郭连章先生是一位资深的美学家、艺术理论家和画家，他对抽象主义理论和作品有着独特的见解，他的作品看似简单、平淡，实则充满了抽象艺术的元素和哲学、美学、文化的内涵，让人感受到一种深邃的美感。
抽象象征主义 《天人合一》 丙烯 160x250cm 郭连章
郭连章先生站在美学的角度，深入研究西方艺术发展史和中国美术发展史，他对于艺术的理解深入骨髓，对于艺术的发展规律有着自己独特的见解。他创造出了一套抽象艺术的新理论，这个理论不仅具有创新性，而且具有实用性，为抽象艺术的发展提供了新的方向。
郭连章先生的作品总是一种理性的创作，他的创作过程严谨而细致，每一幅作品都是他深思熟虑后的结果。他的作品独具风格，另辟蹊径，让人感受到一种全新的艺术体验。
郭连章先生将中国传统文化的“天人合一”理念，通过他的这幅作品得到了完美的体现，他的作品既有深度又有广度，既有理论性又有实践性，既有创新性又有传统性，让人感受到一种深深的艺术魅力。
郭连章先生作为一位杰出的艺术家，他的创作风格经历了三次重要的命名变化。起初，他采用了“新抽象主义”这一名称来命名他的作品风格，然而，他被告知这一名称在美国和英国已经有人使用过，为了避免混淆和重复，他决定寻找一个新的名称来代表他的艺术风格。
经过征求别人的意见，群策群力，郭连章先生将他的艺术作品风格改为了“符号抽象主义”。然而，这一名称既不符合抽象艺术界命名的惯例，也不能准确地传达出他的抽象艺术风格的核心思想和内涵。这使得他在艺术界的同行和观众之间产生了一定的困惑和误解。
为了解决这个问题，郭连章先生开始重新审视自己的艺术创作，试图找到一个更加准确、更符合抽象艺术命名惯例的名称。在这个过程中，他逐渐意识到，他的艺术作品不仅仅是抽象的，还蕴含着一种象征性的意味。这种象征性不仅仅是对现实世界的审视，更是对内心世界的探索和表达。
因此，郭连章先生最终确定了他的艺术作品风格的名称为“抽象象征主义”。这一名称不仅符合抽象艺术命名的惯例，还能准确地表达出他的艺术风格的核心内容。这使得他的艺术作品在抽象艺术界中独树一帜，起到了画龙点睛的效果。同时，这一名称也使得郭连章先生的艺术风格得到了名副其实、恰如其分、名正言顺的认同，为他赢得了更多的赞誉和支持。
郭连章先生的作品《天人合一》，无疑是他艺术生涯中的代表作。这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种文化的传承与创新。它巧妙地融合了中西两种截然不同的文化元素，展现出了一种独特的艺术魅力。
在创作这幅作品时，艺术家采用了西方绘画的介质，如丙烯、画布等，这些介质在西方绘画中被广泛应用，具有丰富的表现力和质感。然而，艺术家并没有完全局限于西方绘画的技巧和风格，而是在此基础上，巧妙地融入了中国传统文化的思想和观念。这幅作品看似完全是一幅西方抽象画，而实际内涵完全是中国元素。
在中国传统文化中，“天人合一”是一种非常重要的哲学思想，强调人与自然、宇宙之间的和谐共存。这种思想在中国古典文学、哲学、艺术等领域都有着深远的影响。艺术家正是受到了这一思想的启发，将其融入到了自己的作品中。
就画面来讲，首先，他为他的作品创作了一个边框，这个边框的灵感来源于中国传统艺术——篆刻艺术。 北京奥运会的会徽设计借鉴了篆刻的印文形式，他则借鉴了篆刻艺术的边框，创造出了个人独特的艺术符号。
这个边框被赋予了中国地理地貌的元素特征：白色的部分象征着青藏高原，那里是祖国的屋脊，高耸入云，壮丽而神秘；绿色的部分则象征着华夏平原，那里是中华文明的发源地，肥沃的土地孕育了丰富的物产和灿烂的文化；蓝色的部分象征着海洋，那是祖国的门户，连接着世界各地，见证了中华民族的开放与包容；黄色的部分则象征着两条母亲河——黄河和长江，她们滋养了中华民族的成长和发展，是祖国的生命之源。
整个边框的设计充满了他对祖国的情怀和热爱。他希望通过这个作品，表达出自己对祖国大好河山的敬仰之情，以及对中华民族优秀传统文化的传承和发扬。这个边框不仅仅是一个艺术作品的风格符号，更是他对祖国深深的热爱和敬意的体现。
其次，在这部作品中，圆形、方形和三角形的设计不仅仅是一种视觉上的艺术表现，它们还承载着深厚的文化内涵。这些形状分别代表了中国传统文化中的核心思想：天圆、地方、人居中央。这一理念强调了人与自然的和谐共存，体现了中国人对于宇宙秩序的独特理解和尊重。
圆形在这里象征着天空，代表着无限的可能性和包容性，它无始无终，周而复始，正如宇宙的运行一样永恒不变；方形则代表了大地，它的稳固和坚实象征着人类社会的基石，是我们生活的依托和支撑。位于中央的三角形，则代表着人类自身，是连接天地的桥梁，是我们与宇宙对话的主体。
这种天、地、人的三元结构，不仅体现了中国人对于宇宙的宏观把握，更是一种哲学上的深刻思考。它揭示了一个道理：人类社会的发展，无论是科技的进步还是文化的繁荣，都离不开对自然的敬畏和对宇宙规律的顺应。只有当我们认识到自己与天地的关系，才能更好地实现人与自然的和谐共处。
此外，这三种形状的组合还象征着“阴阳平衡”的哲理。圆形的柔和与方形的刚硬相互制衡，三角形的动态与静态相互转换，它们共同构成了一个和谐的整体。这种平衡不仅是自然界的基本法则，也是社会和谐的基础。在一个快速发展的社会中，保持这种平衡显得尤为重要。
这部作品中的圆形、方形和三角形不仅是艺术的表达，更是文化的传承。它们所蕴含的“天人合一”理念，“阴阳平衡”的哲理，以及“动静互补”的智慧，都是我们中华民族宝贵的精神财富。在未来的发展中，我们应该继续弘扬这些理念，努力实现人与自然的和谐共存，创造一个更加美好的世界。
随着科技的飞速发展，人类社会在享受物质文明带来的便利的同时，也面临着诸多挑战。环境污染、资源枯竭、生态失衡等问题日益严重，这些都在提醒我们：在追求发展的同时，不能忽视与自然的关系，不能违背宇宙的法则。因此，“天人合一”的理念在现代社会中显得尤为重要。
郭连章先生作为一位杰出的艺术家，他的作品充满了“天人合一”的哲学思想，这是他对抽象画创作的独特理解和主张。他认为，抽象画的本质不仅仅是形式上的创新和突破，更重要的是其内在的创造性和创新性。这种创造性和创新性，不仅仅是在形式上的探索，更是在思想和观念上的深度挖掘。
郭连章先生坚信，抽象画的创作不能仅仅依赖于感性的直觉和直观的感受，而应该在理性思维和抽象思维的指导下进行。他认为，只有在理性的思考和分析中，艺术家才能真正深入到作品的内层，才能赋予作品更深层次的思想、观念和意义。这种理性创作，不仅仅是对形式的追求，更是对内涵以及情感的挖掘和表达。
郭连章先生的作品《天人合一》，完美体现了他的理性创作思想。他的每一笔、每一划，都充满了理性的思考和辩析。他的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。他的作品，不仅仅是艺术的创新，更是观念的突破。他的作品，不仅仅是个人的表达，更是对社会的思考。
他的这幅《天人合一》作品，显然体现了他的新抽象艺术理论的基本内容和原则，这是由于他的理性思维和抽象思维才使能做到。他运用了中国的传统文化元素与西方的抽象绘画形式，将两者完美地结合在一起。这种结合使得他的作品具有了更为丰富的内涵，更为高级的艺术表现力和共通的审美趣味，力图能够引起观众的共鸣和思考。
这种结合不仅仅是一种简单的融合，而是与中西传统的抽象艺术理论和图式进行了有效的分裂。他不再拘泥于传统的抽象艺术理论和传统的图式或样式，而是通过自己的理性思维和抽象思维，创造出了一种全新的抽象艺术风格。他的作品不仅仅是一幅画，更是一种思想的表达，一种情感的传递，一种文化的传承。
更重要的是，他的抽象象征主义绘画不仅在艺术创作上取得了显著的成就，更在理论和实践的层面推动了中西方抽象艺术的发展。他的作品深刻地融合了中西方的艺术理念和技巧，为世界的抽象艺术发展打开了一片新天地，具有世界艺术史上的意义。
首先，他的抽象象征主义绘画在中西方抽象艺术理论上做出了重要的贡献。他深入研究了中西方的抽象艺术理论，将两者的优点融合在一起，形成了自己独特的艺术理念。他的抽象象征主义是将抽象主义与象征主义融合在一起，赋予作品以思想、内容和意义。这些理念不仅丰富了抽象艺术的内涵，也为后来的艺术家们提供了更多的创作灵感。
其次，他在抽象艺术实践方面也取得了卓越的成就。他的作品以其独特的抽象象征主义风格而著称，这种风格既有东方的韵味，又融入了西方的现代感。他的创作手法独特，能够将抽象的元素与现实生活相结合，使作品具有更强的表现力和感染力。
总的来说，《天人合一》这幅作品是艺术家对中西文化融合的一次成功尝试。它不仅展示了艺术家高超的艺术技巧，更传递出一种跨越时空的文化对话。这幅作品无疑为中西艺术交流搭建了一个桥梁，为我们提供了一个更加全面、多元的艺术视角。
此外，他的抽象象征主义绘画还为世界的抽象艺术发展打开了一片新天地。他的作品在全球范围内受到了广泛的关注和赞誉，吸引了越来越多的艺术家投身于抽象艺术的创作。他的作品不仅激发了艺术家们的创造力，也为抽象艺术的发展提供了新的可能。
总之，他的抽象象征主义绘画在中西方的抽象艺术理论和实践方面都取得了重要的成就，为世界的抽象艺术发展打开了一片新天地。他的作品不仅具有很高的艺术价值，更在世界艺术史上具有重要的意义。
（文/王倩 青年艺术理论家）
（来源：搜狐号@色彩抽象）
艺术家简介
郭连章，中国人民大学本科毕业，学士学位。现为海外华人美术家协会会员、理事，国际书画家联合会会员、北京分会副会长，中国（香港）美术研究院艺术理论委员会主任，北美视觉艺术研究院副院长，日本国际艺术研究院特邀教授，北京推陈出新艺术研究院原院长。“新抽象主义画派”创始人。著有《二十一世纪新美学纲要》，已出版；《本体论美学》已完稿，待出版。
