面对一件物体时，我们不单单是为了画它的形，而总是想表现更多的内容和感觉，这时，作品将会更有意思。
一旦进入一个局部世界，这个局部包含与整幅一样的分量和水墨空间，就觉得有画不完的内容，繁与简在画面上讲也只是相对而言。
繁要繁得有质量，而不是无意义的重复。
不是堆砌，古人曾有密不透风之说，也是这个道理。
在一个局部中，你只要掌握其中笔墨的要素，就不会显得多余而是恰到好处，更易咀嚼。
中国画传统讲究简笔，是有它特殊的文化背景的。
简，在中国哲学范畴中，是精练，是以一当十，是“不著一字，尽得风流”的意思。
中国艺术历来强调一墨大千，删繁就简，这在某种程度上，也是中国画的法则与理念。
简，在水墨画中表现为表象的用笔用墨的精当，乃是一种“无”的境界延伸，是虚写之处，正是此中包含着丰富的意蕴与绵延无尽的内容。
因此，中国画中的简，难度最大，技巧要求最高，修养也将受到检验。
中国画传统讲究用线的质量，这线的质量又与书法有密切的关系，所以历代人物画家把勾线往往放在重要的位置，直到北宋以后的石恪、梁楷和牧溪和尚存减笔、破笔、泼墨的技法上，才有了新的创造。
在美院上学时，大多水墨人物的课程都强调减笔，注重笔墨的生动和质量。
如果以这种方法，单独去画一个人或几个人，也许能达到一种好的效果，但要表现大场面，就显得单调、软弱无力了。
在我这里，就想把古人绘画中的笔墨追求，放在作品中一个局部。
作品的繁否，我觉得无关紧要，关键这繁是否有质量，是否耐看。
要繁而不繁，恰到好处；如繁得有质量，这繁就有意义。
如果简得没质量，单去追求一条线的变化，我们走不出古人的阴影，面对现代人物就会束手无策。
不能因为古人没有去为我们准备好，一套去画人物现代的技法或线描方法，而回避现代题材的作品。
所以，我以为画的简与繁无关紧要，重要的是是否用你的笔墨方法说你想要说的话。
因此，不能在画现代作品时，一落笔先要想想古人是怎样要求的，古人是怎样画的，这样就束缚了我们的想像力和创造力。
简与繁在画面里，是对比存在，是一种互为补充、互为渗透、互为关联、互不可分的关系。
也许你所画的繁，在你的画面里是简。
简与繁如果不去与古人模式相比，也就不存在必须用简笔去画。
如果用笔在你的作品里能说明问题，也达到了一种境界和效果，这就很好。
如果你所表现的题材，需要反复去塑造才能达到你所想表达的意境，就不必要勉强自己，一定要去拿别人的方法给自己套上一根绳索。
在我的作品里，大部分是从局部开始寻找自己的水墨构成形式和语言，我首先考虑所画的是笔墨形式，然后再考虑它是什么。
只要能表现更多的内容，不妨就大胆说出来，不左顾右盼、吞吞吐吐、含含糊糊。
寻找新的语言形式是一种尝试与学习。
一幅作品，想表达的内容很多，画面里所要寻求的各种绘画因素也很多，这里有笔墨技巧，也有对笔墨的认识。
但更重要的是画家个人怎样认识所面对的对象，同样去画一座山，你自己心目中的山和你的表现方式与别人一定不同，这时就需要你自己努力去把这种与别人的不同画出来，这就是你自己的语言。
（文/陈钰铭）
（来源：书画河南）
画家简介
陈钰铭，1958年生于洛阳，籍贯河南夏邑孔庄乡客陈楼村，1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。国家一级美术师，曾任总政解放军画报社美术编辑，总政中国人民革命军事博物馆创作员，第六、七、八届中国美协理事，现任中国美协中国画艺委会副主任，中国画学会理事，中国艺术研究院国画院研究员，中国国家画院研究员，上海中国画院院外画家。
