叶烂，为人厚实，性情率真。他长期笃守六朝金陵而深受古都文风熏陶。明清之际，金陵花鸟画日益昌盛，陈淳、扬州八怪诸家，崇尚写意，阔笔放纵，个性凸显，独创风格，后来者为之仰慕。叶烂也不例外，深受影响，往往寄情丹青，通过笔墨表达“听鸟说甚，问花笑谁”的感怀。
当下的花鸟画别开生面，多元发展，一些有追求的画家在继承传统的基础上，融合外来绘画元素，试图突破传统花鸟画既定的语言模式和局限，叶烂是其中的佼佼者。
叶烂的花鸟画具有灵动的写性。他往往以长线挥写花鸟形态，线性松放，笔走龙蛇，呈现出一股自由流畅的书写意气。中国画的写意品格离不开这样的笔墨写性，因为一笔一划地书写，才构成了中国画必有的生动气韵。拼拼凑凑、磨磨蹭蹭做出来的东西，一定与写意真性无关。
叶烂的花鸟画具有且拙且雅的造型趣味，他笔下的花、藤、石、鸟形态各异，变化丰富，却都被一种独有的稚拙中蕴含着的优雅的气息贯穿着。这是绘画艺术表现语言中不可缺少的造型精神，也是中国画写意语言的核心构架，有了它，意境、思想、主义等精神层面的东西才有落脚之处。
叶烂的花鸟画具有出彩却不抢戏的色感。他的写意语言是以笔墨为主，但从不放过“随类赋彩”的机会，有时候用色还相当火辣。但叶烂的色彩与笔墨是交融一体的，即使是大红大绿也是写出来的，与造型是圆融的，这就使得画中的色与墨、线与面、虚与实诸多语言因素体现出了一种彼此依托、相得益彰的有序有效的表现格局。
总之，叶烂的写意花鸟画已然形成了自己鲜明而独特的艺术面貌，一眼就能认得出，这是很不容易做到的。同时也预示着叶菩题的艺术创作道路还有后劲，还有好戏在后面，为此我尤为期待。
（文/周京新，中国美术家协会原副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任）
叶烂大写意花鸟画的精神支柱，是对自然野逸之美近于狂热的激情。他的作品既继承了传统“天人合一”的理念，又更多地倾注了个人独特的情感体验和审美追求。在他反复纵横挥写的荷塘景境中，“出淤泥而不染”的人格寓意已不占主位，而更关注的是对荷塘野趣的追忆、感动和痴迷，以及由此而激发出的强烈的艺术创造欲望。这才有了笔下金秋、初夏、月色、映日、遇雨等等千变万化的荷之美境。
叶灿的作品在花鸟传统笔墨的“型”“势”的表现上进行了酣畅而彻底的颠覆。他的作品以印象之笔写心象之思，营构现代、墨彩相融，浅显中富含清新典雅之境，用色别开生面；调动身心于笔端，随性而写，真正做到了画从心生、酣畅淋漓。而在与古人的承接上，他则把多用于山水画中的“造境”更为自由和大胆地表现在花鸟画创作中。笔下一幅幅全新的、妙趣横生的作品，画风新奇而独特，用笔生动洒脱，以一种流畅清雅的水墨线条，营造出一个充满生机、颇见现代意趣的意象天地。”
叶烂的作品，用水堪称一绝。他往往以饱含水分之笔落纸，淋漓酣畅，一气呵成。运笔或行或止，或疾或徐，或恰好“结边”，或色粒深沉，诸种效果随机而现。正是笔随心运，水到图成；取向不惑，韵味浓醇。那种“水晕色彰”的感觉，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围，越发增加了荷塘的迷人魅力。
色彩在叶烂作品中具有特殊的表现力，而且他敢于用非国画颜色作画，这对传统“水墨为上”的桎梏（至顾）是一个突破。其意义不仅在于丰富了艺术表现手段，更在于有益于充分表达一定的心态、情绪和意境。这些画面虽毫无墨痕却由于色调和谐统一，同样富于清纯雅致之美，效果丝毫不逊于水墨画。
近年来，叶烂的重彩浓墨作品，交响互动，无论姹紫嫣红，艳黄翠绿，由于与沉着的墨块相互辉映，在对比强烈中复归于和谐；再辅以饱满充实的构图，开朗舒展、气魄奔放的笔势放收结合、开合有度，张力与引力并存，给人以全新的艺术享受。
（来源：钱松嵒艺术馆）
画家简介
叶烂，1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员，国家一级美术师。原江苏省国画院花鸟画研究所所长，院艺术委员会委员。
作品参展
《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览
《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖
《荷塘月色》入选第十届全国美术展览
《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”
作品获奖
《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖·牡丹杯新人奖”铜奖；
《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖；
《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”；
2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。
