李明 在画室创作
“见山不是山” 是一个禅宗公案，代表着一种对事物本质的洞见和超越二元对立的哲学思想。在当代绘画中，这种理念可以有多种表现形式“见山不是山”这个理念在当代绘画中的应用，鼓励艺术家突破传统的表现形式，探索新的创作方法和理念。这种探索不仅丰富了艺术的表现形式，也加深了我对世界和对自然的理解。我用线条和不规则水墨体块，重塑山体之外的意向，似是而似的表达让人更有一定的冥想空间，这里说的山和真正意义的山也有区别，见山不是山。
见山系列：见山不是山
纸本水墨综合材料
64 × 55cm
2024
见山系列：归去来兮
纸本水墨综合材料
66 × 29cm
2024
随之按照这个逻辑展开的创作让我兴奋又轻松，所有有机的表达如此的有目的性的去展开矛盾和冲突，也使得心象水墨概念臻已实现，直接传达艺术家或者演绎者个体思想、情感的艺术手段与方法。在艺术学领域，表现艺术是相对于再现艺术而言的。我用的心象水墨概念并不完全是对生活的描摹，应当是一种对实践表现中的表现，艺术的审美重心在于精神的再修饰，而单纯的表现艺术的重心在于主体精神的直接披露；回头再看见山系列作品就会找到精神的另一种共鸣，心象之象。
见山系列：横看成岭
纸本水墨综合材料
44 × 33cm
2024
见山系列：百嶂
纸本水墨综合材料
180 × 75cm
2024
“见山不是山”的哲学意味还可以从另一个角度来解释。它强调了人们在面对复杂的问题时，应该从多个角度去思考，不能仅仅停留在表面。这种思想在现代哲学中也有着很高的地位。例如，哲学家卡尔·波普尔曾经提出过“虚假世界”的概念，他认为人们在面对某个问题时，应该考虑到所有的可能性，不能仅仅局限于已有的知识和经验，否则就会陷入“虚假世界”中。这种思想与“见山不是山”的哲学意味也是相通的。“见山不是山”这句话虽然简单，但蕴含的哲学意味和应用价值却非常深刻。在认识事物和解决问题时，我们应该从多个角度出发，探究心象历程，通过深入思考去寻觅事物的本质。
见山系列：层峦叠嶂
纸本水墨综合材料
36 × 36cm × 两拼
2024
见山系列：月相
纸本水墨综合材料
36 × 36cm × 两拼
2024
在心象水墨艺术表达时，通过深入思考，将问题的本质揭示出来，以引起欣赏者的关注和共鸣。只有这样，我们才能更好地认识世界，解决问题，让自己的生命更加有意义。心象水墨的创作方式实际吸收了传统水墨的构成方式，艺术的当今也可以通过数字化的手段来实现。在数字化时代，我们可以通过电脑软件或者数字绘画、AI来实现水墨的艺术体验。运用设计和制作的方式来表达心象之象，也是心象表达的精华层面，当然在创作中可以根据自己的需要加入多种材料，不断扩大视觉边缘，可阴阳八卦可千山万水可天地悠悠可委身立命…使得心象水墨这种艺术表达，更多的让人感受到艺术的发展魅力。
（文/李明）
见山系列：连绵天成
纸本水墨综合材料
100 × 100cm
2024
见山系列：雾起千山活
纸本水墨综合材料
100 × 100cm
2024
（请横向观看）
见山系列：侧成峰
纸本水墨综合材料
76 × 20cm × 两拼
2024
（来源：库艺术）
画家简介
李明（明石）
山东艺术学院艺术硕士，
山东青年政治学院副教授，
中国农工党山东省画院 常务理事，
山东省美协当代艺术委员会特邀委员，
济南美术家协会会员，
美国东西方艺术学会研究员，
北斗艺术联盟会长。
主导水墨·综合材料探索，
品酌意味的形式逻辑。
