文化视界网报道 6月5下午，著名画家、山东画院院长、山东省美协副主席、山东省政协常委、中国传媒大学博士生导师常朝晖和著名画家、十三届全国美展金奖获得者、国家一级美术师、山东画院专职画家李玉旺一起走进文化视界，接受中华网山东＆文化视界网的专访，著名画家、山东省美术家协会主席团成员、国家一级美术师、山东画院专职画家樊磊教授也一同前来。
“彤云高下影，鴳鸟往来声。渌沼莲花放，炎风暑雨情。”恰逢寓意着希望的芒种时节，草木葳蕤，在这孟夏结束、仲夏来临的第一天，中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文于午后煮茶会友，与常朝晖院长、李玉旺教授、樊磊教授相聚于中华艺术空间，啜茶入口、回甘生津，给这酷热的盛夏增添了一丝清凉。伴着氤氲茶香，几人畅叙艺术之魅力、分享生活中趣闻，相谈甚欢，其间欢声笑语不断，热闹的氛围萦绕整个艺术长廊。
共品云华闲叙雅趣过后，梁洪文董事长陪同常朝晖院长、李玉旺教授漫步于中华艺术空间，共赏陈列其间的名家画作。梁洪文董事长认真讲解了每幅画作背后的故事，分享了自己与所陈画作画家之间的渊源，其中很多位画家也是常朝晖院长的旧相识。几位仔细欣赏着每一幅画作并交流各自观画心得，十分惬意。随后，众人一同在两网编辑部“云端”欣赏了二位先生的佳作。
从左至右：李玉旺 梁洪文 常朝晖
单是隔着屏幕欣赏常朝晖院长与李玉旺教授的水墨丹青使大家感觉意犹未尽，于是众人共同踱步至云间画室，静待二位先生现场泼墨创作。时间流淌于笔尖，不多时，两幅不同风格却又同样精致的水墨画作品跃然纸上。随后常朝晖院长与李玉旺教授接受了中华网山东＆文化视界网的专访，分享了各自的艺术创作故事。
从左至右：李玉旺 常朝晖 梁洪文 樊磊
气韵生动 雅俗共赏
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”著名的山水画家常朝晖院长便是当今中国山水画创作领域的一位领军人物，他在几十年的山水画学习和创作过程中逐渐形成了自己独有的笔墨语言，其山水画作品中呈现的意境也极具其个人风格。在他看来，笔墨语言的形成是一个漫长的过程，所有的画家都是经过四个阶段走向成熟的：初级阶段、生发阶段、成熟阶段直至迸发阶段。所谓“万丈高楼平地起”，常朝晖院长认为，打好地基艺术成就才会有越来越高的可能，基础教育对于一名画家来说十分重要。想要形成自己独特的艺术风格，基础阶段是根本，特别是作为一名中国画领域的画家，对中国传统文化的学习、借鉴要非常系统，要真正用心尽力去汲取其中的养分。常朝晖院长用了一个十分有趣且形象的比喻精准概括了自己的观点：“你的菜篮子里只有菜多了，才能做出美味的食物来。”
意境是中国画的灵魂，也是山水画的核心。中国山水画讲究“气韵生动”，而这种气韵的表现并不一定需要场面宏大或者说大尺寸，“意境之美有时候不是几笔几墨，也不是一言两语能说得清的，需要画家通过几十年的提炼、发展、学习、领悟，最后生发出来的这种意境之美。不是说我画一个大风景、画一个高山大壑就有意境，这个意境里面有笔墨意境，有情景意境等各个方面，无论是专业人士还是普通百姓一看到画，就能真正被打动，这就是‘雅俗共赏’。”常朝晖院长如是说。常朝晖院长的山水画意境散发着一种释怀恬静意味的古朴幽邃，而这种淡然之感或许正可表现为“阳春白雪”又可理解为“下里巴人”。
常朝晖于中华艺术空间现场创作作品
隐逸的人文情怀 醉人的当代之美
众所周知，常朝晖院长是在山水画的当代审美探索发展进程中，极具代表性的一位艺术家，其作品中展现出浓烈的时代氛围，那么如何展现当代之美，在常朝晖院长看来是一个很值得去深思和探索的话题。在他眼中，中国画的当代之美就是我们的祖国强盛，绿水青山美好，蓝天白云清澈等等。用中国传统的笔墨语言表现当代之美、当代之情、当代之意，是画家们应当去关注和思考以及展现的状态。“其实我也是希望山东乃至全国的优秀画家，表现这种当代之美，通过画笔描绘祖国大好河山的壮丽，同时更多的去关注劳动人民的奔放与质朴，将他们的这些特质呈现在画面中，这些都是当代之美的体现。”常朝晖院长诚恳的表达。
常朝晖《芒种》105×69cm纸本2023年
用心观察生活，发现生活中的美，对于常朝晖院长进行山水画创作非常有利，那么写生的重要性便由此凸显。据常院长介绍，他今年要自己出本画册，名为《写生二十年》，俗话说“十年磨一剑”，这二十年来坚持外出写生铸就了常朝晖院长如今的“亮剑”。他的写生采风是到现场用毛笔在宣纸上画，而不是画速写式的，画完回去之后再题款整理一下，可以看出，写生对于常朝晖院长来说是其艺术人生永恒的“必修课”。
常朝晖《在希望的田野上》第十三届全国美展作品
在常朝晖院长看来，之所以很多大家耳熟能详的近现代涌现出的著名山水画家，如黄宾虹先生、李可染先生、傅抱石先生、陆俨少先生等，都是在其成长的历程中不断写生的。他们读了万遍书，又行了万里路，饱览了祖国甚至世界各地的名山大川、风土人情，才能够做到胸中有丘壑，才能形成自己的笔墨语言、形成自己独特的艺术面貌。而同样经过几十年的坚持不懈，常朝晖院长用自己的真性情赋予了自然山水新的意义，这是十分难能可贵的。
“春风里挺拔的松”
提及当下第十四届全国美展作品《春风》的创作理念，常朝晖院长有很多想要表达的。《春风》的创意来源于他带的国家艺术基金的一个项目，这个项目的题目叫泰山精神。去泰山写生时，常朝晖院长看着泰山上的松树，被它那种坚韧挺拔、迎风雪傲霜骨的精神所打动，而泰山松的这种精神又是中华民族精神的体现。泰山精神也是中华民族的精神图腾之一，而泰山松又是泰山精神里一个特有的非常好的元素，《春风》的创作灵感便油然而生。常朝晖院长将泰山松有风吹过昂扬向上、如沐春风的姿态展现了出来，虽然画面很厚重，但是春风一吹，其中又多了份生机盎然，也体现出了祖国的繁荣昌盛。在笔者看来，常朝晖院长几十年如一日对绘画的热爱与坚持，以及在时代的发展中不断探索创新，也是泰山松迎着春风起舞的生动诠释。
常朝晖 《春风》
这是鲜活的生命
另一位来自山东画院的著名画家李玉旺教授，其代表作《使命》表现出的坚毅脸庞和英勇无畏的精神力量，承载着对生命意志与英雄使命的呼唤，斩获大奖无数。而这幅作品之所以能够打动人，最重要的就是其中寄托的情感，在微妙的细节中流露出来，直击人心。在李玉旺教授看来，一个美术作品主要表现在主题、视觉图式和技法方面，但最终的目的还是情感的表达。而人物画创作如果只浮于表面的形式，没有深入到每个人的表情中传达感情，是没有办法走进观者心中的。在《使命》这幅作品中，消防员的表情充满着坚毅和勇敢，让人一看到就油然而生一种可以信赖的感觉，这也就是一种情感的表达。提及这次十四届全国美展作品《筑梦》，李玉旺教授介绍说：“这幅画是画的建筑工人，他们的笑脸实际上也是传达了他们各自的情感，那种幸福感以及对美好生活的向往与追求，在他们脸上看到的是乐观向上。”
李玉旺《使命》第三届中国美术奖/第十三届全国美术作品展展览中国画金奖
笔者认为，李玉旺教授笔下的人物形象不是刻板的，他们正是那一个个鲜活生命的象征。谈及对英雄人物题材的关注，这源于他在消防队居住的生活环境，由此对消防员产生了不一样的感情。“在我们的日常生活中，每当灾难来临的时候、遇到困难和危险的时候，总是那些消防员出现在第一现场，无所畏惧地拯救需要帮助的人们，这些‘最美的逆行者’以行动感动着我们每一个人。”李教授如是说。后来笔者了解到，这背后还有一个令人动容的故事，原来，在天津大火的时候，李教授朋友的孩子是当时救灾的消防员之一，而那个年轻的生命永远定格在了那次救援之中，这对李玉旺教授来说有很大的触动，所以便开始了消防员题材的创作。后来李教授四处走访搜集素材，走进消防员群体的生活，真正了解了他们的英勇无畏，更为他们面对重重困难与危险毫不退缩、勇往直前的英雄精神所感动。
无论是山水画还是人物画，写生对于画家来说都是必不可少的，常言道“艺术来源于生活”，写生便是关注生活，能让艺术作品更有感染力、更接地气，能够“有血有肉有生命力”，有烟火气的作品才更能感染和打动人。在李玉旺教授创作这些人物画的过程中，写生是其中的一部分，通过写生他可以近距离进一步了解他们，带着一种情感去表现，创作出来的作品才是鲜活的、是带着情感的。
李玉旺于中华艺术空间册页留念
平凡的英雄，构筑伟大的梦
谈及当下第十四届全国美展的作品创作，李玉旺教授娓娓道来。他本次参展的作品名为《筑梦》，创作题材选择的是建筑工人，提到创作的初衷，李玉旺教授是想通过这些建筑工人来表现我们国家各行各业的建设者，其中也包括每一个“你、我、他”。在李玉旺教授看来，“筑梦”筑的是“中国梦”、“民族梦”以及“家庭梦”，是我们每个人向往美好生活之梦。
李玉旺《筑梦》
李玉旺教授介绍说：“选择这一类题材，实际上还与我的年龄和经历有关系，我想通过这些建筑工人的形象，让大家看到我们国家蓬勃发展的伟大历程，在美好的时代中，能够从这些人物形象上看到淳朴、勤劳以及对生活乐观向上的态度，还有他们脸上洋溢的那种幸福感。”笔者相信，好的作品一定能够走进观者心里，不知画面那端的你们是否受到触动，但当下这一刻，笔者的心中是汹涌的，与李玉旺教授作品中的人物对视，笔者看到的是每一位平凡人背后高大的形象，他们努力地生活，活成了自己的英雄，他们生而平凡，却在用双手构筑伟大的梦。
时间于不知不觉间流逝，欢声笑语中专访已录制结束。片刻后，常朝晖院长、李玉旺教授、樊磊教授与梁洪文董事长一同手持画作合影留念，定格美好时光。相聚终有一别，期待下次再见。
来源/文化视界网 作者/王南休
摄像、摄影/徐智勇 王雅晶
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