文化视界网报道6月7日下午，中国美协会员、中国国家画院美术馆画家唐文国走进文化视界，接受中华网山东&文化视界网的专访，山东体育学院教授崔斌也一同前来做客。
茶爽添诗句，天清莹道心。中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文邀好友共饮一壶佳茗，伴着氤氲的茶香，几人谈古论今、畅叙友情。
细品慢酌之中，愉快的时光悄然流逝，众人移步至中华艺术空间，共赏佳作。梁洪文董事长带领众人漫步于琳琅的佳作之中，讲述着风格各异的画作背后的精彩故事，引得众人连连赞叹。
随后，众人共同欣赏了两网发布的唐文国先生的画作，唐文国先生也向大家讲述着画作的深意和创作的趣事。
参观结束，伴随着欢声笑语，唐文国先生来到了云间画室。在众人的期待中，只见唐文国先生构思片刻，便开始挥毫泼墨、下笔风雷。唐文国先生的笔触粗犷与细腻并存，看似不经意处的着笔，却为画纸赋予了灵魂与生气。谈笑风生间，一幅泼洒着墨香的文人山水景色跃然纸上。
传统水墨画往往追求一种“言外之意”、“象外之象”的意境美。唐文国先生通过简洁的笔触和深邃的构图，表现出一种超越物象本身的意境和情感。这种意境的营造，不仅需要画家有高超的技艺，更需要有深厚的文化素养和情感体验。唐文国先生的画作，让在座的众人在欣赏的同时也感受到一种心灵的触动和启迪。
抱朴守真，笔随心动
唐文国先生坦言，在创作过程中不会去刻意迎合市场，自己的创作似乎是与市场“不太衔接”的内容。艺术品的商品化如今已无法避免，但如何保留住绘画的“本质价值”，是当代艺术家所面临的难题与挑战。唐文国先生给出了自己的答案。他以从容的他态度对待绘画，将目光落至芸芸众生之中，在生生不息的自然万象中寻找灵感。这正如他的文人山水画——于淡泊之中处事，于纯粹之中做人。谈到自己的创作经历，唐文国向我们讲述了自己与“梵行”系列作品的故事。“梵行”系列作品以自己在西北地区写生时的所见所感为素材，他为藏民的虔诚所打动，着重表现了藏民的祈福精神，这是他创作“梵行”系列作品的初衷。这一系列的作品，充满了神秘与哲思，宛如一部静谧而深邃的禅意诗篇，在表现对自然与生命的赞美的同时，也表达了他内心深处对家人的祈福。因此，唐文国先生对“梵行”系列作品的创作一直延续至今，笔耕不辍。他的艺术之路，也像一条通往内心世界的梵行之路，引导人们去寻找艺术的真谛和内心的宁静。
唐文国先生注重在绘画的手稿中呈现切实的生活体验与自然的人物状态，他主张通过作品呈现出来的内容来与读者对话：“很少言说和解释自己的手稿，怎么想的怎么画的和自己的阅历有关，作品自身的呈现比言说和解释更有说服力，很厌恶导读，导引，画不高，话来凑的说教形式。”云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。在快节奏的时代，唐文国先生在绘画领域坚守人文、躬耕艺术的精神着实令人钦佩。他的山水画、文人画、用笔线条流畅而有力，风格奔放而隽永，生活气息浓郁。笔墨酣畅淋漓、丝丝入扣，在表现人物神情、动作等方面有鬼斧神工之妙。
冲破樊篱，寻找个人语言的表达
谈到自己的创作理念时，唐文国先生说要“不择手段”。所谓“不择手段”，就是打破条框的束缚，用画笔去表达最纯粹的精神内核。他的画作中，总是将中国画与油画进行综合，以简约而富有张力的线条勾勒出各种形象，色彩的运用既大胆又细腻，布局构思简约而巧妙，使得画面既具有冲击力又不失和谐之美。
优秀的艺术家从不拘泥于形式与工具的束缚，对于唐文国先生而言，公交车、机场都可以成为他的写生场所，一支钢笔、一个速写本，还有一双捕捉美的眼睛，就能将美好定格在纸面。唐文国先生将这些小小的手稿直接作品化，将自己即时的所见所得最原始的状态和内容呈现给大众。他的绘画艺术融合了传统的绘画元素与现代的艺术观念，打破了传统的局限性和规范，为绘画注入了新的生命力和时代精神，这也是唐文国先生在艺术创作时区别于其他艺术家的独特之处。
最后，唐文国先生给年轻人的艺术创作提出宝贵的建议。他说，年轻人必须要先打好基础，在夯实了自身基础之后，再去不断地个性化，构建属于自己的艺术语言；另外，应该多去学习西方大师的作品以及中国的传统名著，在有了一定的知识积累以后，继续综合自己的思考和经验，不断地将其延伸下去。最后他强调，一定要抓住打基础、搞创作的最好的时期，充分利用互联网的丰富资源搞好艺术创作。
美好的时光总是短暂，专访也在众人的欢声笑语中接近了尾声。最后，众人一同手持画作合影留念，随着快门键的按下，此刻的美好瞬间也被定格为永恒。相聚终有一别，我们共同期待下一次相见。
来源/文化视界网 作者/董硕
摄像、摄影/徐智勇 李建龙
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