象有三种解义：一是动物名字；二是形状，样子；三是模仿，仿效。对于绘画艺术而言后两者才是我们分析的对象。形状或样子是事物真实存在的样子，有典型的形象，有清晰的轮廓。而模仿和效仿则存有模糊的虚无的状态，和指定或特定相驰甚远。绘画者画像写真是一种本能，描写真实的物象呈现于宣纸、油画布或是雕塑作品类的是艺和术的精神迹化。而模仿和仿效的象可以解释为：大概、差不多、也许、相似、迹象、好像等等，都是不确定且模糊的概念，那么这种状态应该称之为思想的外化。
《风》180cm×193cm
南海岩先生是彩墨写实的人物画家，人家看到了他的写实人物，就想到了他真实与笔法通透的效果，即使和油画放在一起也是灼人眼球的。我觉得真实的人物形象和艺术还是有本质区别的，艺术是完美的：建立在加工，打磨，补充，删减和个人审美和文化修养基础上的，和画像是两回事儿。艺术作品出现是艺术家才学胆识的呈现，融入了画家的情感、真诚和纯粹。是人生沉淀的结果，是审美品性的表现。
《快乐童年》97cm×44.5cm
抽象中的“象”我认为它是精神的乍现，是参悟的清音，是无形和概念的，比如用色：可以深一些，也可以浅一些；可以是事物的本色，也可以是和谐画面自己感性的颜色，没有特指。只要懂得辩证关系能体现和谐的美就好，手段统一皆可成立。这里的“象”有着极大的弹性，最能体现画者的精神世界和文化内涵，就像作文一样，每个人有每个人的理解，没有好坏但却有高低，最见画家背后的功夫。
《云壑春泉》69cm×69cm
南海岩先生说：“我的绘画有我自己的理解，人物形象是写实的，而背景我就写虚了。这就像诗歌一样，里边不仅有内容还要有节奏，更重要的是能品。”象里象外皆是人生啊！其实我觉得我们看到的并不重要，重要的我们看不到的。也就是说像和不像有着本质的区别，且对立也是统一，有抽象也有具象，互相影响互相映衬，感性与理性并存等等，皆是艺术家考虑和研究的东西，不然绘画作品怎么让人看进去呢！
《古都话春风》83cm×114cm
在《述张长史笔法十二意》中颜真卿和张旭有这么一段对话。乃曰（张旭问）：“夫子平谓横，子知之乎？”仆思以对曰（颜真卿回答）：“尝闻长史九丈令每一平画，皆须纵横有象。此岂非其谓乎？”长史乃笑曰：“然”。
《万籁无声》113cm×83cm
这里颜真卿用了一个词“纵横有象”。这里的“象”是抽象的，这是对书法笔法形质的描绘。书法都能让人产生联想，那么绘画也应如是。不过这个词用得太妙太好罢了，“纵横”我觉得不只是指上下左右，也应涵盖今古中外，虚实空间。所以我们看东西不要只盯形质，还要考虑精神和灵魂的方面，这样才能符合审美中的“审”字，虽然抽象，但会让人神游天外浮想联翩，这难道不是艺术的真谛吗？海岩先生也常说：“好的绘画作品就像吃萝卜，既‘脆’还要‘甜’，不然谁喜欢啊！”。所以“能品”是很重要的东西。
（文/李洪伟，职业画家、评论家）
（来源：南海岩艺术丛苑）
画家简介
南海岩，1962年生，山东省平原县人。1982年毕业于德州师专艺术系（现为：德州学院美术学院）。北京画院专业画家，北京市文艺人才百人工程成员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》1999年获第九届全国美展铜奖，《净土》2003年获第二届中国画大展铜奖，《金谷》2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅——南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。
