他自幼喜爱传统绘画并师古人笔墨精神。他不仅在手卷、册页、条屏中深研，还延展出“琴画”等方式。他以仲尼式、伏羲式等古琴为形创作的山水“琴画”构思精巧、笔线洗练，画面颇具节奏感，形成了独具个人风格的艺术面貌。6月2日19:30海南卫视《艺术与岛》，请大家跟随主持人丛薇一起来到北京画院牛朝工作室，聊一聊他心中的山水之境。
▲《艺术与岛》栏目制片人、编辑、导演、主持人丛薇
▲北京画院专职画家牛朝
▲丛薇与牛朝
丛薇：进入20世纪以来，随着西方艺术创作观念的不断传入和创作手法的迭代更新，中国山水画也呈现出更加多元的面貌和多样化的表达，如今再度吸纳笔墨传统以循当代转化，逐渐成为画家们延续与拓展中国画内在精神的有效途径。作为北京画院的专职画家，牛朝先生的山水画创作从传统入手，把古人的笔墨精神与当代人的审美品味相结合，从而形成了具有个人特征的表现语言和形式风格，将传统绘出了个性。本期《艺术与岛》就请大家跟随我一起来到北京画院，走进牛朝先生的工作室，聊聊他心中的“山水之境”。
丛薇：牛朝老师，我以前就很关注您的山水画，知道您在作画时经常会把山和石头交汇在一起，将石头的棱角和质感表现得淋漓尽致，您是怎样创作的？
牛朝：怎样把石头表现好是一个山水画家的基本课题，我希望尽量将古代的一些优秀技法很自然、很巧妙、很协调地融入到自己的作品中，但在融入的过程中如果没有加入自己的东西就很容易让人觉得像古画，这时就需要把古代技法与自己的独有画貌有机融合在一起。
牛朝对画面的经营非常重视意境的体现，而意境又有“无我之境”与“有我之境”。他在自然山水中进行体悟观察，追求将自己的山水精神与自然融为一体，充分运用心灵体悟，结合多年的技法研究，从而形成独有的绘画语言，呈现出蕴含传统气息兼具当代理念的创作面貌。
《翠谷云生》牛朝
丛薇：您的这张泼墨画有着当代绘画的手法，请给我们介绍一下。
牛朝：这是一幅将泼墨与泼彩相融的画，描绘的是秋天的景色，两位高士正向一个幽邃的山中行进。其实每个人的内心都会经常幻化出各种境界，某个阶段就可能有种冲动和想法把内心生发的境界描绘出来。
丛薇：看您这幅作品，感觉在实景里面很少能见到这样的石头和松，但是仔细看又似曾相识。
牛朝：一个山水画家有义务把内心感受到的山水描绘出来，当你的视野中没有这样的山水，就要经常去游历，读古代的诗词文章，让内心生发出这种境界。作为普通人可能感受到了这种美，但是没有办法将它表达出来，我们就可以通过作品来呈现，让大家共同寻找自己的内心。
丛薇：我知道了，这是您心中的美景。
看牛朝的山水画，在那莽莽苍苍、峰峦层叠的山水里自有一种力量，一种笃定、宁静的力量，不会逼迫到你，但它就在那里润物细无声地感染着你、温润着你。在这风烟俱净的山水里，会有庭院几间、闲田几处，平凡尘世生活的可爱之处也就在这小屋、这院落里可窥一斑。亦或有一两位格调高古的雅士，他们怡情山水、从容天地，勾勒出一派仙风道骨的气定神闲，而此刻这些淡远山水似乎也不再是单纯的风景，而是宏观宇宙指向内心的一部自然哲学。
丛薇：牛朝老师，我们身后的小景真是独具特色！
牛朝：是的，这里的每个景都是与自己有关联性的，比如我自己画石头、喜欢收藏石头，就找了个老太湖石盆把英石种了进去，就像种花、种草一样。
作为北京画院的专职画家，今年也是牛朝进入北京画院的第十年，画院秉承坚守的学术理念及学术氛围对他产生了深远影响。
丛薇：牛老师，我们现在身处北京画院，一进来就感觉这是艺术家的殿堂，学术氛围非常好。我知道您在册页等方面有所研究并且创作了很多作品，除此之外您还有什么新的发现？
牛朝：我喜欢传统绘画的一些表现形式，比如手卷、册页、条屏等等，尤其喜欢画手卷，因为它尺幅不大但咫尺千里。在进入北京画院前后我都画了好多手卷，在后面的创作过程中，当我想画表现古琴意境的山水画时，又觉得它还不能够达到传统的表现效果，因此我就想到了古代传承下来的古琴样式。古琴是千百年来积淀的一种美的产物，我想借用古琴的外形创作山水画。
琴音之韵与画境之象无不与人心所思所感相关，共同构成了中国传统美学的审美象征与文化符号。山水画通过墨色点染、线条流转、笔墨皴擦描绘山水的气势和神韵，使观者能够在画面中感受到大自然的壮美与宁静，而琴境则通过琴音、节奏、旋律使听者在乐声之中沉浸、感受并产生共鸣，山水画境也因此成为了文人雅士抚琴怡意的理想环境。
丛薇：我看过您写的一篇文章，里面提到您绘画的体会是“随、变”，请您给我们解释一下什么是“随”，什么是“变”？
牛朝：我经常跟学生讲画画的最后面要实现“随、变”，这个口头语听起来很轻浮、很简单，但它其实贯穿了一个画家学画的过程。理解了“随”和“变”，也就理解了绘画。“随”就是我们要跟随古人的心境和笔迹去学习，随自己的内心去创作。“随”只是一个初级阶段，作为画家最关键的还是要“变”。随到一定程度，具备了一定的能力、知识和修为，你就可以去变化。用“随”的这种积累去寻求自己的“变”，因此“随、变”不是随随便便。
正在国家大剧院展出的“湖山放怀——牛朝山水画作品展”是对牛朝入职北京画院十年来创作山水佳作的首次集中展示，百余幅展品既包含画家醉心于传统而不囿于传统的创新之作，也包括其流逸于山林的写生之作，还涵盖了他访古抒怀的意趣之作。这些作品不仅体现出牛朝对继承传统并加以创新所作出的努力，也传递出他体察自然、感悟内心的真实表达。
丛薇：牛朝老师，您这次画展的题目叫“湖山放怀”，为什么用这样一个题目？
牛朝：这个名字是王明明院长给我提的，山水画家主要是画湖与山等自然景色，因此前两个字为“湖山”。此外要画好山水画还要“澄怀观道”，必须在湖山当中澄澈自己的胸怀，所以后两个字为“放怀”，就像这张画里的鹤一样，我们的胸怀要放浪于山水和天地之间。
无论是笔墨技法还是山水画境，在牛朝的作品中我们都能感受到一种雅韵之所在，感受到心灵与宇宙的对话。
在牛朝先生的山水世界中，我们似乎能从山峦叠嶂间听到那些寂然恬淡的泠泠之音，咫尺天地间凝聚着他无限的意境与遐想，琴音之韵与画境之相共同构成了中国传统美学的审美象征与文化符号。欣赏牛朝先生的作品，无论是笔墨技法还是山水画境，都能让人感到一种雅韵之所在，就让我们继续沉浸其中。尽情享受那无限的宁静和美吧！
（文/丛薇）
牛朝作品欣赏
《湖山放怀》
31cm×135cm
2022年绢本设色
《滨水聆音》
30.5cm×87.5cm
2022年绢本设色
《浩荡簌松风》
34.5cm×136cm
2020年纸本设色
《大岳横烟》
150cm×500cm
2017年纸本水墨
《溪山远岫》
2021年纸本设色
33cm×139cm 6幅
《太华烟雨》
197cm×197cm
2024年纸本水墨
《苍山雪迤》
220cm×151cm
2019年纸本水墨
《遥山会琴》（连珠式）
2024年纸本水墨
33cm×136cm
《双鹤听泉》
33cm×136cm
2012年纸本水墨
《丹山浮岚》
74cm×150cm
2023年纸本设色
《丰泉翠绕身》
34cm×68cm
2014年纸本设色
（来源：人人艺文）
画家简介
牛朝，字弈樵，又署一樵，斋号松吟草堂。1967年出生于陕西吴堡，少喜画事，以《芥子园画谱》、唐子畏法入径，后研习历代诸家，尤喜流连于吴门、新安画境中，广涉粗取，参以自家胸臆，始略有所会。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。
