“天人合一”的精神指向，使源于人物画背景和描绘地理图形的山水画以特定的表达形式负载了中国传统文化深刻的内涵。中国的山水画展现的是一个融入了深刻人文精神的意象化的大千世界。在漫长的历史发展中，形成了独特的风格并创造了丰富的技法，展现着各个历史阶段不同的审美取向。中国山水画的历史源远流长，而青绿山水画的形成与发展、兴盛与衰落成为山水画发展的重要节点。“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉”，当下我们正在大力弘扬民族优秀的传统文化。山水画是中国传统文化的一个载体和有着独特艺术魅力的表现形式。山水画在中国画坛占有重要地位，其教学亦成为研究、继承和发展的重要课题。如何承接优秀的传统？如何把握创作的方向？如何展望发展的未来？在山水画专业教学中可以展开深入思考和逐步实施，以期获得新的探索和突破，并取得相应的经验与成果。

“青绿山水” 已成为了中国画范畴内一个有特定含义的专有名词，常界定为工笔重彩山水。其实从更广泛的意义上界定，它包括山水画中的工笔重彩山水、没骨重彩山水、意笔重彩山水等，在当下以为可以统称为“重彩山水画”。重彩山水画的继承与发展，它的审美理念、材料用具、绘画技法等有待于深入的研究。对于重彩山水画的学习与掌握历史上多是以民间“口传心授”的承接方式进行。重彩山水画有着独特的审美经验、艺术规律及创作技法，当下建立相应的教学机制与体制就显得极为重要了，在此关键是如何在教学中具体实施。现将个人想法简述如下：

（一）建立完整体系

1、设置明确教学目的导师机制。

2、强化理论与实践的教学体制。

3、把握好具体实施的衔接环节。

（二）明确培养方案

1、引导学生建立正确的人生观、世界观和审美观，树立承传与发展中国优秀传统文化的责任与担当。

2、强调有针对性地深入研究学习中国传统文化，特别是对经典绘画作品的研究。

3、从“青绿山水”向外展开，借鉴相关艺术，在融合中西方优秀艺术的基础上，拓展思维引导创作实践，追求高品质的艺术创造。

4、加强创新意识的培养，强化和完善个人的艺术风格，创作既有传统文化内涵又有个人艺术特色并在色彩运用上有新意的作品。强调三个要素：民族特色、时代精神和个人风貌。

（三）实施具体教学

1、以“精研传统，博取众长，注重创造。”为教学宗旨逐步展开。

2、着重研究中国画的历史与特色、现状与发展，借鉴国外多样的美术资源，对重彩山水画的进行深入探讨与研究。

3、布置相关艺术理论学习要求，提高审美意识和理论研究水平。

4、通过强化技法训练，提高在绘画实践中对专业技能的掌握与运用。

5、着重创新精神和创新意识的培养，以绘画创作展现学习和研究的成果。

教师简介及作品欣赏

许俊，字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作，2000年被评为教授。曾任中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任国家教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国国家画院外聘研究员，云南大学昌新国际艺术学院特聘教授。

作品曾参加第八、九、十、十二、十三届全国美美术作品展览，首届北京国际美术双年展等展览。出版个人专著专集有《青绿山水画技法》《许俊解析王希孟》《青绿山水画临摹范本》《人美画谱·王希孟》《青山问道·许俊中国画展作品集》《四萍斋诗稿》等。主编《敦煌壁画分类作品选》。

溪山春早 136X68cm 纸本重彩 2023年

《沉默的高原》45cmx68cmx6 纸本重彩 2018

《引之太和》45cmx68cm 纸本重彩 2020