视觉元素的碰撞创造出独特的画面语言，“离地飞翔——王念东个人作品展”将于6月7日在成都开展

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王念东，中国七零后艺术家，作为身处变革时代中的这一代艺术家，他对自己的艺术和创作提出了很多独立的思考与创新，他也是这代人里较早走出国门走向国际舞台的年轻艺术家之一。2000年诺基亚主办的亚洲及太平洋地区艺术大奖赛，获诺基亚艺术奖。2002年毕业后在学院任教，当时被美国艺术机构相中签约代理，2004年起相继在美国成功举办个展，2006年起登陆迈阿密巴塞尔艺术博览会，收获国内外各界好评。 

艺术家王念东喜欢视觉元素的碰撞，他运用不同视角创造了属于其自身独特的画面语言，他的画耐人寻味，把握的作品调性是个人化、独特、舒适和耐看的。一些画面感让都市人们感同深受，繁华都市中各种熟悉的场景，有意为之的主观唯美与客观现实的二元对视，画面娓娓而来。早期作品“水下系列”主要被收藏于美国市场，之后的“都市系列”为大众所熟知的其个人风格的创作题材，也为国内外众多艺术机构及私人收藏。

部分名家评论

王念东的作品视觉是非常唯美的，用评论的套话讲叫做“活灵活现”、“惟妙惟肖”。这种精英化的审美追求，因其对“美即和谐”的特殊偏好，自然和传统美学趣味相通，逐渐为大众文化、商业文化所利用，成为广告图像和市场消费的主要对象，唯美主义和消费文化于当代合而为一。从这个意义上讲，恰恰是王念东的男性眼光能够穿透生活表象，在心理内省中，触及到个人隐私亦即时代的秘密。

（文/王林，著名艺术评论家、策展人）

王念东的绘画表现了现代都市人群的内心情态，人间的繁华下的无尽欲望，现实与梦喃间的循环往复，清楚、鲜明、确实地让那个梦幻的记忆和定格来到人们眼前，或又将眼前的现实推至梦幻记忆的深处……

（文/孙谦，中国著名诗人、艺术评论家）

中国艺术正在世界市场上蓬勃发展，艺术世界里或多或少充满了中西风格之间的相互碰撞。王的作品似乎都在与这个两性的世界或与商品社会有关的话题做斗争。王是一名技巧熟练的象征主义画家，在他的画笔之下使得象征主义栩栩如生。

（文/博比·艾伦，美国著名批评家，加州大学教授，诗人和作家）

他的作品似乎是一丝不苟的现实主义，但意义和信息远不止于此。他的水下系列描绘了梦想和现实之间的冲突；蝴蝶系列思考到了转变的力量。在那些令人叹为观止的美丽画布之下，几乎总是有一丝黑暗和情感，但同时也有很多的希望和生活最强烈的欲望。

（文/Duffy Healey 和 Elizabeth Laul Healey，美国著名畅销书作家、评论人）

后现代观念的核心不是观点，而是思维方式。念东审问之后，明辨之后，踩下“解构”油门，推动他的画面从现实走向超现实。念东的超现实又抛弃了布雷东、达利们的凌厉和诡异，对业已存在的超现实主义流派进行再解构，经验是刀子，体验是镊子，最终在自己的画面上完成亲切的缝合。

（文/汪帅，著名策展人、书法家）

王念东有效地表达了后现代的、消费社会的集体焦虑，虽然警惕现代文明中的危险具备道德优势，但他并没有做出批判的样子，一如他使用现实与梦境、事实与幻想的拼贴，却又并不以此为手段，而以此为目的。

（文/李万峰，著名策展人、诗人）