“寻芳——朱春林江西之行作品展”学术研讨会 | 宋小敏、邓锋、俞小飞、胡仁仁发言集锦

2024年4月26日下午“朱春林的油画艺术和朱春林江西写生现象思考”研讨会在江西省宜春美术馆四楼会议室举办，研讨会由本次展览策展人、中央美术学院美术馆收藏委员会副主任红梅主持。与会专家分别就朱春林油画创作的艺术实践和思想维度、全球语境下油画本土化的探索与创新、油画创作的时代性、朱春林江西写生现象思考等方面，进行了学理性的分析和探讨。

宋小敏（宜春市美协名誉主席）：

谢谢红梅老师。那天翻开画册，我确实觉得画的好，画得安静，让人爱不释手，我没有考虑怎么措词，只是将直接的感受说了。每一幅都画出了独到的感觉。我平常画中国画，感觉到朱老师画里面有中国文人绘画的一种学养和意趣。了解到其7年9次来江西，把我们江西画得这么美，这让我想到平常说的一句俗话，叫情人眼里出西施。江西这个西施美，更主要的是出自朱老师的眼里，出自朱老师的心里。我觉得朱老师具有这样一种美的文化的情感，一种已经升华了的文化情怀。

他老家安徽，靠近我们江西这个地方，到了这里有故乡的感觉，那么这种故乡的情感也是深化了的乡情，看朱老师的绘画，他确实具有很明显的当代性。我们通常理解的农耕文化，是江西的一种自然景物，朱老师已经把它升华到现时的艺术审美的层面去表述，去观看。所以我觉得在这个画展里面能看到朱老师一种安静、美好的心境。一个具有深厚油画功底同时又具有中国文人品质的画家画出的油画，确实值得品味。

刚才第一个发言的老师说，看到朱老师的作品，让小地方的人也会觉得有一种绘画的希望，它的确是这样，因为我们平常看到江西的风景司空见惯，我们天天在这样一个环境里面，朱老师7年9次来，9次来跟我们天天在这里的人对美的感悟和发现为什么会有不同呢？这个不同当然是由于朱老师的情怀，朱老师的学养造成的，是这样一种升华以后的观看，才能够传达出这种美。这有待我们去学习和实践。

刚才油画家罗老师说到朱老师的画面从油画的具体语言、色彩、笔触包括笔触跟画布产生的肌理印迹等方方面面都做得很精到，一看就感觉到这是一个很有功力的人，是在各方面具有很深研究的人才做出来的事情。朱老师没有有意去做创新和哗众取宠，但我们仔细欣赏时，看到画面是充满深情的，他里面所有符号的选择，包括里面的色彩、笔触等等都贯穿了现代艺术家的感受。甚至画面上出现写生中不好回避的一条柏油路，一片水泥地面，他都用很有意味的油画语言作了轻松的处理，各种物象都能转换成有机的抽象符号和视觉元素，使画面具有一种当代感，而这种当代意识跟传统文人的审美取向又是不一样的，只有具有当代视野、深厚学养和中国文人情怀的人，才能产生这种美的感受和美的传达。我就讲这些，谢谢！

红梅（研讨会主持人）：太感谢宋老师了。下面我们就请中国杰出的艺术史家，我和朱老师我们都非常非常尊重的邓锋老师，他对中国明清及民国以来的中国艺术史有非常精微至广的深入研究，学术等令我非常的感佩，也是我的学兄。

宜春职业技术学院师生参观展览

邓锋（中国美术馆研究员、艺术品修复部副主任）：

特别惭愧，特别感谢红梅的邀约，我还记得大概两周前我和朱老师在贵阳说到有这么一个展览，我们就约定了，就如约相聚在宜春这么美好的城市，所以要感谢宜春美术馆给我们呈现这么好的展览。

我自己虽然并不从事绘画艺术实践，但是又跟很多艺术家交往接触，再加之在工作中涉及到修复和美术史研究，从物质材料到史论研究，应该是贯通的，所以我想先就朱老师的作品谈几点直观的感受，再谈两点启发。

第一个感受，庚子年可能对春林兄产生了很大的影响，可谓“庚子之变”，是一个创作的转型期。春林兄最早是以写实人物画为大家熟知，但是在疫情三年里面，大家都出不去，外界干扰减少，但内心又有很多想表达的，回到内心，从内心散发的那些光芒再去观察自己日常生活的点点滴滴，他的艺术创作便开始了一个非常大的变化，内在化、意味化、语言的真诚感、单纯化都在安静之物中体现出来。这个过程也包括了大量的阅读与思考，从《谦卑与朴素》这本绘画札记可以真实的感受到，这些都沉淀为春林兄以后创作丰厚的滋养。

这批江西写生作品是由室内走向了室外。刚才很多专家已经谈到了他作品当中的一些特点，比方说在保持油画本体语言的特性的同时，还具有中国画笔墨的意味，很多人也谈到了光，在我看来，除了油彩物质材料本身的光，还有室外写生的外光，更有一种源发于内心的光，是物质与精神、内在与外在的融合。具体到画面表现，油彩厚薄的处理，笔触顿挫的不同，物形边缘的断续变化，有意识地留出一些空白，留出透气的空间，让画面充溢着生命的呼吸感。而且我们会看到他的用笔用色越来越有独立的书写意味，有的地方颜色特别润，就像浓墨、重墨一般，而行笔也慢而有韵，整体笔墨意味越来越强。从作品名称来看，很多作品颇有深意，如《浮云》《葬花》《三博士》《不敢高声语》等。画面看起来单纯宁静而朴素，但是蕴含的意味丰富含蓄而内敛，耐得住慢慢品味。

我很赞同上午杨老师所说的，春林的作品越来越走向精神性，而且在这种精神性里面，更多的是一种自我个体的心灵安放，再自然地向外释放、流淌，令人感动。所以我想到了三个字，“宜”，适宜、惬意，一种度的拿捏和把握，作品有一种宜人之感。第二个是逸品的“逸”，逸是逃脱，是兔子跑了，躲起来了，但正因为是躲起来你才超越，这是越来越走向内在精神性。宜春是陶渊明的家乡，隐逸之代表，春林兄的作品里面就有这种超越性，在宜春展览更是非常契合的。第三个字是“返”，老子所谓“返者，道之动也”，返回是为了重新出发，春林兄以寻的方式重返生活、重返内心，也是寻根、寻真，这是回返往复的螺旋上升的内在动力，也是其写生“寻芳”创作方式的重要特点。

接下来谈两点启示。在当下时代，架上绘画无论是中国画和油画都面临着极大的挑战和困难。西方油画如果从扬凡爱克兄弟算起，至今600多年，中国画如果从宋代文人画算起，至今上千年。二者文化背景完全不同，各有发展之途，仅从材料来看差别就巨大，在材料差别的背后其实更是文化选择的差异、是文化精神和文化品格寄托的差异。举个简单例子，在油画修复中，至少要分五个层次，内框层、布底层、基底层、颜色层、光油层，一层一层是可以剥离开的；而中国画是没有办法的，笔墨渗入纸绢，完全融合在一起。一个复杂叠加，物质性强，一个单纯简约且合一，从材料的使用就可看出两种文明形态的差异。从材料出发，两者背后的技艺观念也完全不同，比方说西方用“造型”这一概念，而中国画更多是“取象”；西方走向现代形态强调“表现”，而中国画在后期文人画偏重“书写”（写意）。差别非常多，无法一一展开。我想，在当下各文明互鉴的情况下，需要从形而下层面两端深入，从形而上层面去融会贯通。比如这几年“写意油画”盛行，是个好趋势，但要注意不是甩上几笔、有滴淌感就是写意，而更要去深入体悟背后的文化精神。中国油画的进一步发展是一定要有自己的文化立场、文化精神作支撑的，否则不能行之久远。我们不仅要研究油画材料、技法，更要以自己的文化去“化”之。今天，西方大谈“艺术的死亡”，因而走向观念、走向多媒体和虚拟世界，而被中国文化“化”之的中国油画能够提供给全世界怎样的精神启迪呢？西方艺术从宗教走向科学，中国艺术从自然走向人文。中国的自然和人文精神有着不可估量的价值。这是从春林兄油画探索想到的第一个启示。

第二个启示，则是如何重新估定艺术的功能以及艺术与人的关系。中国文化讲无用之用，讲“游于艺”，讲“画如其人”，以艺术的方式来塑造人、安顿人，这是极为高明的。春林兄这些年的艺术追求也正是如此，以艺术的方式自我安顿，甚至实现内在超越。这让我想起陈师曾所说文人画四要素：人品、学问、才情、思想。绘画不能脱离主体，人才是艺术的根本。

最后，我想用德国哲学家本雅明谈论“灵韵”的一句话来结尾，这特别适合于对春林兄及其作品的描述，他说：“在机械复制时代里面，灵韵是对生命的呼吸，是每一种物质形态都散发出来的，他冲破自身而出，又将自身包围”。谢谢！

红梅（研讨会主持人）：谢谢邓锋兄，非常感谢，他说了很重要的关键词，含蓄，这是中华古典文化里面其中一个独特的跟世界的文化不同的含蓄，内敛、间接，四两拨千斤，就是中华文化区别于其他世界文化之灵的很重要的特点。邓锋先生捕捉到了从语言到艺术思想上升到美学和文化的高度，所以很感动。

宜春职业技术学院师生参观展览

俞小飞（上饶市美协主席）：

各位专家、各位老师下午好！我的感受就是朱春林老师他的作品有非常鲜明的个性语言，这是很难的事情，因为我们从事油画实践的人都知道，油画600年的历史，每个时代，每个流派都有它非常鲜明的风格和特色、特点。我感觉朱春林老师他的画既有传统的，又有现代的，既有西方的，又有中国的，这就让我一直在思考这个问题。我从他的画面当中不能够非常肯定地、清晰地看出他是哪个路的，当然春林老师是在中央美院非常传统的教育下面出来的一位艺术家，但是当他从事自己创作的时候我揣测，他应该非常清晰他该怎么走的，当然最后会成什么样，他自己也不一定准确的预见到，但他一定是在兼收并举，在不断的向大师、向经典学习，甚至向中国画学习，刚才邓老师也说了中西绘画有巨大的差异性，我们从春林老师的作品当中、写意性当中，可以看得出他把中国绘画的语言，那种笔墨的语言很好的融入到油画当中，是非常难的。这是我对春林老师作品艺术性的感受。

还有一个，我对他的勤奋，真是太佩服了，因为他在江西7年9次的写生，特别是在上饶的弋阳、广丰、婺源、玉山等地基本上都去看过朱老师，无论是刮风下雨，无论是春夏秋冬，冬天已经冷的我们在边上看的人都受不了，穿羽绒袄都冷的打抖，他还站在那里写生。古今中外没有哪个艺术家是轻轻松松把画画出来的，真的非常的敬佩，非常受教育。谢谢！

红梅（研讨会主持人）：我自己都特别受感动，一个是勤奋，一个是严寒酷暑，我想对青年学子是非常重要的两句话。我们请苏州寒山美术馆的胡仁仁馆长，他的美术馆也非常的美。他是安徽人，是朱老师的小老乡。

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胡仁仁（苏州寒山美术馆馆长）：

各位嘉宾，大家好！非常感谢红梅老师的肯定，来宜春美术馆参加朱春林老师的展览，对此我感到非常激动和期待。作为一家现当代美术馆负责人，我们平时的工作更多地涉及当代艺术和社会性对话方面的展览，对于写生这一领域，我们可能还比较外行。在此之前，我主要是通过互联网来了解朱老师的作品，但油画这种艺术形式，不看原作确实很难感受作品的微妙，今天上午到展厅参观后，我感到非常新奇和震撼。

朱老师的画作给我的第一印象是非常友好，画面干净，有一种让人沉静下来的力量，大家都说朱老师画如其人，这种描述确实非常贴切，在他的许多画作前，分明可以感受到艺术家本身的那种赤子之心。今天在展厅中，我注意到了两张特别的作品，它们都不是写生作品，而是分别创作于2022年和2024年。这让我感到朱老师在艺术创作上可能正在经历一种转向，尤其是在2024年的作品《浮云》中，我看到了一种特别的表现手法，有点超现实主义的意味，让我想起了上海摄影艺术家马良的作品，他也是通过摄影来构建故事的，朱老师的作品似乎也在构建画面之外的某种叙事性地表达。

此外，我还发现了朱老师作品中的一个有趣的小细节，那就是绿色的小毛驴，它在几幅作品中都有出现，这可能是朱老师的一种艺术图腾或者内心隐秘的一个自我符号。虽然我没有全面地了解过朱老师的所有作品，但这些2022年以来的作品给我一种感觉，朱老师正在尝试探索另一种自我风格的可能性，可能每一位好艺术家都会在创作周期中经历转向和蜕变，每当这个时刻总是特别令人期待的时刻，很期待未来能够看到朱老师更多新的作品问世。

在今天的展览中，各位前辈已经对朱老师的艺术特点进行了深入的分析和讨论。我想补充的是，朱老师在2024年的作品中所展现的转向，让我感到非常感兴趣。我很好奇，朱老师未来会朝着什么样的艺术方向继续发展。同时，我也注意到了展览中的作品，它们似乎正在向更为当代的图式方向发展，这让我对朱老师未来的创作充满了期待。

刚才李馆长提到，艺术家的学养非常重要，我非常赞同这一点。因为真正能够走得远的艺术家，他们的学养都是非常深厚的。但我认为，除了学养之外，思想也同样重要。艺术家在创作过程中，会逐渐启发出新的思想，然后再将这些思想融入到艺术创作中。这是一个实践和思想相互启发、相互促进的过程，而不是单纯地以思想为主导去创作艺术。最后，我要再次感谢朱春林老师和红梅老师，感谢他们为我们带来了这么精彩的艺术作品。同时，我也要感谢主办方宜春美术馆，聚集这么多业内的有识之士共同交流。谢谢大家！

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