吴耀华山水画丨水墨淋漓青绿娇，江南风华诗意浓

我的同窗吴耀华，他长期在高校担任教学和管理工作。经常从微信中能看到他的教学和创作动态。作为教师，他桃李满天。无论从教学理论和实践都有着丰富的经验。并且一直保持着线上或线下的学术交流活动。保持着青春不老的状态。

此前，南通书画网推出了耀华兄一组山水画作品，此类作品我以前不多见，有一股《春风又绿江南岸》的清新之气。大色块的几何构图，有别于中国传统山水画的图式。也不是常见的西画图式。这种简约干净的图式有极强的装饰设计感，对视觉形成了一股冲击力，极目远眺心旷神怡。掸尽心灵中的尘埃，一片祥和灿烂。近代以江南山水入画者泛泛，其中不乏高手，如钱松嵒，宋文治，亚明，许十明等。他们搜尽江南水乡之灵物，粉墙黛瓦，杨柳依依，太湖渔舟，小桥流水，烟雨黛山……不尽人间天堂美。只待细细画江山，佳作连连，看得多了，江南景色，在大众心里形成了一个约定俗成的图式。

如果不把江南典型风物集于一体，就不像江南。如此典型，后来者很难再超越。因此画江南的画家日渐稀少，天堂寂寞丹青照。耀华不知从何处生发出的胆气，把江南风华浓缩于万顷良田之中，水田中映照出春华秋实，青涩禾苗中飘出稻花香味。一派大江南气象。不拘具体的一草一木，一舟一桥画面主体反而更加清晰。就像我们遥望着远方的朋友，见其影必知其人。此景此情一定会撩拨起无数游子的乡情。愿耀华兄把画中良田能造化成心中的桃花源，入得桃源方成仙，妙哉。

（文/周矩敏，著名中国画家、原苏州国画院长）

看到知名艺术家吴耀华的彩墨“绿野”绘画系列时，使人充满眼帘和心扉的是盎然的江南诗情，而画意、春意中唤起的是浸润着一方沃野气息的希冀与眷恋。美妙的艺术总是带着艺术家的真情意志去触动观者的。

耀华的“绿野”彩墨系列，不以传统水墨及山水画的图式或笔墨意趣为圭臬，也不以西洋风景画的样式或写实功夫为追求。而是由着自己对谙熟的乡野风光的总体感知和素朴的审美意趣，高度概括和抽离出心中“绿野”韵致的精、气、神。吴耀华此系列的彩墨注重形式整体的构成性与多种对比关系。把具象的词汇纳入趋于抽象与秩序的语法结构之中，形成鲜明的视觉节律和画面的张力。原野形态的直线与板块，景别的深邃与逶迤，……均见出绘画语言的简约、凝练以及抒情下的柔曼与沉郁。画面的用色大胆而约略，明快且雅然。让我从中看到了耀华笔下与胸中的江南绿野，同时升华为一片片礼赞乡土与生命意象的绿色心野。美哉、妙哉。

（文/翁剑青，北京大学艺术学院教授、博士生导师）

南通是个出人才的地方，尤其出画家。南通画家中艺术见识与创作水平高的人很多，但我认识并熟悉的人中，南通大学艺术学院院长吴耀华是最值得交心的艺术家。

此作佳，不独气魄宏大，以彩作墨能呈五彩，将墨法笔法运用得如此自如精彩，令人感动。最精彩的是不着五官而将人神情表达得如此清晰，神品逸韵！虽然有众多体制内的大人物参加，虽然耀华先生也曾做过学校美术学院的院长，但是我从来没有认为他是体制内的艺术家。因为，他的心，他的灵魂一直以自由的艺术为主导，他一直追求怎样才能表达他眼中所看到的美的事物和美的景象。记得去年初还是前年末的时候，他让我看到他新创作的部分山水画，我曾说过“这是当下自然的山水，更是这个时代应有的山水。你是用心画山水而不是用技法造山水。你画中的空灵与神秀，简约与深远，雅致与朴实将高高在上的艺术还原到了人间，你创作出了山水画的田园诗”。祝贺耀华兄！祝福耀华兄！

新作大善！画为文之余。诗中有画，是对诗有无意境的评判；画中有诗是对画有无内涵的鉴定标准。山水诗起于谢灵运，田园诗发自陶渊明。尽管有人将田园与山水归于一类，然二者总是有所不同。“结庐在人境，而无车马喧”是田园风格的外在基本表象，超然物外乃至物我两忘则是田园的至高境界。耀华先生当下创作比之以前，将大幅画面由具象转为抽象，并合理运用构成原理组成几何布局，在传统绘画领域向现当代新意象主义开拓。此意义非凡，前景可期！

（文/葛本山，著名美术评论家）

众家画评

中国画平远法构图，西画装饰色彩柠檬黄，山水皱法逸笔横扫，结合得如此完美，高手!

（文/丁征宇）

笔墨当随时代！吴君金陵画展之后，其清新淡雅、生机盎然的画风为之一变。雾锁云天，墨染林峦，似在痛诉城乡雾霾之惨！以画笔为檄文，倒是别具效果！

（文/邓乐群，教授、主编）

艺术生命在于创新，吴耀华院长展示的这一批新山水，我的感受是，其作品境界新（当下的时代生活），景物新（江海的鲜亮景物），笔墨新（为出新境采用中外绘画材料，色彩透明鲜活，融汇出新）。当下之画家应取的创作态度，你的作品才有永久的影响。

（文/张晏）

我很喜欢耀华院长的“绿野”系列，“绿水青山就是金山银山”。他生长于长江之尾，热爱广阔的田野、浩浩的江水，在中国田园山水画领域，形成了自己个性化的画风。他以简约的笔墨语言，鲜亮的色彩，唯美的情调，吹奏了一曲时代的轻歌。

（文/张正忠）

能把单调的大江不画成旧习惯中的空白里点小舟，而用自家的较写实的方法处理得这么好。

（文/羽离子钱建）

扑面而来的馨香，怡神悦耳的音画。能以耳听到其斑斓的色彩，能在墨中细品到其盎然的诗意！宁静清新的薄雾春风，淡雅鲜活的秀水山影，以可视的色彩，实现完美的乐声编配，以空灵的意境表达出无限的生机。声部、节奏在色块中明晰，旋律、和声在山水间交响！好一幅江南春天的画卷！好一曲早春江南的丝竹！好一首沁人心脾的田园新诗！好一派难依难舍的江南春光！我觉得这种充满音乐性、诗意的中国画，应叫做“墨乐诗画”！

（文/赵志扬，著名音乐家、中国音乐学院教授）

漫将一砚翠绿，

泼向江东原野，

若问丹青者何，

通州吴氏耀华。

（文/王平，南邮设计学院院长）

往省国画院观南通大学艺术学院院长吴耀华教授山水画展，口占二首。

其一

水碧郊青叠翠微，

家家桃李尽芳菲。

柔条冉冉拂人醉，

我入画中香染衣（音yin）。

其二

水墨淋漓青绿娇，

苏中艺院领风骚。

江山有幸留真态，

吴子随心韵致高。

（文/韩忠言）

吴兄的山水既有皇家之气，又有现代感，还充满淡淡的清音，是吾楷模也！

（文/陈生书）

八大的比较清冷，寂寥，大片留白，里面包含的国破家亡无奈等一些心情是其他人没有的，齐白石比较八大多了点纯真（生活气息），而且笔墨比较厚重，尤其荷叶，有一种要下滑的感觉。院长老师的荷更具时代感，而且我感觉荷花的用笔很空灵，有时候将荷花与人物结合起来，生活气息更浓郁，有时候与兰草结合更显出清冷气息。

（文/周凌燕）

兰、荷，自古迄今均为文人墨客所钟爱之题材，故很难超凡脱俗！吴院长画作，有笔有墨、有形有意，既存古法，又含新意，可谓气韵第一，形神兼具！诗作也是言志写心，直抒胸臆，诗画双妙，殊为难得也！

（文/杨宇全）

吴老师这个形式不错，在传统笔墨基础上用彩，宁静致远，非一般西画与国画相嫁接的彩墨者所能比。

（文/窦修林）

作品欣赏

吴耀华，男，汉族，1959年2月生，籍贯南通市。1982年毕业于南京艺术学院美术系工笔人物画专业，现为南通理工学院传媒与设计学院院长，三级教授，硕士生导师，大学督导、教学名师。中国美术家协会会员。江苏省国画院特聘画师。

江苏南通大学艺术学院原院长，曾任教育部高校艺术设计教学指导委员会、国家轻工行业协会副主任委员。美术学省重点学科带头人。

人民美术出版社出版专著《中国画形式语言》《现代装饰线描集》，辽宁美术出版社出版《吴耀华中国画作品集》，河北美术出版社出版《吴耀华画荷、兰》《中国美术经典书系一一吴耀华》，江苏人民出版社出版专著《中国画艺理研究》，江苏美术出版社出版省“十三五”高校重点教材《现代写意花鸟画画法研究》、《笔砚心潭·凝聚的意绪》。主编著作26部出版敎材四部。主持省、部级项目各一项。

作品参加第九、第十届全国美展及中国美协与省美协组织的多次专业画展亦获奖。在中国美术馆、江苏省国画院、江苏省美术馆等多地美术馆参加交流展览、举办个人画展，作品被收藏，业绩入《中国美术家会员辞典》等辞典。