写生是提升绘画和创作水平的重要途径，也是美术教学中的重要环节。在中央美院国家主题性美术创作研究中心“复兴伟力时代篇章”新时代京津冀主题性美术创作人才培训班，白羽平老师作了题为《关于写生》的讲座。白羽平老师擅于表现辽阔的北国风光，营造苍茫、浑厚的意境，笔下的大地山川已不全是自然的忠实写照，而是饱含热情，以率意的笔法捕捉瞬间性的主观感受，同时富有中国传统的审美意蕴，散发着质朴而深沉的美。
“写生动”“写生机”是白羽平老师对写生的真切感悟，他强调将主观情感融入风景写生，表现对自然的体会和感受，把写生视为面对自然进行创作。同时，吸收传统中国画意境的营造方式，表现情景交融的诗意画境。
白羽平《李家山之一》120×160cm 2016年
白羽平《意大利写生之四》60x80cm 2018年
白羽平《大汖》120x1802019年
写生通常被认为是面对自然景物进行描绘，捕捉大自然的造型及光色变化。但是，传统中国画对写生的理解似乎更符合中国人的审美观念，比如中国画讲究“目识心记”，无论是表现山水画、花鸟画，还是人物画，画家都需要将观察自然和主观想象联系起来，以形写神，在描绘自然外形的同时，重在表现其内在精神和主观情感。
白羽平《山居》150cm×180cm 2019年
白羽平《山居》120x140cm 2020年
白羽平《秋》140x180cm 2020年
吸收传统中国画意境的营造方式，风景写生不只是停留在画丰富的色彩，而应重在表达画家对自然风景的主观感受和体会，把写生过程作为面对自然进行创作的过程，写其“生动”“生机”。所谓“景无情不发，情无景不生”，面对自然，画家需将主观情感投射到自然景物上，将自己的才情、意识和感知与自然物象交融碰撞，通过表现自然的阴晴雨雪之奇，行云流水之变，表达画家对自然的主观感受，将“形神兼备”作为风景写生的美学追求。
白羽平《山居之三》120x170cm 2022年
白羽平《山居之四》120x170cm 2022年
在写生中探索新的表现语言，调动一切因素来渲染画面的感染力、营造意境。首先，把握整体。捕捉自然风景的主要特征，避免陷入琐碎的细节。确定画面整体的布局、大色块之间的组合构成、正负形的协调关系。确定光影、明暗的位置分布，有了明确的光影，便不再受自然光源的变化影响，更主观地塑造画面；其次，主观处理画面。用艺术的思维和造型手段对自然进行概括、提炼、分割、组织，利用光线、色彩、明暗、构图、肌理、质感等语言表现艺术家对自然的理解，营造出形式美感；最后，通过点线面将画面贯穿、组织成有机的整体，进而达到艺术语言各构成要素之间的和谐统一。
白羽平《古村》120x170cm 2022年
白羽平《南洼》120x170cm 2023年
值得注意的是，细节在风景写生中扮演者重要角色，尤其是处理好地平线以及色块之间边缘线的微妙变化能有效增强画面的灵动感。将写生过程中抽象的、洒落的笔痕保留住，在抽象和具象之间逐渐深入、反复调整，使画面松弛有度，节奏井然有序，最终完成一幅有情感、有意境的写生作品，使观众不知不觉地走进作者营造的诗情画意之中。
（文/马健萍，中央美术学院博士生、中国壁画学会会员 2024年6月7日）
（来源：央美国家主体性美术创作研究中心）
画家简介
白羽平，1960年生于山西，满族。1988年毕业于中央民族学院美术系，2004年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班，原北京画院油画创作室主任。中国国家画院研究员, 国家一级美术师。中国油画学会理事 。中国美术家协会会员，中国美术家协会壁画委员会委员，东亿美术馆馆长，同道画会会长。
