吴玮对自己平面作品的掌控明显更能体现出他的本性与理念。他不随波逐潮流，和商业保持着一定的距离，他不与传统艺术对立，也不与当代艺术对抗。他认为每个艺术家都在用自己的眼睛看、用自己的灵魂思考、用自己的生命体会这个世界。然而，大家在这个世界看到的东西是如此的不一样。所以周遭的一切他都给予了高度的关注。他没有宏大叙事的热情，也没有大结构、大气氛的营造，他只是一个人在朝着现代性现代化迈进的过程中，一个人经历人生。
jazz 2021 皮纸、色粉
H先生的树 2021 色粉、油彩、丙烯
la seine 色粉、皮纸 2017
thanksgiving 2017 皮纸、色粉
在当代城市快速建设进程中，在物资物质的高度发达之下，人们对未来充满了盲目的期望，我们会感到困惑，会感到无力，会感到迷茫。吴玮则用自己的个人生活经历，来回应这种焦灼的生活，但是他心中的那份热情和坚毅，也让吴玮可以在这场风暴中独善其身，坚定地走着自己的艺术道路。
安迪沃霍的背面 (油彩、碳粉2018)
春之祭 2019 色粉、油彩、丙烯
伊甸园 2019 193x174 色粉、油彩、丙烯
观众 色粉、油彩、丙烯 2019
航班 油画 2018
吴玮在整个绘画生涯中一路走来，发现自己越来越不喜欢那些过于具体叙事的东西，反而越来越喜欢没有主旋律、非叙事的形式。绘画也是这样，从早期偏具象的造型绘画中走出，越走越远，现在变得比较随意、放松，进入一种想什么画什么的状态。
呼一口 (色粉、皮纸 2019)
苦艾 (油彩、色粉 2019)
三个背影 (油彩、碳粉 2019)
红云 2021 摄影、ipad
“我比较关注人的一些社会行为，虽然不是具体的某一种行为。我是站在一个距离上去看社会的变化，即在文化交融后全世界以及中国人日常生活发生的变化。《泡泡糖》这个作品，表达的内核就是这种关注后的思考。我的画一直在变化，我希望能够真实呈现每个阶段岁月带给我的变化和思考。”吴玮说。
泡泡糖 （油彩、碳粉 2021）
他的作品意象漂浮，仿佛字节间扑朔迷离的诗歌意象。如《脏的粉红》，呈现出一种耐人寻味的时间维度。从认知层面上说，时间一旦脱离记忆便无从显现，因而不同记忆片段所构成的意象从一开始就获得了时间性。
脏的粉红 2020
他的每一次创作其实都是根据所在的情绪进行记录，因为从小就对线条着迷，他的作品中的线条无处不在，穿梭在画面上不构成任何形状，却又在线条的作用下形成独特空间效果。这种有意无意的线条像是属于个人对这个世界的回应。每一次的经历都是独一无二的回忆，并且那些回忆与体验也在一步步塑造、改变着他。我们并不清楚我们接下来要去哪里，我们最后将走向何方？也许每个人都在找这个答案。
（来源：概艺）
画家简介
吴玮，1966年生于江西南昌。1984-1988年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。1988年至今，任教于广州美术学院版画系。
