我曾经为孙文刚的油画写过一些文字，赞赏他在画面中所表现的一种质朴的色调。在我看来，质朴是一种很高的境界，尤其是在喧嚣的今天，在热闹非凡的艺术界，一个艺术家能够沉浸在个人的感受中，真实地面对对象，老老实实地描绘，让自然以原初面貌长久地保留在作品之中，本身就是一件很有难度的事。
同样的气质也表现在赵宪辛的油画作品之中。我看他的写生，多是游走的结果，把那些曾经如此知名的胜地一一揽入个人观察之中，同时却滤去了其中的喧嚣，只剩下纯然的观感与体会，让对象呈现原本的质朴。
显然，他们两人都具有某种程度的质朴，一个是初心的质朴，一个是直观的质朴。初心其实也是一种直观，反过来也一样，直观也正是一种初心。而能够让我们产生共鸣的，正是在这初心的直观的当中所隐藏着的发自内心的悸动。在我看来，正是这一份悸动，让直观与初心连为一体，而成就了他们的艺术。
广而言之，直观与初心是所有视觉艺术的入门，更是推进其往深度起动的动因。
（文/杨小彦）
直观——赵宪辛的悸动
赵宪辛在西欧和俄罗斯游走，徘徊在异国情调的景观之中，所感、所观、所想，通通落实到画笔上，然后辅陈在画面上，用以纪录个人的内心触动与感知。
他没有过多渲染所谓的异国味，追求曾经影响几代中国油画的“洋味”，他直观，看到什么，就描绘什么，房子、建筑、街道、树林、行人，以及环境，色调是素朴的，落笔是稳建的，一笔一划皆见实处，没有半点炫耀的地方。所以，他的画看似平常，看似不经意，看似平淡，却内藏着个人的情思。
他游走在欧洲大地上，那些曾经如此知名的胜地被一一揽入个人的观察之中，其中的喧嚣给滤去了，只剩下纯然的观感，纯然的体会，纯然的现象，让对象呈现原本的质朴。
其实，在赵宪辛的这一份纯然之中，包含着他无法去除的悸动。在平朴之中，在温和的色调之中，在塑造景观的描绘之中，这一份悸动始终在推动着他的观看，让观看自然带上一种个人体温，让对象变成一种审美，隐藏起来的审美，而不是外露的、夸耀的自鸣。
悸动是深藏于内心的，然后作用于双眼，再作用于对象，让那些习以为常的景观成为感动我们的存在。审美就是这样，在不知不觉之中产生，然后游走在大地上，在适当的场合，通过适当的体验，就会走向人心，走向我们的视觉世界，用以构筑一个足以容纳情感的平台。由此可见，悸动正不生于不间断的游走之中，开始时是个人游走在世界里，渐渐地，通过艺术，世界游走在我们的内心之中，再化为一丝入扣般的悸动，用以感动那些愿意驻足在艺术面前的人们。
我想我们正是怀着这样的心情驻足在赵宪辛的作品里，好去体会他内心长久的悸动。
（文/杨小彦）
赵宪辛作品欣赏
埃克拉特小镇之一
奥维的房屋
德国埃克拉特小镇
弗罗茨瓦夫的中央广场之二
弗罗茨瓦夫老市政厅
画家简介
赵宪辛，1964年生，黑龙江人。1987年7月毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，获文学学士学位。1994年结业于中央美术学院油画系助教班。2008年中国艺术研究院访问学者。中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员、国家艺术基金项目评审委员会委员、教育部普通高等院校本科教学审核式评估专家、中国艺术研究院特邀艺术家，曾任天津美术学院造型艺术学院基础部主任、造型艺术学院副院长、天津美术学院教务处处长，现为天津美术学院造型艺术学院油画系教授、硕士生导师。
主要参展
1993年《中国油画双年展》中国美术馆
1994年《第二届中国油画展》中国美术馆
1995年《中国现代油画展》日本
1995年《第三届中国油画年展》中国美术馆
2003年《第三届中国油画展》中国美术馆
2004年《第十届全国美术作品展》广东省美术馆
2008年《“寻源问道”油画作品邀请展》中国美术馆
2010年《回到写生》中国美术馆
2010年《面对原典》中国艺术研究院油画院美术馆
2011年《“澄怀观道”中国艺术研究院油画院课题组油画作品学术研究展》中国艺术研究院油画院美术馆
2012年《“澄怀观道”造型与品格学术研究作品展》中国艺术研究院油画院美术馆
2013年《“寻源问道”艺术凤凰——中国油画学术邀请展》无锡美术馆
2014年《“澄怀观道”色彩与情感的表现力研究作品展》中国艺术研究院油画院美术馆
2015年《中国、俄罗斯油画艺术创作高级研修班结业作品展》中国艺术研究院油画院美术馆
出版与发表
主要著作和作品集有《赵宪辛素描》、《素描人体课堂教学》、《赵宪辛素描人像》、《赵宪辛素描艺术》、《中国艺术研究院油画院课题组画家—赵宪辛》。
主要论文和作品发表在《美术》、《美术研究》、《江苏画刊》、《美苑》、《中国油画》、《北方美术》、《美术之友》、《美术文献》、《美术观察》等刊物。
本色——孙文刚的初心
我曾经为孙文刚的油画写过一些文字，赞赏他在画面中所表现的一种质朴的色调。
我以为，质朴是一种很高的境界，尤其是在喧嚣的今天，在热闹非凡的艺术界，一个艺术家能够沉浸在个人的感受中，真实地面对对象，老老实实地描绘，让自然以原初面貌长久地保留在作品之中，本身就是一件很有难度的事。
我和孙文刚接触有限，但就是在这有限的接触中，我感受到了他的坚持。他的坚持甚至是坚毅，是不动声色地探讨，是认真面对问题，不玩任何花招。从某种意义看，他不是那种才气横溢的人，不管是做人还是做画，都挺本份的，看到什么，感受到什么，能够表达什么，以及如何在表达中捕捉对象的本质，都是他在实践中常常碰到、想到、以及想方设法解决的问题。我看孙文刚的作品，总觉得他非常的努力，不夸饰，不胡说，一句话的，绝对不多说一句；而且，就这一句话，他可以反复许久，直到画面效果满意为止。
今天我们都在强调不忘初心，这说明我们在经历了那么多年的自我吹嘘之后，在经历了那些粗劣的艺术品却获得不可思议的天价的飞跃之后，终于悟到了艺术的本义，那就是，它是初心，既是艺术家的初心，更是人的初心。也就是说，所谓初心指的是，当我们开始学习观看时，学习描绘时，努力辨别自然界细微的变化时，我们的工作仅仅是，为了把最初的观看、最深的体会、最好的认识，实实在在地画下来，呈现在画面上，然后交给观众。至少，当我一而再、再而三地审视孙文纲的油画作品之后，我觉得我的确能够在其中领悟到他的初心，看他的本色。
也就是说，孙文刚是一个本色画家，一个不忘初心的艺术。在今天，只有具备这样气质的艺术家，才能让我们长久地感动。
（文/杨小彦）
孙文刚作品欣赏
Eekrth小镇
关于瓷器修复的方案
夜窗
望海礁
云开雨停
金色勋章.八路军老战士写像
修路工
英雄归去—送别八路军老战士肖圣银
斜躺的女孩
洁净的水
画家简介
孙文刚，中国艺术研究院油画院画家，硕士、博士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
出版：
《中国油画院--孙文刚》
《中国油画院十周年孙文刚》
《中国油画院课题组画家作品集孙文刚》
《中国艺术研究院中青年艺术家孙文刚作品集》
《岭南画院孙文刚》
（来源：岭南美术馆）
