《苏轼诗意图》40X28CM
由河北美术出版社出版的《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》一书，是由中国艺术研究院中国画院专业画家、二级美术师、硕士生导师，中国国家画院研究员，哈尔滨师范大学美术学院研究生导师韩昊（1982年生）先生创作的苏东坡诗词一百图（每幅40cm×28cm），书画鉴藏评论家、文化学者李国伦（1957年生）先生对苏东坡一百首诗词和画家韩昊创作的一百幅图画逐一进行赏析、评论，并配之与苏东坡身世经历及有关历史背景的14篇短文，融为一体的一部别开新面的呕心之作。出版前，时任中国国家画院院长卢禹舜先生为此书题写书名并作序。此书寓诗情画意及历史故事于一体，品味高、视觉广，将诗词的意境与美学的神韵融合在一起，使读者在读诗赏词中既能享受到经典文学的魅力，又能领略到水墨美学的奥妙。品诗赏画之中读者仿佛置身于大自然的美景里与诗词的作者交流对话，穿越历史，陶醉于诗画之中……
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我从事书画鉴藏已30余年，早年经常拜访程十发、亚明、魏紫熙、黄永玉、刘文西、孙其峰、启功、沈鹏、马振声、贾又福、张凭、林墉、史国良等书画大家，从他们身上学到了许多书籍里学不到的书画知识；受到过荣宝斋专门从事书画鉴定的米景扬、韩度权及王鸿勋等先生的指导。在以藏养藏过程中经手过不少名家名作，经历过不少惊心动魄的拍卖现场。其中，老舍先生亲笔命题请齐白石大师为其创作的《蛙声十里出山泉》等一批精品力作，在拍卖场上独领风骚的现象，令我终生难忘。特别是陆俨少先生上世纪50年代末在吴湖帆先生的建议鼓励下，为纪念杜甫诞辰1250周年，创作出的杜甫诗意百图册，成为中国绘画史的传奇故事。此百开册页，因“文革”原因历经坎坷，散落失群。时隔30年的1989年在荣宝斋业务顾问王大山先生的力促下，80岁高龄的陆俨少先生在北京怀柔县补画了失迭的35开册页，复成完璧，成为陆俨少先生一生中重要的代表作。在书画市场繁荣的2004年，此套百开册页在北京书画拍卖市场一经面世，便被毕业于南京大学历史系留校任教多年，后来又经商致富的文化商人杨休先生，以高出当时陆俨少作品市场均价数倍的天价购藏，从此这套百开册页深沉藏家之手再无面世。这些事使我领悟到：艺术水准极高的绘画作品与中国传统经典名作融为一体，成套、成体系的推向社会，定能生发出耀眼的光辉。
《苏轼诗意图》40X28CM
画家韩昊、文化学者李国伦两位先生联袂创作的这部《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》，在借鉴前人的基础上，勇辟新径，从形式到内容都令人耳目一新。面世后，好评如潮，不仅轰动书画界，在社会各界都引发了强烈反映。中国美术家协会的领导称其为新时代的标志性作品，并认为其中的《飞雪似扬花》、《重重叠叠上瑶台》、《秋风湖上潇潇雨》等10幅作品均为神来之笔。一位网友看到新书后说：这本书既有知识性，又有观赏性！既介绍了作品的来龙去脉，还有诗句的详解，更有配图的意境分析，真令人大开眼界，难得！一位书画爱好者说：此书创意独特，构思精巧，以苏轼的诗和词为基础，以功力极深的青年画家韩昊的创作为载体，形成了诗中有画，画中有诗的完美融合。通过博古通今的国伦先生深入浅出的文字赏析，必将成为广大诗画爱好者喜爱的好书。一位学者，以《一本难得的好书》为题，发文说：在当下浮躁的社会里，苏东坡忽然走上神坛。谈及东坡学士的书汗牛充栋，现代人似乎比古人更懂苏东坡。在喧嚣的红尘中吹来一缕清风，这就是青年画家韩昊和文化学者李国伦先生联袂完成的《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》。
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东坡诗词名动天下，自不待言。但以美术家之笔，文人画之雅，及难以表达的色彩形象，与通俗易懂，肆意畅快的文字赏析融为一体，图解苏词的精彩瞬间，美学与文学交融的深度在当今十分少见。特别是画家韩昊以梦境对接苏东坡诗词的意境，是美学意义的创新。此画一幅当属珍贵，何况以百幅面世！韩昊文人画功力的厚积迸发，非以滴水穿石之力，磨杵成针之心，难以完成此等巨制佳作。国伦先生如没有文学、史学及书画评论的雄厚功底，笔下也难以生发出如此绚丽的文字之花。诗词、图画、文字赏析皆勾人魂魄，方阅数幅，即进入美妙的仙境……还有一位网友说：《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》这部作品是对苏东坡先生诗词的别样解读，视角独特，方式新颖，形象传神。东坡先生曾评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”东坡先生此语一定希望后人将其诗词成画，或许天意，当代画坛之大才韩昊先生以其自身之灵感，笔触之灵性，完成了东坡先生之愿。我们是不是可以这样说，品东坡之诗，诗中有画；观韩昊之画，画中有诗！
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还有一位长期从事书画创作并写过不少书画评论文章的书法家，在读完《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》后，给国伦先生发信息说：此书文字写得好！好在评诗、评画的形式新颖。关于中国书画艺术评论的书，我读过很多，但大多是老调重弹，没有新意，只扫一眼，便知全篇。而您，能写出如此流畅的艺术评论，首先是您有高超的写作天赋，这仅靠死记硬背名典名句是无法做到的。其次，您对绘画创作的审视具有独到的眼光，超越了技巧和低俗的层面，善于阐述作品内涵的思想高度，故而您将评论的空间拓展到无限大，海阔天空，围绕主题无所不谈，使读者学到的不仅仅是绘画方面的知识，更能让读者从中领略诸多人文历史、社会风貌。三是您独特的评论视角，具有时代性的意义，或为我国画家群及新一代艺术评论家趟出了一条新路。
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已退休的北京673医院原院长、北京大学研究生医药发展研究会副会长、《舰船医学》杂志主编关大顺教授读此书后，即兴赋江城子——《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》有感一词：
诗评画境意飞扬，
色如妆，句犹锵。
引经据典，梦里染山冈。
百注百图新创作，
执妙筆，就华章。
江城水调若情狂，
韵为商，史为纲。
国伦美奂，文彩闪霞光。
讲话精神心不忘，
强思想，更辉煌。
《苏轼诗意图》40X28CM
画家韩昊与国伦先生联袂创作的《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》一书，是我撮合的。2011年我应约参加中国艺术研究院博士生毕业作品展览时，多年的挚交好友，中央美术学院教授、博士生导师，著名的山水画家贾又福先生郑重向我推荐了韩昊的作品。他说，韩昊是80后青年画家中最具实力的后起之秀，嘱我留心关注。2013年中央美术学院中国画院副院长韩昊的硕士生导师姚鸣京先生也说：韩昊在色彩运用上的浪漫，在造型上的雅拙，在笔墨创作上的天真，是以纯意境取胜的画家。他没把造型、笔墨、山水架构放在模仿古人的图式上，而是把艺术的理解置于他个人的超现实、梦境图式的渲染上，从而形成了自己独特的不同于时下画风的风格，跟我的许多学生拉开了距离，也跟他同时代的山水画家拉开了距离。事实上，在最初阶段，我的很多学生，包括我自己都没有意识到韩昊会成为我的学生中第一个走出自己路径和风格的人。我有理由为他，也为我自己的教学高兴。以上两位山水画大家对韩昊的评论，引起了我对这位青年画家的关注。韩昊先生创作的桃源仙梦系列及石窟造像系列，经我向藏友们推荐，受到好评。不少资深藏家纷纷购入了他的作品。在书画市场萧条之时，这种现象对不到40岁的青年画家来说，是十分难得的。
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国伦先生是我交往最密切的藏友之一，他是位文化造诣颇深的部队领导干部。在中学读书时就发表过诗歌，20岁刚出头在《解放军报》刊发的《孟处长“三针”扎好“瘸腿病”》（合作），1980年被评为全军年度好新闻一等奖第一名，当时被誉为“新闻改革的一朵鲜花”，在全国新闻界产生了很大影响。20多年前，我们相识相交，一起鉴赏历代名人字画，在赏析过程中，他经常发表一些与众不同，见解独到的观点。很快就成为我众多藏友中，入道最晚，鉴赏水平提高最快的人。
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国伦先生退休后，将主要精力投入到了对中国美术史的学习和书画艺术研究领域，先后出版了《游心书画赏析录》等多部关于书画艺术欣赏的专著及文史书籍。2017年，凭其多年从事部队政治工作的敏锐性，积极响应党中央关于弘扬传统文化的号召，为使中国传统文化经典和美学与快节奏的现代生活对接，解决人们对传统经典文学易读易赏吸收快的问题，经过周密筹划，他与陆俨少大师的学生，年近八旬的山水画大家钟长生先生合作，用近两年的时间，以传统水墨形式创作出李白诗意百图及诗图赏析文章的撰写。2020年以《李白诗意百图·诗图赏析》之名由河北美术出版社出版大开本收藏版，图书一经面世受到了社会各界一致好评，特别是一些学生家长纷纷要求出版便于学生携带的小开本，2021年又再版了小开本的学生版。此后，国伦先生准备再出版一部表现苏东坡诗词的绘画作品，与李白诗意百图形成唐诗宋词姊妹篇。
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在物色画家人选时，他提出拟选1980年以后出生，并具有个人鲜明绘画语言，能代表现代水墨画特征的画家来创作苏东坡诗词百图。当时我正组织一批博士生书画展，请国伦先生写评论。便向他推荐了青年实力派画家韩昊。他在看了韩昊个人资料和绘画作品后，约我一起与画家进行了多次面对面交流磋商，最后决定由韩昊试创一批画稿。对这批作品我们谁也没有既定的模式，共同的想法是：一定要突破传统“士大夫画”繁缛的模式羁绊，用自由随意的洒脱美和水墨流畅的自然美来表现苏东坡诗意的内涵，给当代青年人耳目一新之感。创作开始后，国伦先生每看一批画稿，都不提具体要求，只是一味地对画家说，在构图形式上大胆再大胆！在笔墨运用上放开再放开！鼓励画家在创作中信马由缰、肆意奔驰……，不到一年时间，画家不顾寒冬酷暑，凝神聚力创作出130多幅作品，最后由国伦先生选定从苏轼出仕离开四川写的第一首《屈原塔》作为首篇，以苏轼绝笔《自题金山画像》一诗收尾。期间国伦先生也与画家同步阅读了大量苏轼诗词注释和3套不同风格的《苏东坡传记》，写出了寓故事于赏析之中10万余字的文章。
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样书定型后，我们一起拜访了中央美术学院教授、著名画家姚鸣京先生，请他最后把关。他审阅后说：通过这一百图，我不仅看到了韩昊笔墨能力、构图能力、处理意境的能力有了质的飞跃，更深处是看到了苏东坡诗词的意境打开了他的眼界，使他的笔墨表现更有深度，更丰富多样，更有巨大的空间感。对一位青年画家来说，我深知这个创作过程是十分艰难的，工作量是巨大的。苏东坡在中国文坛的地位极高，他是一位杰出的文学家、艺术家，他对生活、美学的追求，在后代文人中产生了极为深远的影响。他一生命运多舛，但始终能够洒脱地面对困难，并不断在生活中发现乐趣。他高雅的生活品位和豁达的人生态度，使其成为文人雅士崇敬和追慕的典范。面对苏东坡这位文化巨人，画家挑选他的一百多首诗词进行山水画创作，首先要读懂苏东坡的诗和词，要进入到意境中去。
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苏东坡的诗词意境很大，场面很大，这需要画家在理解诗词意境的基础上进行大量写生训练，用笔墨将文豪巨匠的诗意进行图解，且每幅只有一平尺，要“小中见大”，张张见精神！这是对画家综合能力的全面考验。苏东坡的诗词早已家喻户晓，而画家的图解面对的是有懂画的，有不懂画的；有年龄大的，有年龄小的；有懂诗词的，有不懂诗词的；有喜欢古典文学的，有喜欢现代文学的……众口难调。诗人创作诗词是有感而发，画家要用不同的构图和笔墨语言创作出一百多幅画，这个挑战太大了！这需要非常用心，既要谨慎谋画，还要始终保持创作的锐气。绘画界外的朋友可能不太了解其中的难度，莫说青年画家，就是成熟的老画家面对苏东坡一百幅诗（词）意图的创作，也是不敢轻言的挑战！我以前创作过连环画，开始画二三十幅时是兴奋的，画到四五十幅时就感到难了，何况一百幅呢？
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时任中国国家画院院长、博士生导师卢禹舜先生，在为此书作序中写到：我看到《苏东坡诗词创作百图·诗词图赏析》这部作品十分惊喜。这部作品不仅色彩运用成熟老辣，笔墨语言也表现出了鲜活的个性。尤其是在创作古人诗（词）意图中，将含有禅意的神鹿、玄鸟、变形的花果、树木等美丽奇妙的元素融入其中，为画面增添了幽远神旷的韵致。这正是80后青年画家个性的追求。这部有别于古人、有别今人的作品，给人耳目一新的感觉，反映了青年画家和他的合作者李国伦先生勇于挑战的精神。中央文史研究馆的领导，看到这部书说，从本书图文中可以看出，画家和文字作者为寻求人文精神与大自然的契合，都付出了很多心血，使之既有文学的思想高度，又充分表达了美学的精彩。这是一部打着时代烙印的美术作品，在中国的美术史上必将留下鲜亮的一页。
（文/张占国）
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（来源：艺术追踪ART）
画家简介
韩昊，2001—2008年求学于中央美术学院国画系，先后师从贾又福教授、姚鸣京教授，获学士学位、硕士学位。2008—2011年求学于中国艺术研究院研究生院，师从卢禹舜教授，获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院中国画院专业画家、中国国家画院国画专业委员会委员、哈尔滨师范大学美术学院研究生导师、二级美术师。绘画作品多次参加全国和海外美术展览并获奖，曾入选全国第十一届、十二届美术作品展，全国第四届、五届青年中国画作品展。多次在国家级出版社出版画集、专著，多次在国家核心级期刊发表论文。
